28 ago 2014

Martes 02 de septiembre: EL MERCADO, de NÉSTOR FRENKEL

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



EL MERCADO, DE NÉSTOR FRENKEL
MARTES 2 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPÚBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


Deben existir pocos espacios que envuelvan tantas historias como el Abasto. Desde su origen como mercado proveedor de frutas y verduras hasta su actualidad de shopping y patio de comidas, y de su naturaleza tanguera al fantasma de Gardel, atravesando contextos políticos y proyectos culturales que quedaron en el camino, el film propone un caleidoscopio en el que se cruzan imágenes de archivo con inserts de películas y entrevistas inusuales. Así, las intervenciones –y sobre todo la intimidad, el rastro de lo privado– de los protagonistas/testigos, que reconstruyen el pasado del lugar, constituyen una película aparte y le conceden al documental una gracia extra y una candidez que hacen que sea algo más –emotivo y, sobre todo, divertido– que un viaje en el tiempo cargado de nostalgia. 

“Cuando Cumbio, Marulina y Gazabril dejaron de tirarse pasos, el Abasto siguió tirándolos por sí solo. Ojo: así fue siempre. Es que donde funcionaba el mercado, hoy funciona el shopping. Y en su médula, la composición genética de un lugar que albergó a laburantes, malevos, parias, monos, floggers y capitalistas. Un lugar al que no le cuesta nada sacar su chapa: por ahí pasó Carlos Gardel. Por eso, en su mejunje pop, Néstor Frenkel, el Iniesta de los documentalistas criollos, reconstruye la historia del Abasto a partir de la figura del mercado. A la sazón, el apoteótico, faraónico y apocalíptico mercado representa, por un lado, la fina estampa del trabajador noble y sacrificado y, por otro, la musculosa capacidad de tarjetearlo todo en cuanto exista.” (Hernán Panessi)

Ficha técnica
Guión y Dirección: Néstor Frenkel. Producción: Jorge Mandachain, Sebastián Schindel. Producción Ejecutiva: Fernando Molnar. Fotografía: Diego Poleri. Música: Alina Gandini. Sonido: Fernando Vega y Hernán Gerard. Montaje: Néstor Frenkel.

Néstor Frenkel es sonidista de oficio desde 1993. En 1999 comenzó a producir sus propios proyectos de animación, ficción y documental. Dirigió los reconocidos documentales Buscando a Reynols, Construcción de una ciudad, Amateur y El gran simulador, con los que alcanzó un lugar destacado dentro de la producción nacional y una fuerte impronta autoral.
http://vamosviendocine.com.ar

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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO
La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
http://naveonline.com.ar
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14 ago 2014

APERTURA 4º FESTIVAL CARTÓN

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN: 





APERTURA CARTÓN: 
4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
MARTES 19 DE AGOSTO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPÚBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Cartón reúne una vez al año a todos los interesados en la circulación de este cine, animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad, para ver, disfrutar e impulsar el mundo de la animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas. 

El cine y el video, y en particular la técnica de animación, dejaron de ser prácticas elitistas por los costos y la accesibilidad a los conocimientos y la información. Con los avances de las nuevas tecnologías, cada vez es más fácil y más accesible dedicarse a esta técnica: a veces, sólo con una computadora se pueden generar productos de muy buena calidad. Hoy miles de jóvenes entran a universidades y escuelas para estudiar estas nuevas carreras, y otros tantos simplemente se sientan en sus casas a experimentar. 

En la apertura de esta edición disfrutaremos una selección de obras de todo el mundo, musicalizadas por una orquesta en vivo, y contaremos con la participación de los especialistas Fernando Martín Peña, Silvia Nanni, Lucas Nine, Maxi Bearzi y Carlos Nine, quienes compartirán sus experiencias y visión sobre este gran momento del cine de animación.

El festival está organizado por FM La Tribu y por el programa de radio Va... de Retro, y cuenta con el apoyo del INCAA.

Programación:
Presentación de la Programación y Jurado Cartón 2014:
Fernando Martín Peña – Silvia Nanni – Carlos Nine – Lucas Nine – Maxi Bearzi
Audiovisuales recorriendo grandes animadores argentinos por Maxi Bearzi, musicalizados en vivo por Palta:
Quirino Cristiani, Luis Brass, Pablo Rodriguez Jáuregui, BK, Juan Pablo Zaramella.

Proyección de los cortos ganadores de Cartón 2013:
Negro (Argentina)/Apple Pie (Argentina)/ Nuestra arma es nuestra lengua (Argentina)
A lo largo de siete días, 133 obras de 17 países, competirán por obtener la estatuilla al mejor corto en las categorías de Flash, Stop Motion y Tradicional/CGI. 
Además, CARTÓN 2014 contará con una muestra permanente de Juan Bobillo, focos del Festival Anima de Córdoba y Annecy de Francia, 
charlas, documentales, estrenos y pre-estrenos, talleres de stop motion y de storyboard, y una feria de cómics independient


http://fmlatribu.com/festival





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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO
La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES
2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

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10 ago 2014

Martes 12 de agosto: LA CÁRCEL DEL FIN DEL MUNDO, de LUCÍA VASSALLO

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



LA CÁRCEL DEL FIN DEL MUNDO
DE LUCIA VASSALLO 
Diálogo con el público e integrantes del equipo técnico y artístico de la película.
MARTES 12 DE AGOSTO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPÚBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Las sociedades construyen instituciones castigadoras para ocultar –sin resolverlos– sus conflictos con aquellos seres a quienes excluye. Ushuaia es la ciudad más austral del mundo. Fue una cárcel la que le dio origen. Una cárcel que existió desde comienzos del siglo pasado hasta 1947. En 1883 se construyó la Colonia Penal al sur de la República Argentina. Un año después, en 1884, se fundó́ Ushuaia. Desde 1902 hasta 1947 funcionó como Cárcel de Reincidentes de Tierra del Fuego. Carlos Pedro Vairo es director del Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia. Vairo nos presenta, ya ancianos, a hombres y mujeres que antaño fueron protagonistas de la vida en el presidio, trabajando como carceleros, enfermeras o policías. Ellos son los personajes de este documental.

“El proceso de recopilación de datos y material de archivo fue muy extenso y arduo. Fue un trabajo minucioso de largos años. Muchos pobladores de Ushuaia me facilitaron sus álbumes de fotos familiares, recuerdos de la ex cárcel, llaves de celdas, libretas de carceleros, etc. Lo que me pareció más fascinante de todo el trabajo de recopilación de material fue poder trabajar con las fotos que los mismos presos hacían en el laboratorio que había dentro de la ex cárcel.” 
Lucía Vassallo

Ficha técnica
Guión y Dirección: Lucia Vassallo. Fotografía: Guido de Paula. Edición: Meritxell Collel Aparicio. Coordinación de Producción: Andrea Krujoski, Nicolás Münzel Camaño. Sonido: Facundo Girón. Música: Axel Krygier. Productores: Lucía Vassallo, Lorena Muñoz, Benjamín Ávila, Maxi Dubois. Productor Ejecutivo: Maxi Dubois. Compañía Productora: Habitación 1520 Producciones.

Lucía Vassallo egresó como Licenciada en Dirección de Fotografía de la Escuela Nacional de Cine. Trabajó dentro del equipo de cámara de numerosas producciones en publicidad, cine y TV y como camarógrafa para la agencia de noticias APTN Associated Press en Argentina y España. Realizó los cortometrajes Tiempo Muerto y Casting, con muy buena repercusión en festivales. Dirigió los documentales Contenedor 25 y La fuerza de Iris. La cárcel del fin del mundo ganó el premio películas digitales del INCAA.

http://.habitacion1520.com







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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO
La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES
19 de agosto. Festival
Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.

2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
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31 jul 2014

Martes 05 de agosto: JAVIER MARTINEZ CELEBRA 50 AÑOS CON LA MUSICA

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



FUNCIÓN ESPECIAL
JAVIER MARTÍNEZ CELEBRA 50 AÑOS CON LA MÚSICA
Presentación de Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez, de Fabio Scaturchio. Proyecciones, invitados especiales.
MARTES 5 DE AGOSTO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Javier Martínez es un reconocido baterista, cantante y compositor, partícipe de la fundación y referente ineludible en la historia del rock nacional y latinoamericano. Autor de grandes clásicos.
En la década del 60 formó parte con Moris y Pajarito Zaguri de la mítica banda Los Beatniks. En el legendario reducto del rock La Cueva, conoció a Sandro, Litto Nebbia y Tanguito.
Frecuentó el Instituto Di Tella, donde conoció a quienes lo acompañarían en su experiencia más reconocida, Manal. De allí surgió como líder de esta banda pionera en la que generaría entre 1967 y 1971 una de las producciones más significativas. Junto a Los Gatos y Almendra, este grupo es considerado fundador del rock de Argentina y uno de sus pilares en Iberoamérica.

Una vez disuelto este trío, Martínez se incorporó a La Pesada del Rock and Roll, el grupo de Billy Bond, con quienes grabó dos discos.
Se radicó unos años en Barcelona y París, regresó al país para la reunión de Manal en 1980 y comenzó una carrera solista que lo llevaría a editar Sol del sur y presentarse en BA Rock.
Volvió a Europa, para establecerse en Francia hasta 1987. En esta etapa produjo uno de los más curiosos datos de su carrera: el récord mundial de permanencia en la batería, cuando tocó durante 41 horas y media. El acontecimiento se produjo en la ciudad de Toulon. Récord que superó en 1998 en Buenos Aires llegando a las 48 horas de permanencia. En 1994, editó Corrientes, un disco de rock con letras marcadas por el lunfardo y la geografía porteña, y produjo un nuevo retorno de Manal, junto a Alejandro Medina. En 1998 editó Swing, con un seleccionado de músicos nacionales, y en 2003 lanzó Basta de boludos, su cuarto disco solista. Desde ese momento continuó tocando el repertorio de Manal y de su carrera solista, presentándose como Manal Javier Martínez en los lugares más importantes de jazz y rock del país. Fue declarado ciudadano ilustre de Berazategui.

Este año, junto a su manager y amigo Fabio Scaturchio, publicó su libro de memorias Yo soy Buenos Aires, y lanzó el trabajo audiovisual Por la vuelta. Celebra 50 años de carrera, graba un nuevo trabajo con canciones inéditas y prepara una película sobre su vida y su carrera.

“Son las mejores letras que hay. No quiero herir ninguna susceptibilidad, pero es lo que pienso. Yo lo adoro a Javier, siempre fue un ídolo para mí y tengo un libro donde me escribió de puño y letra ‘Para ser un hombre más’, para que yo lo aprendiera. Lo llamé por teléfono y le pedí los tonos y él después me los pasó con la letra, para que yo la cantara. Yo creo que sin Manal, Almendra quizás no hubiese podido seguir mucho más, porque de hecho cambiaron nuestro estilo. Sin querer, sin que nosotros los quisiéramos copiar. Si a mí se me ocurrió componer ‘Rutas Argentinas’, o algo, fue tratando de darle
un toque más ‘manalesco’ a Almendra.” (Luis Alberto Spinetta, en el libro Martropía, de Juan Carlos Diez.)

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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO
La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES
12 de agosto. Preestreno
La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo (2014)

19 de agosto. Festival
Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.

2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías
 
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24 jul 2014

Martes 29 de julio: PREESTRENO: MIENTRAS ESTOY CANTANDO, de JULIÁN MONTERO CIANCIO

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



PREESTRENO: MIENTRAS ESTOY CANTANDO,
DE JULIÁN MONTERO CIANCIO
Diálogo con el público e integrantes del equipo técnico y artístico de la película.
MARTES 29 DE JULIO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Mientras estoy cantando muestra el día a día de un valiente, curioso y excéntrico trovador en su insistencia por conquistar un sueño. Juan María Pampín es peluquero. Se define como artista plástico y escultor del cabello humano, aunque su verdadera pasión es la música. Su perseverante e ingenioso humor y sus agudas conclusiones sobre la existencia humana establecen una frontera imprecisa entre lo desopilante y lo trágico. El director levanta las persianas de esta peluquería que va mucho más allá de la normalidad. Bienvenidos a la fiesta.

“Mi familia es cliente de la peluquería desde hace más de 15 años. La primera en visitarlo fue mi abuela. Luego se sumaron mi tía y mi primo, para que finalmente terminemos yendo mis dos hermanos y yo. Todos sabemos lo que vamos a buscar cuando pedimos un turno en esa peluquería. Pero en este último tiempo me pregunté: ¿qué pensará el resto del mundo si le doy a conocer a Juan María? Así fue que en las vacaciones lo visité y le hice la propuesta de hacer esta película.” Julián Montero Ciancio

Ficha técnica
Dirección: Julián Montero Ciancio. Productora: Está que arde! Elenco: Juan María Pampín. Asistencia de Montaje: Marina Geraldes. Textos: Fernando Vigo. Locución: Fernando Vigo. Posproducción de Sonido: Julián David Moreno. Traducción: Gonzalo Laclau. Asistencia en festivales: Antonella Mastantuono. Prensa: Daniela Castelli y Leopoldo Montero Ciancio. Render: Martín Deus.

Julián Montero Ciancio estudia en el IUNA la especialización en Dirección de Fotografía. Es director de Está que arde! Realiza videoclips, cortometrajes e institucionales. Mientras estoy cantando es su primer documental.

mientrasestoycantando.wordpress.com


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SOBRE EL CICLO CONFESIONES DE INVIERNO
La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES

5 de agosto. Función especial
Javier Martínez celebra 50 años con la música
Presentación de Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez, de Fabio Scaturchio. Proyecciones, invitados especiales, concierto acústico.

12 de agosto. Preestreno
La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo (2014)

19 de agosto. Festival
Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.

2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías
  
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17 jul 2014

Martes 22 de julio: I AM MAD, de BALTAZAR TOKMAN

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:




ESPECIAL: I AM MAD, DE BALTAZAR TOKMAN (2014)
Diálogo con el público e integrantes del equipo técnico y artístico de la película.
MARTES 22 DE JULIO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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“I Am MAD”, dice el tatuaje en la espalda de Miguel, y la aseveración es doble: él es M.A.D. –su nombre completo es Miguel Ángel Danna– y él, no tardaremos mucho en atestiguarlo, está loco. Y es que algo ocurrió cuando Miguel era chico, un evento trágico muy cercano que dejó una huella indeleble. Luego, Miguel pasaría veinte años viviendo en una secta secreta, una comunidad emplazada en medio de la montaña, junto a toda su familia. Ahora, ya fuera de la secta y habiendo abandonado sus proyectos para cambiar el mundo, se encuentra enfrentado a sus parientes, y busca a su madre Ana y a Mehir, su abusivo gurú, ambos prófugos de la justicia. ¿Quién está más loco?, pregunta: ¿el que sale tras un sueño o el oficinista con sus asfixiantes rutinas diarias? Siguiéndolo en sus cruces con otros personajes, asistiendo a conversaciones de una sinceridad perturbadora, somos testigos de “el instante en el que la realidad de Miguel se partió en dos”.

“Alguien me comentó que había un grupo de personas que vivían su vida como una leyenda, en medio de la montaña. Que se llamaban a sí mismos ‘guerreros’ y que pretendían intuir adónde iba la humanidad, para salvarla. Este fue el puntapié inicial. Fue así que, investigando, conocí a Miguel. Nuestro primer encuentro fue química pura y eso no paró de crecer. Se transformó en un amigo entrañable, y tomó el toro por las astas llegando a ser el Productor de I Am MAD. Miguel me sumergió en este mundo oculto y misterioso.”
Baltazar Tokman

Ficha técnica
Guión y Dirección: Baltazar Tokman. Producido por: Miguel Ángel Danna. Fotografía: Connie Martin. Montaje: Baltazar Tokman y Iair Michel Attías. Sonido: Guillermo Sempronii. Música: Lucas Martí.

Baltazar Tokman vivió su infancia entre filmaciones, proyecciones, rollos de Súper 8 y 16 mm en el taller de su padre Héctor, su primer maestro. Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido y en el taller de cine de José Martínez Suárez. Dirigió y produjo comerciales, videoclips, cortometrajes y programas para TV. Su film Planetario recorrió el mundo.

http://elgrillocine.blogspot.com.ar




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La multiplicación de voces en el cine nacional en la última década produjo una saludable renovación estética y abrió posibilidades a nuevos discursos en el sector audiovisual. Este bimestre reflejamos este explosivo momento de producción con una nutrida programación plagada de sorpresas gratas, preestrenos y esperadas producciones. También rendimos homenaje a la icónica película de los 90 que marcó el inicio de un nuevo rumbo en el cine nacional, en el 20 aniversario de su estreno, y abrimos una ventana al esperado y ya clásico festival de cortos de animación, al que recibimos nuevamente en su cuarta edición consecutiva. Para completar esta programación de lujo, realizaremos una jornada especial, celebrando los 50 años de carrera musical de Javier Martínez.


PRÓXIMAS FUNCIONES

29 de julio. Preestreno
Mientras estoy cantando, de Julián Montero Ciancio (2014)
 
5 de agosto. Función especial
Javier Martínez celebra 50 años con la música
Presentación de Yo soy Buenos Aires. Conversaciones con Manal Javier Martínez, de Fabio Scaturchio. Proyecciones, invitados especiales, concierto acústico.
 
12 de agosto. Preestreno
La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo (2014)

19 de agosto. Festival
Cartón. 4º festival internacional de cortos de animación La Tribu
Proyecciones, orquesta en vivo, invitados especiales, presentación del jurado.

2 de septiembre. Preestreno
El mercado, de Néstor Frenkel (2014)


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
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14 jul 2014

Entrevista a Mariano Galperín y Eduardo Capilla

Vuelta en boomerang al Nuevo Cine Argentino
Nota: Daniela Pereyra. Fotos: Giuliana Trucco y José Ludovico. Producción: Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Gabriel Patrono, Mr Miguelius.

En los primeros años de la década del 90 un viento renovador sacudió la escena audiovisual luego de varios años difíciles para la producción local. Este nuevo aire estableció las bases del movimiento cultural que poco tiempo después fue bautizado Nuevo Cine Argentino, expandió nuestra cinematografía y recogió prestigio por el mundo.
Algo que va y que vuelve, pero que ya no es lo mismo. Una idea que toma vuelo, gana altura y remonta. Mil Boomerangs es una película iniciática de esos primeros años de los 90, original y divertida, abrió caminos y trajo nuevos aires a la producción cinematográfica.
Una banda de rock que aterriza en Buenos Aires y una excursión al campo. Escenarios naturales para la reunión de arte, música y color. Planos detalle y campo abierto componen una historia nueva y otra impronta para hacer cine en el país. Veinte años después de su estreno, La Nave de los Sueños conversó con el director de Mil Boomerangs, Mariano Galperín y con el director de arte, Eduardo Capilla. En el momento de la producción del film  transitaban los treinta años, la máxima expresión de su arte y de lo que le deseaban hacer.
Galperín cuenta el nacimiento del proyecto. “En esos años trabajaba sacando fotos. Había hecho algunas tapas de discos de rock, la de Charly Garcia del álbum “Tango”, y me puse a escribir esta historia. La fotografía me gustaba mucho pero sentía que en ese terreno tenía un techo, un momento en el cual iba a decir basta.” Con Eduardo se conocieron en un concierto, y enseguida se hicieron amigos. “Era un momento en el cual el cine argentino estaba en un estado que para mí no era arte. Y la idea era hacer algo con la estética que veníamos manejando que tenía que ver con el mundo del rock.”
Capilla, al momento de definir qué fue lo que los guió, cuenta: “Uno a los 30 años está más convicto. Tenes referencias, pero estás muy convencido de tu  estilo. La película la hicimos tal cual nos gustaba hacer las cosas. Nos gustaban los espacios al margen, más allá de seguir una línea argumentativa dramática. Era una expresión con otra sensibilidad. Armar toda una escena que era expresión de algo casual, sin un contenido que domine, ese gusto por las escenas que parecen no tener importancia. Era nuestro gusto.”
¿Había una intención de provocar un cambio, una ruptura?
Mariano explica: “sentíamos que algo estaba pasando. Era una época en la cual había muchas esperanzas y creímos que se podían cambiar las cosas. Veníamos con otra información, yo había vivido un tiempo en Estados Unidos, y estábamos muy cargados, como para disparar cosas que nos gustaban. Eso nos dio la energía, la fuerza. Sergio Belloti, el productor, tuvo mucho que ver en cómo armamos el equipo. Se autoconvocó, leyó el guion y dijo quiero ser parte de esa película. Nos consiguió un lugar increíble para filmar: un convento desocupado en la localidad de Gándara, y vivimos todos ahí durante un mes, durante el rodaje, en el medio del pueblo que es un pueblo fantasma.  Todo era para nosotros y todos los días era una fiesta.”
Eduardo: “Belloti era un tipo súper inquieto, muy potente, práctico y arriesgado. Hay una mística en la película, la de un grupo, que Mariano interpretó muy bien y lideró, contiene ese espíritu de un modo genial. Éramos como marcianos cayendo en el campo. Estábamos en un estado de desconcierto y era todo maravilloso.  Hay en el guion esa sensación de aleatoriedad, de que no se iba por donde pasaban las cosas, sino por lo que pasaba al lado, continuar una línea del otro lado del cuadro. Tenía ese estado fresco impresionante. Se trataba de ver todo desde un ángulo más espontáneo”
Mariano agrega y reafirma lo que fue hacer el film: “era parte de un juego entre nosotros y nos alcanzaba con pasarla bien.”
Eduardo: “Fue inspiradora. Creo mucho en la trascendencia. Hay algo que es directamente proporcional a una regla del cine: no es como la foto fija o un cuadro, en la que el tiempo de contemplación lo pone el espectador, o la luz encendida o apagada. El cine transcurre en un tiempo corrido y tiene una implicancia directa con el entretenimiento. El entretenimiento que impacta mucho durante la proyección es el que menos dura. Y creo que el comentario más lindo que recibí de la película, es cuando se acordaban de una escena dos años después, se acordaban de estados de ánimo, de frases, de fotos, del sillón.  La intención de entretener no sujeta, y en el cine más relajado hay escenas que te quedan para siempre.
Un camino se iba abriendo paso. ¿Cómo fue la llegada de la película a las salas?
Mariano: “La exhibición siempre fue difícil. Por suerte, en ese momento existía el cine Maxi, donde estaba Octavio Fabiano. Apenas la vio, la valoró mucho, la luchó, y se estrenó ahí. Estuvo tres o cuatro semanas, y la vieron como cinco mil personas. Fue a un montón de festivales, y era muy lindo ver la reacción de la gente en el festival latino de Londres por ejemplo, donde recuerdo que estaba el afiche de la película en el subte en Londres!
¿Cómo cambió sus vidas Mil Boomerangs, veinte años después?
Mariano: Nos la arreglábamos para pasarla bien. En ese momento la moda era un hecho artístico. Siento que antes éramos rockers. Ahora somos viejos rockers!
Eduardo: O viejos rockeándola! Este es un trabajo en el que luchás mucho para hacer cosas con la gente que te interesa. La relación entre nosotros era un hecho artístico, la vida de relación era arte. Y no todos podían hacer cine. Para hacer la película se implementaba el estilo que nos gustaba. Mil Boomerangs nos abrió las puertas del espíritu.

Mariano: Nos abrió puertas propias.