24 oct 2012

Martes 30 de octubre: HOMENAJE A MARÍA ELENA WALSH, POR VIRMA MOLINA Y ERNESTO ARDITO




FUNCIÓN HOMENAJE
MEMORIA ILUMINADA: MARIA ELENA WALSH,
DE VIRNA MOLINA Y ERNESTO ARDITO (2012)
MARTES 30 DE OCTUBRE | 19 HS
MUSEO DEL LIBRO Y DE LA LENGUA | BIBLIOTECA NACIONAL | AV. LAS HERAS 2555
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
 www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar



   María Elena Walsh revolucionó para siempre el lenguaje y el imaginario de los espectáculos para niños. Pero muy pocos conocen la trascendencia de sus obras para adultos, sus convicciones políticas contra las dictaduras y su defensa por los derechos de las mujeres. Temas abordados por este trabajo que recorre los principales conflictos vividos en su vida personal y profesional. Desde su adolescencia como precoz poeta en una sociedad opresora, hasta sus últimos años, luego de abandonar los escenarios durante el último gobierno militar. Con un lenguaje cinematográfico, intimista y sensorial, los realizadores reconstruyen la vida de la poeta a través de sus relatos autobiográficos, interpretados por Ingrid Pelicori y desde los testimonios de su compañera, la fotógrafa Sara Facio, su amiga Susana Rinaldi y su biógrafo Sergio Pujol.

    “Nací a principios de los años 60. María Elena primero fue canción versionada por las profesoras de música, representada en los actos escolares, y recibida con refrescante sorpresa. Nada sabíamos de su vida anterior como poeta precoz. Después nos enteramos de su vuelco a las "canciones de protesta", como se decía y de sus canciones para ejecutivos que llevó a la TV. Ya en la adolescencia del 73-76, escuché por radio su Viejo Varieté y Palomas de la ciudad, que celebraban la ida de unos cazadores que lamentablemente volvieron para quedarse con la historia más negra del país. De María Elena no se supo más, hasta que 1982 y el ocaso de los asesinos, surgió la necesidad de escuchar sus discos "para adultos". Esto llevó una saludable búsqueda por disquerías de viejo (había muchas) hasta conseguir y descubrir uno a uno esos LP desde Juguemos en el Mundo hasta De Puño y letra. Una revelación que anticipó y festejó la llegada de la democracia junto a la búsqueda en paralelo de los libros de otro Walsh, sirvieron para retomar el contacto con lo que nos quisieron borrar durante los terribles años.”
Raúl Manrupe



    FICHA TÉCNICA
    Guión y dirección: Virna Molina y Ernesto Ardito. Cámara, sonido, fotografía y montaje: Ardito-Molina. Voz de María Elena Walsh: Ingrid Pelicori. Con la participación de: Sara Facio, Susana Rinaldi y Sergio Pujol. Producción: Canal Encuentro / Virna Molina y Ernesto Ardito.

    Virna Molina y Ernesto Ardito desarrollaron una extensa filmografía trabajando en conjunto desde hace más de una década. Estrenaron en el 2003 el documental Raymundo, con el que obtuvieron 18 premios internacionales, considerándose el documental argentino más premiado. En 2008, concluyen el film Corazón de Fábrica sobre la fábrica Zanon, film que recorrió el mundo y obtuvo 9 importantes premios. Luego siguió Nazión un ensayo documental que narra la historia de la ultra derecha en Argentina, su tercer film. Entre sus obras más recientes se destacan Memoria Iluminada: Alejandra Pizarnik (2011), y Moreno, sobre el revolucionario de 1810, próximo a estrenarse.
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    PRÓXIMAS FUNCIONES

    Lunes 5, Martes 6 y miércoles 7 de noviembre
    FIVA Festival Internacional de Videoarte

    Martes 13 de noviembre
   Homenaje: Memoria Iluminada: Paco Urondo, de Ernesto Ardito y Virna Molina (2012)
    Encuentro con los realizadores e invitados.

    Martes 20 de noviembre
    Pre estreno: Lunas Cautivas - historias de poetas presas, de Marcia Paradiso (2012)

    Martes 27 de noviembre
    Cierre del ciclo: función sorpresa

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    SOBRE EL CICLO 300 VUELOS: CELEBRACIONES, ANIVERSARIOS Y HOMENAJES

    Festejar las 300 funciones de este ciclo nos llena inmensa alegría, emoción y compromiso por lo que vendrá. Esta alentadora propuesta, surgida en los primeros meses del 2006 a instancias del rescate del primer cortometraje del genial cineasta Leonardo Favio, conectó desde sus inicios con la necesidad de abrir nuevos espacios para la promoción de nuestro cine y tuvo el respaldo de los artistas y un público entusiasta y activo.
    Con la firme intención de generar una nueva pantalla para colaborar con la expansión y crecimiento del cine Argentino en todas sus formas, y en tiempos en que la producción audiovisual del país sorprende y se diversifica, nos hemos reunido durante siete temporadas, semanalmente a recorrer el extenso mapa audiovisual del país en compañía de sus protagonistas directos, realizadores, actores, técnicos, productores, quienes con su presencia en el auditorio acercan una importante información sobre el trabajo que realizan y se contactan en forma directa con un público interesado.

    Nos es grato celebrar este momento en compañía de realizadores de larga trayectoria y reconocimiento, como Daniel Rosenfeld, Aníbal Uset, Eduardo Martí, Fernando Spiner, Alejandro Arroz, Virna Molina, Ernesto Ardito y Marcia Paradiso, y recibir una nueva edición del Festival Internacional de Video Arte, para apoyar el surgimiento de nuevos creadores de esta disciplina.
    Con una selección de obras que dan cuenta del gran momento del sector, presentamos nuevos documentales, merecidos homenajes y distinciones, pre estrenos de films que vienen arrasando en festivales, aniversarios y encuentros especialmente producidos para esta ocasión. Les damos la bienvenida a un nuevo ciclo de proyecciones y alzamos las copas para brindar por el encuentro en nombre de La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños.
    Gabriel Patrono, director de La Nave de los Sueños
    http://www.naveonline.com.ar


    ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS
    Mr. Miguelius

    STAFF
    Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

    ONLINE
    www.naveonline.com.ar
    www.bn.gov.ar

19 oct 2012

MARTES 23 DE OCTUBRE: PRE ESTRENO PALLCA, DE ALEJANDRO ARROZ



     
FUNCIÓN PRE ESTRENO
    PALLCA, DE ALEJANDRO ARROZ
    MARTES 23 DE OCTUBRE | 19 HS
    BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
    AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
    ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
    www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar

    Celina, una pequeña niña perteneciente a una comunidad kolla, quiere ser maestra y usar los tradicionales zarcillos de la puna. Mediante esta sencilla trama, Pallca se propone mostrar los contrastes entre una antigua forma de ver el mundo y la actual vida de las grandes ciudades latinoamericanas inmersas en la globalización. De cómo subsisten ancestrales ritos mezclados con la falta de oportunidades para crecer como seres humanos. Y de cómo transcurre parte de la vida cotidiana en la montaña.
    http://pallcafilm.blogspot.com.ar

    La estructura de Pallca es circular, reproduciendo una de las características más importantes de la cosmovisión andina, que a lo largo de los siglos consideró al tiempo como un eterno retorno donde la vida se renueva. La luz y el color tienen un tratamiento visual caracterizado por la lucha de los contrastes; la piedra y la lana, la luz y la sombra de los pequeños interiores, la dureza del trabajo y la ternura de los niños, la semilla y el fruto. La música de la región es de una gran riqueza. Sus melodías interpretadas con quena y caja tienen un antiguo sabor indígena. La música original fue compuesta e interpretada por Bernabé Montellanos, reconocido músico andino que busca ahondar en la música ancestral de su pueblo. Los instrumentos utilizados fueron caja, aerófonos y vientos, además del canto de coplas, cantadas por una ronda de copleros integrada por destacadas voces de San Isidro. La cámara casi nunca se mueve, tendiendo a reproducir las características del tiempo que parece detenido en las pequeñas comunidades andinas. Las tomas son estables, largas, con un cuidadoso encuadre y capturadas siempre con trípode, tratando de no hacer evidente la presencia técnica.
Alejandro Arroz

    Alejandro Arroz es productor, guionista y director. Se formó en el Centro de Estudios Cinematográficos y realizó seminarios con Edín Vélez, Lourdes Portillo, y Marc Axelrod. Creó la Semana de Cine Argentino, el Taller Anual de Cine de Salta, y el Cine Club de la Fundación Copaipa. Coordinó la Carrera de Producción y Dirección de Radio en la Universidad Católica, y el Área Cine de la Secretaría de Cultura de Salta. Ganó premios nacionales y becas de la Fundación Antorchas. Dirigió las Series Documentales Lazos (1995) y Tierra Firme (1997) los documentales Sikuris en Punta Corral y A´Hutsaj, Rito prohibido. En 2007 estrenó el largometraje Luz de Invierno. Actualmente coproduce documentales con Cuba, sobre Alberto Granado, y Alberto Castellanos. Ganó el Concurso para la Televisión Digital con los proyectos Blanco y Negro, e Historias de la orilla, los cuentos de Carlos Aparicio. Sus films fueron invitadas a festivales en Brasil, Cuba, Colombia, España, Marruecos, Bolivia, Francia, Alemania y Austria.

    FICHA TÉCNICA
    Guión: Alejandro Arroz, con Carmen Petrini y Claudio Huck. Dirección: Alejandro Arroz. Asistencia de Dirección: Daniel Saisman y Claudio Huck. Dirección de Fotografía: Martín Aibar. Asistentes: Andrés Requena, Daniel Gauna, Aldo Montellanos. Sonido: Norberto Ramirez. Microfonista: Juan Carlos Sarapura. Cámara: Mariano Rosa. Asistentes de Cámara: Emmanuel Moscoso y Diego Enriquez. Escenografía y Vestuario: Miro Barraza, Andrés Gauna. Locaciones: Donhi López. Foto Fija: Ricardo Acebal, Diego Enriquez, Lisardo Maggipinto. Jefe de Producción: Matías Arroz. Asistente: Bernabé Montellanos. Producción Ejecutiva: Alejandro Arroz, Taller de Cine de Salta y PACT producciones. Elenco: Los papeles principales son interpretados por actores pertenecientes a un Pueblo Originario, la comunidad kolla de Finca Potrero San Isidro: Celina Gutierrez, Clementina Subelza, Fabiola Monteyanos, Anastacio López, Kevin Bustamante. Con la participación de las Comunidades kollas de San Isidro, Las Capillas e Iruya.







ADEMÁS: En la apertura estrenamos el corto: Flashes de ti, con Verónica Lorincz, Martín Crespo y Alfonso Sosa D’Este. Dirección, Guión, Producción y Montaje: Renzo Rodríguez.



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Martes 30 de octubre:
Homenaje: Memoria Iluminada: María Elena Walsh, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2012) Encuentro con los realizadores e invitados.

 Lunes 5, Martes 6 y miércoles 7 de noviembre:
Festival: FIVA Festival Internacional de Videoarte
Martes 13 de noviembre:
Homenaje: Memoria Iluminada: Paco Urondo, de Ernesto Ardito y Virna Molina (2012). Encuentro con los realizadores e invitados.
Martes 20 de noviembre:
Pre estreno:   Lunas Cautivas - historias de poetas presas, de Marcia Paradiso (2012)
Martes 27 de noviembre:
Cierre del ciclo: función sorpresa
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    SOBRE EL CICLO 300 VUELOS: CELEBRACIONES, ANIVERSARIOS Y HOMENAJES
    Festejar las 300 funciones de este ciclo nos llena inmensa alegría, emoción y compromiso por lo que vendrá. Esta alentadora propuesta, surgida en los primeros meses del 2006 a instancias del rescate del primer cortometraje del genial cineasta Leonardo Favio, conectó desde sus inicios con la necesidad de abrir nuevos espacios para la promoción de nuestro cine y tuvo el respaldo de los artistas y un público entusiasta y activo.
    Con la firme intención de generar una nueva pantalla para colaborar con la expansión y crecimiento del cine Argentino en todas sus formas, y en tiempos en que la producción audiovisual del país sorprende y se diversifica, nos hemos reunido durante siete temporadas, semanalmente a recorrer el extenso mapa audiovisual del país en compañía de sus protagonistas directos, realizadores, actores, técnicos, productores, quienes con su presencia en el auditorio acercan una importante información sobre el trabajo que realizan y se contactan en forma directa con un público interesado.
    Nos es grato celebrar este momento en compañía de realizadores de larga trayectoria y reconocimiento, como Daniel Rosenfeld, Aníbal Uset, Eduardo Martí, Fernando Spiner, Alejandro Arroz, Virna Molina, Ernesto Ardito y Marcia Paradiso, y recibir una nueva edición del Festival Internacional de Video Arte, para apoyar el surgimiento de nuevos creadores de esta disciplina.
    Con una selección de obras que dan cuenta del gran momento del sector, presentamos nuevos documentales, merecidos homenajes y distinciones, pre estrenos de films que vienen arrasando en festivales, aniversarios y encuentros especialmente producidos para esta ocasión. Les damos la bienvenida a un nuevo ciclo de proyecciones y alzamos las copas para brindar por el encuentro en nombre de La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños.
Gabriel Patrono, director de La Nave de los Sueños
http://www.naveonline.com.ar

    ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS
    Mr. Miguelius

    STAFF
    Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

    ONLINE
    www.naveonline.com.ar
    www.bn.gov.ar

17 oct 2012

VIENTO SUR

Tenemos el agrado de invitarlos al nuevo proyecto de LA NAVE DE LOS SUEÑOS:


JUEVES 18 DE OCTUBRE (18HS) Y VIERNES 19 DE OCTUBRE (19HS)VIENTO SUR
1º MUESTRA DE CINE ARGENTINO
LA NAVE DE LOS SUEÑOS - UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PATAGONIA AUSTRAL
AV. GREGORES Y PILOTO "LERO" RIVERA.
RÍO GALLEGOS- SANTA CRUZ



Día 1: 18 de octubre 2012
 

- Presentación de selección de cortometrajes nacionales, realizada por los destacados periodistas Cynthia Sabat y Paulo Pécora para el ciclo 10cortos10 cosecha 2011, presentada en la Biblioteca Nacional.

    El cortometraje argentino tuvo una gran cosecha durante 2011. Todos los géneros, las estéticas y los modos de producción han estado presentes en una abundante y heterodoxa camada. Desde films complejos y ambiciosos que apuestan a lo grande, hasta modestos cortometrajes donde una idea potente y original echa por tierra la necesidad de un gran presupuesto. El corto es un formato que desafía al cineasta y, a la vez, le ofrece total libertad para expresarse en menos de 30 minutos.

 Programación: Luminaris de Juan Pablo Zaramella, Lo que haría, de Natural Arpajou, Deus Irae, de Pedro Cristiani; Vine solo, de Martin Boggiano, La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha, de Alex Piperno; Cubo mágico, de Juan Baranchuk; Untiteled5, de Belén Blanco; Ni una sola palabra de amor, de El Niño Rodríguez; Soy tan feliz, de Vladimir Durán, Zombirama, de Ariel López y Mariano Benayón.


- Presentación retrospectiva de cortometrajes de Gustavo Taretto: Las insoladas (2002), Medianeras (2004),  Hoy no estoy (2007), Una vez más (2010). 

Gustavo Taretto empezó en 1993 como creativo y director de arte en una agencia de publicidad. Después de 14 años llegó a la Dirección General Creativa de Ogilvy Argentina, habiendo ganado premios en los principales festivales del mundo. Estudió fotografía, música y cine en el Taller del maestro José Martínez Suárez. Ganó más de 40 premios internacionales, entre ellos los de Clermont Ferrand y Locarno. Sus historias conmovedoras, precisas, y con una fotografía muy lograda lo ubican en un lugar especial dentro del cine Argentino actual.




Gustavo Taretto empezó en 1993 como creativo y director de arte en una agencia de publicidad. Después de 14 años llegó a la Dirección General Creativa de Ogilvy Argentina, habiendo ganado premios en los principales festivales del mundo. Estudió fotografía, música y cine en el Taller del maestro José Martínez Suárez. Ganó más de 40 premios internacionales, entre ellos los de Clermont Ferrand y Locarno. Sus historias conmovedoras, precisas, y con una fotografía muy lograda lo ubican en un lugar especial dentro del cine Argentino actual.



                      Día 2: 19 de octubre


 Tata Cedrón, el Regreso de Juancito Caminador, de Fernando Pérez


     Documental musical que relata la vida de Juan “Tata” Cedrón, reconocido músico de Tango, nacido en Saavedra, a fines de la década del ’30. Tras comenzar su carrera en Buenos Aires y destacarse como uno de los músicos más renovadores y talentosos de la época, a mediados de los ’70 debe exiliarse en París por razones políticas. Después de vivir  en Europa, editar más de 30 discos y recorrer todo el continente con el tango, decide regresar a la Argentina. Ya en Buenos Aires, al mismo tiempo que realiza conciertos, va reencontrándose con el público y con sus amigos, siente la necesidad de volver a los lugares que marcaron su vida, reviviendo antiguas historias.

Guión y dirección: Fernando Pérez. Producción Ejecutiva: Juan Pablo Gugliotta, Nathalia Videla Peña, para Magma Cine. Dirección de Fotografía: José María Gómez. Edición: Francisco Hernández. Sonido: Sergio Korin. Música original: Tata Cedrón. Intérpretes: Cuarteto Cedrón.  Producción: Magma Cine - Tic Tac Producciones - La Fábrica Nocturna.


Medianeras, de Gustavo Taretto
     
Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse? ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une.

Director: Gustavo Taretto. Guionista: Gustavo Taretto. Productor: Luis Miñarro, Hernán Musaluppi,  Natacha Cervi,  Christoph Friedel. Música: Gabriel Chwojnik. Fotografía: Leandro Martínez. Montaje: Pablo Mari, Rosario Suárez. Producida por RIZOMA / PANDORA FILM / EDDIE SAETA en asociación con ZARLEK con el apoyo de INCAA / IBERMEDIA / WORLD CINEMA FUND / FILMSTIFTUNG NRW / ICAA /TV3. Elenco: Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Carla Peterson, Inés Efron, Rafael Ferro.



Aballay, El hombre sin miedo, de Fernando Spiner

    Aballay era un gaucho mal llevado. Luego de matar salvajemente a un hombre, la mirada aterrorizada del hijo de su víctima le dio conciencia de su salvajismo. Y ese golpe llenó a Aballay de confusión, de horror por sí mismo. En ese estado oye hablar de los estilitas. Gente que, para alejarse de la tierra en que ha pecado, y acercarse a Dios, decidía hacer una particular penitencia: subirse a una columna, y no volver a bajarse de ahí por el resto de su vida. En el campo argentino del 1900 no había columnas. Entonces Aballay decidió no volver a bajar de su caballo. Pasan los años y cumple su promesa. La gente empieza a hablar, y su imagen empieza a tomar ribetes legendarios. Pero la mirada de ese niño no lo abandona, y él sabe que en cualquier momento lo va a buscar. Y lo va a encontrar.

Director: Fernando Spiner. Productor Ejecutivo: Pablo Salomón. Coproductores: Eduardo Carneros y Javier Ibarretxe  Guión: Fernando Spiner - Javier Diment - Santiago Hadida. Basado en el cuento homónimo de Antonio Di Benedetto. Director de fotografía: Claudio Beiza. Edición: Alejandro Parysow.  Música: Gustavo Pomeranec. Sonido: Sebastián González. Elenco: Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Moro Anghileri, Luis Ziembrowski. Con la participación especial de Horacio Fontova y Gabriel Goity.

                       ORGANIZACIÓN


Orientada desde sus inicios a generar espacios de difusión y exhibición de obras audiovisuales e impulsar el trabajo de realizadores y proyectos relacionados especialmente con la cultura joven, La Nave de los Sueños fue creada en 1995. Comenzó organizando eventos que fusionaban múltiples expresiones del arte y creó el festival de cortometrajes Sueños Cortos, orientado a expandir y abrir canales de exhibición en la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país. Para celebrar sus diez años, La Nave realizó una gira nacional llevando una retrospectiva 96-06 de los mejores cortometrajes argentinos. Desde 2006, coproduce junto a la Biblioteca Nacional el ciclo cine y a la música de autor. 

A lo largo de casi dos décadas fomentando la difusión y exhibición del cine nacional La nave de los sueños desarrolló su trabajo en el contexto del surgimiento de festivales como FESAALP(Festival de Artes audiovisuales de La Plata), el Festival de cine de Tapiales, Tandil Cine, Buenos Aires Rojo Sangre, la semana del cine en Salta y Chaco, Festival Iberoamericano de cortos Al extremo, Festival de cine de montaña, Cartón, Festival Internacional de Video Arte, Óptica Fest, Argenkino, y el Festival argentino del Videoclip; participando en la producción y promoviendo la federalización de la cultura cinematográfica nacional, así también como fortaleciendo los vínculos entre organizadores de muestras y festivales de todo el país.



Universidad Nacional de la Patagonia Austral:


La Universidad Nacional de la Patagonia Austral se creó gracias al empuje, las ideas y sobre todo la voluntad de un grupo de soñadores que aspiraban a que la Patagonia sur contara con un espacio para la educación superior. Así fue que el 23 de diciembre de 1994 mediante Ley Nacional N° 24.446 se creo la UNPA con la función esencial de organizar e impartir Educación Superior Universitaria, y promover actividades que tiendan a la creación, preservación y difusión de la cultura; a través de la enseñanza, la investigación científica, la preparación técnica y la formación profesional. A fin de dar cumplimiento a esos objetivos, la Universidad presenta una amplia oferta de carreras a nivel de tecnicaturas, licenciaturas, profesorados e ingenierías, que atienden las necesidades regionales, zonales y nacionales.

 



En el auditorio de la UNPA unidad regional Río Gallegos (UARG) se desarrollan a través de la secretaría de extensión numerosos encuentros destinados a la formación científica, técnica y cultural de la población en general. En el área de cultura particularmente se han realizado diversas presentaciones de libros, conferencias, clases magistrales y proyecciones audiovisuales.




Se agradece su difusión

11 oct 2012

SPINETTA AUDIOVISUAL



    En el marco de la exposición "Spinetta. Los libros de la buena memoria", el ciclo Cine y Música de Autor presenta:

    EDUARDO MARTI Y FERNANDO SPINER
    SUS OBRAS CON LUIS ALBERTO SPINETTA.
    Charla a cargo de Eduardo Martí, Fernando Spiner y Daniel Roiz.
    Proyección del cortometraje Balada para un kaiser carabela de Fernando Spiner, el making off de la película realizado por Daniel Roiz y los vídeos clips dirigidos por Eduardo Martí.
    MARTES 16 DE OCTUBRE | 19 HS
    BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
    AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
    ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
    www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar

(FOTO TELAM)
    Se producirá un encuentro imperdible entre los creadores Eduardo Martí, Fernando Spiner y Daniel Roiz. Los artistas conversarán sobre sus obras audiovisuales realizados con Luis Alberto Spinetta y las experiencias surgidas de estos trabajos. Expondrán las obras que lo tienen como protagonista, el cortometraje Balada para un kaiser Carabela, realizado en 1987 por Fernando Spiner en Villa Gesell, el makin off realizado por Daniel Roiz, y una selección de video clips imprescindibles dirigidos por Eduardo Martí.


     
   Eduardo Martí es fotógrafo. Inició su actividad profesional en 1973 como reportero gráfico, trabajando en Editorial Abril, donde se desempeñó durante doce años en publicaciones como 7 Días, Claudia y Paronama. Colaboró con importantes medios gráficos como Expreso Imaginario, Pan Caliente, Mordisco, Los Inrockuptibles, Tres Puntos, el Suplemento Mujer de Clarín, y la emblemática revista española Ajo Blanco. Retrató a los grandes del rock argentino. Luis Alberto Spinetta, Charly García, Crucis, Pedro Aznar, Fito Páez, Divididos, Virus, Indio Solari, Soda Stereo, Mono Fontana, Santiago Vázquez, Los Abuelos de la Nada, El Reloj, Fabiana Cantilo y David Lebon fueron capturados por la cámara de Eduardo en muchas oportunidades. Dirigió para Luis Alberto Spinetta numerosos video clips, entre los que se destacan los realizados para las canciones Seguir viviendo sin tu amor, La Montaña, El Enemigo, Cheques, Correr frente a ti, Es la Medianoche, Farol de Amor, y el inolvidable show de las Bandas Eternas. También dirigió los celebrados clips She's mine, de Fito Páez, y Tomando Mate en la Paz, de Divididos.

    Fernando Spiner es uno de los más brillantes realizadores de su generación. Estudió en el Centro Sperimentale Di Cinematografía de Roma, con Gianni Amelio, Furio Scarpelli, Carlo Di Palma, y Roberto Perpignani. Se desempeñó como asistente de dirección de Eduardo Mignona. Fue profesor en la carrera de comunicación social de la UBA y en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Dirigió trabajos para televisión, Bajamar, Poliladron, Zona de Riesgo, y Cosecharás tu siembra, por los que ganó el Premio Konex como mejor director de TV de la década. Dirigió los documentales, El Ángel sin techo, Homenaje a los pioneros de Villa Gesell, Reflexiones de una vaca, Angelelli la palabra viva y las obras audiovisuales Ciudad de pobres corazones y Solo los chicos, para Fito Páez. En 1998 estrenó el film La Sonámbula con el que ganó premios en La Habana, Toulouse, Nantes, Corea, y el Cóndor de Plata de la Asociación de críticos. En 2005 estrenó Adiós querida luna, film con el que ganó premios en los Festivales Internacionales de Mar del Plata y Estepona, España. Su último film basado en el cuento Aballay, de Antonio Di Benedetto, recorrió el mundo recogiendo innumerables premios y elogios.




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    Martes 23 de octubre.
   Pre estreno:    Pallca, de Alejandro Arroz (2012)

    Martes 30 de octubre.
   Homenaje:    Memoria Iluminada: María Elena Walsh, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2012) Encuentro con los realizadores e invitados.

    Lunes 5, Martes 6 y miércoles 7 de noviembre.
   Festival FIVA Festival Internacional de Videoarte

    Martes 13 de noviembre.
   Homenaje:   Memoria Iluminada: Paco Urondo, de Ernesto Ardito y Virna Molina (2012)
    Encuentro con los realizadores e invitados.

    Martes 20 de noviembre.
   Pre estreno:    Lunas Cautivas - historias de poetas presas, de Marcia Paradiso (2012)

    Martes 27 de noviembre
    Cierre del ciclo: función sorpresa
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    SOBRE EL CICLO 300 VUELOS: CELEBRACIONES, ANIVERSARIOS Y HOMENAJES
    Festejar las 300 funciones de este ciclo nos llena inmensa alegría, emoción y compromiso por lo que vendrá. Esta alentadora propuesta, surgida en los primeros meses del 2006 a instancias del rescate del primer cortometraje del genial cineasta Leonardo Favio, conectó desde sus inicios con la necesidad de abrir nuevos espacios para la promoción de nuestro cine y tuvo el respaldo de los artistas y un público entusiasta y activo.
    Con la firme intención de generar una nueva pantalla para colaborar con la expansión y crecimiento del cine Argentino en todas sus formas, y en tiempos en que la producción audiovisual del país sorprende y se diversifica, nos hemos reunido durante siete temporadas, semanalmente a recorrer el extenso mapa audiovisual del país en compañía de sus protagonistas directos, realizadores, actores, técnicos, productores, quienes con su presencia en el auditorio acercan una importante información sobre el trabajo que realizan y se contactan en forma directa con un público interesado.
    Nos es grato celebrar este momento en compañía de realizadores de larga trayectoria y reconocimiento, como Daniel Rosenfeld, Aníbal Uset, Eduardo Martí, Fernando Spiner, Alejandro Arroz, Virna Molina, Ernesto Ardito y Marcia Paradiso, y recibir una nueva edición del Festival Internacional de Video Arte, para apoyar el surgimiento de nuevos creadores de esta disciplina.
    Con una selección de obras que dan cuenta del gran momento del sector, presentamos nuevos documentales, merecidos homenajes y distinciones, pre estrenos de films que vienen arrasando en festivales, aniversarios y encuentros especialmente producidos para esta ocasión. Les damos la bienvenida a un nuevo ciclo de proyecciones y alzamos las copas para brindar por el encuentro en nombre de La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños.
    Gabriel Patrono, director de La Nave de los Sueños

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    Mr. Miguelius

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    Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

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