Martes 3 de Abril - GRATIS!

BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS presentan:

El hombre que baila, de Pablo Pintor y Sergio Aisenstein

Martes 3 de Abril,19 hs.


ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Biblioteca Nacional de la República Argentina

Agüero 2502. Auditorio “Jorge Luis Borges” 1er. piso.

www.bn.gov.ar

Séptima Temporada - Cine y Música de Autor

Martes 19h, Marzo – Mayo 
Vivir intensamente (creadores y visionarios de este sitio del mundo)

"El hombre que baila"

¿Cómo filmar la vida de un bailarín, el más grande bailarín de tango? el retrato de Héctor Mayoral no puede ser en línea recta sino con cortes, quebradas y firuletes. Así, Mayoral va hacia el pasado (el propio, el de sus amigos, el del pueblo argentino), y viaja por una Buenos Aires oblicua (y no obviamente tanguera) llevado por Gardel. Así, canciones de Manal cortan con el tango y a la vez lo continúan. El bailarín se revela como un gran contador de anécdotas y como alguien que, desde el corazón de la esencia tanguera, puede verla desde afuera y analizarla e interpretarla. Así se llega al humor, a infinitos blancos, a varios números musicales. Y así se crea un mundo excesivo, impactante, aluvional. Y así se llega a un final emocionante y magistral. Vemos a Mayoral bailando en el pasado mientras el Mayoral del presente lo comenta, logrando un altísimo momento cinematográfico. Ver (y escuchar) para creer.

Nunca se realizó una biografía tan felizmente extraña como lo es El hombre que baila, Biopic musical y onírica –con toque de surrealismo- sobre el mejor bailarín de tango del mundo Héctor Mayoral, que reconstruye su pasado en un viaje en auto conducido literalmente por Carlos Gardel.

Recupera el pasado de Buenos Aires ligado a las raíces del tango en un viaje por los emblemáticos barrios porteños como Mataderos, La Boca, Chacarita, etc. El bailarín en cuestión reunirá a su equipo de viejos compinches conducido por “Carlitos” Gardel, que culminará su trayectoria al reencontrarse consigo mismo y la esencia de una Buenos Aires tanguera.

Los directores realizan un documental ficcionalizado donde las fronteras entre un registro y otro son absolutamente fugaces. La intención de la ficcionalización onírica vislumbra el estado fantasmagórico de una Buenos Aires tanguera fusionada con los lejanos recuerdos de Mayoral. (Escribiendo cine)

Ficha técnica y artística:

Guión: Sergio Aisenstein. Dirección: Pablo Pintor y Sergio Aisenstein. Fotografía: Nicolás Thedossiu. Montaje: Sergio Aisenstein, Pablo Pintor. Producción: Daniel Lino Pérez. Elenco. Héctor Mayoral, Elsa María, Benicio Pérez, Héctor Sepulvera, Néstor Lombardo.

Pablo Pintor fue becado en dos ocasiones por la Fundación Antorchas, realizó dos largometrajes documentales en Alemania. Integró el grupo El Cineambulante, con el cual recorrió el país y realizó el film NOA, un viaje en subdesarrollo.

Sergio Aisenstein comenzó su carrera como guionista del programa de radio El tren fantasma, dos veces ganador del Premio Martín Fierro. Trabajó como director y

productor de televisión en TN, Canal (á) y Sólo Tango, donde creó el programa La menesunda.

Anfitrión y Maestro de Ceremonias: Mr. Miguelius

¡¡ LOS ESPERAMOS !!!

PRÓXIMAMENTE:
Martes 3 de abril | El hombre que baila, de Pablo Pintor y Sergio Aisenstein (2010)
Martes 10 de abril | Liniers, el trazo simple de las cosas, de Franca González Serra (2010)
Martes 17 de abril | El retrato postergado, de Andrés Cuervo (2010)
Martes 24 de abril | Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2011)
Martes 8 de mayo | Memoria de un escrito perdido, de Cristina Raschia (2010)
Martes 15 de mayo | Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila, de Roberto Ángel Gómez (2010)
Martes 22 de mayo | Hachazos, de Andrés Di Tella (2011)
Martes 29 de mayo | Función sorpresa cierre del ciclo

EXTRA
En la apertura de todas las funciones se proyectarán capítulos de El Libro Perdido (2011)
El Libro Perdido retrata las peripecias de un personaje que busca un libro y en esa búsqueda otros libros se cruzan en su camino. Encarnado por el actor Luis Ziembrowski, el protagonista recorre con febril perseverancia una ciudad poética y alucinada, en la que los libros buscan sus lectores y éstos buscan desentrañar el secreto cifrado en un texto que quizás no exista. Coproducidos por laBiblioteca Nacional, Canal 7 y Encuentro.

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STAFF

Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

ONLINE
LA NAVE DE LOS SUEÑOS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA

Lo que vivimos - TATA CEDRON.El regreso de Juancito Caminador de Fernando Perez

BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTARON:

  Tata Cedrón. El regreso de Juancito Caminador

de Fernando Pérez 

Con la música a todas partes

“Tata Cedrón. El regreso de Juancito Caminador” inauguró el ciclo “Vivir intensamente”, dedicado a la proyección de documentales sobre creadores y visionarios de este sitio del mundo. Organizada por La Nave de los Sueños la proyección contó con la presencia del cineasta Fernando Pérez, realizador del documental y con sus protagonistas, el Tata Cedrón, y Miguel Praino, músico e integrante del Cuarteto Cedrón.

El Cuarteto se formó en la década del sesenta, y desde ese momento no pararon de tocar, donde sea que los lleven los hechos y las circunstancias. Así los setenta los encontró exiliados en Europa. Fue el lugar que los recibió con amigos y con música. Francia, España, Bélgica, Holanda fueron los escenarios durante treinta años de trabajo. “La vida se ennoblece trabajando, yo pasé mi vida trabajando.”, dice el Tata, y Miguel Praino reafirma el placer y la vocación: “Lo que tiene de bueno el oficio nuestro es que es un oficio elegido. En ese sentido somos privilegiados.”

El trabajo del Cuarteto Cedrón traspasa las mismas fronteras de la música y llega al trato con los movimientos populares, que también hablan de la cultura, de una manera de ser. El documental los muestra en una reunión en una fábrica recuperada por los obreros, y se trata de una manera de hacer en común: “Nosotros siempre fuimos autogestionarios, hicimos nuestros discos.” El documental también va más allá de la música, Fernando Perez, el director contó en la charla que “tenía ideas e intuiciones sobre el cuarteto y suponía que en la manera de tocar, en ese sonido, había una manera de ver el mundo. Entonces el documental era un desafío, un abordaje poético sobre esa intuición. Aprendí muchísimo sobre tango, sobre música, sobre una manera que tiene el cuarteto de entender y de organizar la cultura argentina, la cultura popular.”

El regreso de Juancito Caminador. La vuelta del Tata a la Argentina. Parte del cuarteto queda en Europa pero la música llega y lo siguen haciendo. Y detrás de los sonidos, una idea, una inquietud, en palabras del Tata: “llevamos adelante una pelea por rescatar esa cultura argentina, ese sonido. El que quiera oír que oiga.” Hay para escuchar y ver para rato. La discografía del cuarteto pasea por años, poesía y mucho tango. Y el registro en imágenes lo acompaña en la historia de vida.

Daniela Pereyra

Presentaron la función el mismísimo TATA CEDRON con Fernando Pérez, el director de la peli y Miguel Praino, integrante de Cuarteto Cedron...

 

Tata Cedrón. El regreso de Juancito Caminador

 Relata el regreso de “Tata” Cedrón, uno de los músicos más renovadores del tango, quien, por razones políticas, debe exiliarse en París. Tras vivir 30 años en Francia, editar más de 30 discos y recorrer todo el continente europeo con el tango, decide regresar a la Argentina en busca de lo que perdió pero nunca olvidó.

Miguel Praino, integrante junto al Tata, de Cuarteto Cedron

 

Conocí al Tata a partir de su música. Me gusta el tango, aunque no soy “tanguero”. No soy experto. Pero encontré en el Tata una manera de cantar, de frasear, que me llamó mucho la atención. Lo mismo me ocurrió con la música del Cuarteto, sentía que estaba escuchando la música “de siempre”, pero tocada como “nunca”.

DIRECTOR
Fernando Pérez estudió Ciencias de la Comunicación en la U.B.A. Trabajó en el área de contenidos audiovisuales de la Secretaría de Cultura de la Nación, hasta el año 2008, cuando decide desarrollar sus propios proyectos. Obtuvo premios e incentivos para sus realizaciones y producciones, como los telefilms Fotografías de La Pampa y Andresito Guacurarí. Ganó el concurso de TV Digital del I.N.C.A.A. con el proyecto Artesanos, serie documental finalizada recientemente.

http://www.tiempobeta.com.ar/  http://www.magmacine.com.ar/

FICHA
Guion y dirección: Fernando Pérez. Producción Ejecutiva: Juan Pablo Gugliotta, Nathalia Videla Peña, para Magma Cine. Dirección de Producción: Roxana Ramos. Jefa de Producción: Luciana Condito. Dirección de Fotografía: José María Gómez. Edición: Francisco Hernández. Sonido: Sergio Korin. Asistentes de Dirección: Fernanda Otero, Félix Burgos. Música original: Tata Cedrón. Intérpretes: Cuarteto Cedrón. Elenco: Juan Carlos Cedrón, Miguel Praino, Román Cedrón, Miguel Ángel López, Paco Ibañez, Enrique Morente y Eduardo Makaroff.

Fotografías:Jose Ludovico
Blog - Flickr

SOBRE ::

Vivir intensamente

(creadores y visionarios de este

sitio del mundo)

Con enorme orgullo y entusiasmo anunciamos el inicio de esta 7ma Temporada del clásico encuentro de los martes en la Biblioteca Nacional. Retomamos este saludable proyecto de difusión nacido en 2006 con el fin de alentar el surgimiento y desarrollo de voces diversas en el panorama del cine argentino, proponer la revisión atenta de obras y autores del cine independiente y ofrecer una mirada amplia de la realidad audiovisual en distintos rincones del país de la mano de sus protagonistas.

 
Esta nueva temporada se inicia con la invitación a recorrer el rico panorama del nuevo documental de autor. Son obras que recorren los sueños, proceso creativo y pasiones de creadores y emprendedores surgidos del cine, la música y la literatura en nuestro país. Nos encontraremos en un recorrido por un mosaico de retratos urgentes del modo de concebir el mundo, de artistas apasionados como Tata Cedrón, Haroldo Conti, Claudio Caldini, Liniers, y Alejandra Pizarnik, entre otros grandes nombres. Las películas serán presentadas por sus realizadores y equipo técnico, quienes estarán presentes en las funciones. 

LO QUE VIENE
Martes 3 de abril | El hombre que baila, de Pablo Pintor y Sergio Aisenstein (2010)
Martes 10 de abril | Liniers, el trazo simple de las cosas, de Franca González Serra (2010)
Martes 17 de abril | El retrato postergado, de Andrés Cuervo (2010)
Martes 24 de abril | Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2011)
Martes 8 de mayo | Memoria de un escrito perdido, de Cristina Raschia (2010)
Martes 15 de mayo | Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila, de Roberto Ángel Gómez (2010)
Martes 22 de mayo | Hachazos, de Andrés Di Tella (2011)
Martes 29 de mayo | Función sorpresa cierre del ciclo

EXTRA
En la apertura de todas las funciones se proyectarán capítulos de El Libro Perdido (2011)
El Libro Perdido retrata las peripecias de un personaje que busca un libro y en esa búsqueda otros libros se cruzan en su camino. Encarnado por el actor Luis Ziembrowski, el protagonista recorre con febril perseverancia una ciudad poética y alucinada, en la que los libros buscan sus lectores y éstos buscan desentrañar el secreto cifrado en un texto que quizás no exista. Coproducidos por la Biblioteca Nacional, Canal 7 y Encuentro.

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STAFF

Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

ONLINE
http://www.naveonline.com.ar/http://www.bn.gov.ar/

Vivir intensamente - Marzo a Mayo 2012

La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan:

Vivir intensamente

(creadores y visionarios de este sitio del mundo)

Séptima Temporada - Cine y Música de Autor

Marzo – Mayo. Martes 19 hs.

Biblioteca Nacional de la República Argentina

Agüero 2502. Auditorio “Jorge Luis Borges” 1er. piso.

www.bn.gov.ar

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Con enorme orgullo y entusiasmo anunciamos el inicio de esta 7ma temporada del clásico encuentro de los martes en la Biblioteca Nacional. Retomamos este saludable proyecto de difusión nacido en 2006 con el fin de alentar el surgimiento y desarrollo de voces diversas en el panorama del cine argentino, proponer la revisión atenta de obras y autores del cine independiente y ofrecer una mirada amplia de la realidad audiovisual en distintos rincones del país de la mano de sus protagonistas.

Esta nueva temporada se inicia con la invitación a recorrer el rico panorama del nuevo documental de autor. Son obras que recorren los sueños, proceso creativo y pasiones de creadores y emprendedores surgidos del cine, la música y la literatura en nuestro país. Nos encontraremos en un recorrido por un mosaico de retratos urgentes del modo de concebir el mundo, de artistas apasionados como Tata Cedrón, Haroldo Conti, Claudio Caldini, Liniers, y Alejandra Pizarnik, entre otros grandes nombres. Las películas serán presentadas por sus realizadores y equipo técnico, quienes estarán presentes en las funciones.

El documental en sus dimensiones

En el marco del nuevo ciclo de proyecciones de La nave de los sueños que comenzará en el mes de marzo, tres realizadores de cine argentino plantearon la situación actual en que se encuentra el documental. Dedicado a este género, el ciclo contará con documentales de Cristina Raschia, directora y guionista de “Memoria de un escrito perdido”, Andrés Cuervo, con “El retrato postergado”, y Fernando Pérez con su documental sobre el Tata Cedrón quienes en esta charla recorrieron las tres etapas del desarrollo cinematográfico: pre-producción, producción y post-producción, además del camino que siguen la difusión y exhibición.

-¿Cómo es el panorama actual para la realización de documentales?

Cristina Raschia: -Hay una historia del documentalismo argentino que es muy valiosa. La movida de reflotar el documental es de los últimos quince años, cuando empezó a mezclarse más con la ficción y con otras cosas. Hace quince años nadie hablaba del documental, y a nadie se le ocurría la posibilidad de un documental en una sala de cine. El documental ha ocupado un espacio en los últimos años gracias a que enriqueció su lenguaje, buscó nuevas formas.

Andrés Cuervo: - Cuando aparece la vía digital del INCAA es dirigida especialmente a lo que es documental.

CR: -Y gracias a que había una movida que venía pujando porque se dé ese espacio. Mucho documental se empezó a hacer en la Argentina sobre el final de la dictadura militar y los comienzos de la democracia porque salía mucho más barato que hacer ficción. Y en la desesperación que tenían los realizadores independientes y de las provincias por filmar y por contar la realidad oculta. Ahí empezó a darse toda una movida que fue creciendo y que terminó en la vía digital del INCAA.

Fernando Pérez: -Hay que ponerlo en la realidad de la producción y realización audiovisual de hoy, en el contexto en que se aprobó una ley que suprimió una anterior que era de la dictadura militar, y eso ya implica una democratización muy valiosa. La ley de medios implica la democratización de las voces que hay, implica una conquista de muchas cosas que antes no estaban previstas. También implica un reacomodamiento de todo el panorama, y el valor que tiene la ley en el contexto que hoy realizamos y producimos es inédito. Desde los nuevos incentivos y fomentos a la televisión que no existían. La vía digital precisamente es una compra de derechos de emisión. Creo que es un momento de reacomodamiento de todo eso, no solamente por el marco legal, también hay una cuestión política y una cuestión tecnológica muy fuertes.
 

AC: -La tecnología digital es un gran beneficio para nosotros, se puede producir con otro costo, de otra forma. Pero el problema es que tenés si siete horas de material se pierde la narración, se pierde el conocimiento del autor, porque directamente no hay narración audiovisual. Y por otro lado, los tiempos de televisión y el presupuesto que está asignado, que esta buenísimo que los haya porque hay un montón de gente que antes no tenía un mango y que ahora lo puede hacer, pero son muy acotados.

CR: -Hay dos cosas que para mí son clave en lo que es la realización, no solo en Argentina sino en el mundo. Una es que nos vino corriendo la tecnología, yo creo que lo que cambia es la relación con el espectador. Tenés diferentes medios y diferentes formas y los circuitos se van modificando. Y hay veces que no tenés tiempo de determinar qué formato vas a usar para el circuito en el que eso finalmente va a encontrar su lugar. Y lo que me parece es que las nuevas formas crean una comunicación y una posibilidad del espectador de darte una devolución que antes no teníamos. No sé si llamarlo democratización, no sé si es la palabra, pero sí que la obra está mucho más expuesta a la crítica del espectador en forma directa, te busca, te “googlea”, te escribe, si le gustó te lo dice y si no le gustó también, y eso a mí como realizadora me resulta de una riqueza enorme, porque pierde la obra esa cosa solemne, ceremoniosa.

Cuando se habla del género documental se trata de una determinada manera de hacer, de contar, de mostrar. Todo producto audiovisual parte de la idea que deviene en historia y que se plasma en el guión. ¿Cómo es esa etapa para este género? ¿Qué cosas se tienen en cuenta?

FP: - Hay una instancia previa a la realización que es el guión. Hay que pensarlo, armarlo, es un momento en que por lo general no hay plata, pero tampoco hay condicionamientos de tiempo, entonces uno podría pensar y escribir un buen guión. Y el cine argentino siempre desde la escasez hizo una virtud, porque el cine militante argentino es eso, entonces por qué no en la instancia de desarrollo del guión transformar esa escasez en una virtud y decir esto también es libertad, tengo mi tiempo para hacer el guión, por qué no hacer guiones elaborados con otro tipo de narración.

CR: - Hay una falta en el tema de la elaboración de guiones, porque además hay una profunda ignorancia de nosotros como realizadores respecto de la lectura de autores nacionales… Si los tiempos están para producir, el tema está en producir cosas que sean atractivas, que marquen pautas. La adaptación literaria también ayuda a llevar gente al cine.

Si en los últimos años la producción documental se fomentó y aumentó abriendo canales de participación como la vía digital del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, qué pasa cuando se trata de que la gente vaya al cine a ver documental.

AC: -Esto que vos decís es un problema muy grande, la gente no va a la sala. Pero tampoco hay una política, no se encontró una forma en todo este cambio para encontrarle la vuelta a que la difusión del cine en salas sea la que le corresponde a este cine. Yo creo que hay mucho público que le gusta el documental, y creo definitivamente que si tuviéramos una sala documental exclusiva que fomentáramos todos los documentalistas para que el público que le gusta ver documental en sala vaya, tendríamos una recepción muy diferente.

FP: -Con todas las cosas buenas que tienen las políticas de medios, también hay un montón de cosas que está bueno pensarlas. Desde el plano de los espectadores es un tema a pensar porque no depende solo de la difusión…

CR: -Yo creo que el tema del espectador tiene que ver con una seducción, tiene que ver con realizar un producto que más allá del contenido valioso sea atractivo, que tenga que ver con una trama.

¿Qué diferencia al documental del género de ficción? Pareciera que los límites actualmente no son fijos, ni definitivos. Hay distintos recursos que se emplean en los documentales en función de la narración, porque a fin de cuentas hay relato, se cuenta una historia, hay una construcción, un armado. La música, la representación, la inserción de recursos como la animación, y la misma edición contribuyen a esa expresión narrativa. ¿Qué se cuenta y cómo?

CR: -Tenés que tener cosas para contar porque te pasaron cosas en la vida. No hay magia en esto. Yo no elegí hacer documental, en la Argentina no se puede elegir mucho. Uno tiene cosas para contar y recursos para contar determinadas cosas. En el caso particular de “Memoria…, yo estaba trabajando en una ficción a raíz del escrito perdido sobre el que habla la película. Y de pronto aparece la posibilidad de concursar un proyecto con el formato documental y vi que había una historia que yo quería contar y que la podía contar de forma documental. Creo que tiene que ver con las cosas que uno quiere contar.

AC: -A mí el documental me encanta como género, tengo otros proyectos de ficción, pero me gusta el género por las posibilidades que da para contar, las posibilidades de jugar de otra forma.

FP: -En mi caso, con el último documental del Tata Cedrón yo tenía una historia para contar y encontré que la mejor manera de contarla era con el lenguaje documental. Siempre se cruza por la cabeza de uno cuando tenés un proyecto que lo podés contar de otra manera, que lo podés ficcionalizar. El documental termina siendo un lenguaje. Muchas veces se lo definió por la cercanía con lo real, con lo verídico, y hoy por hoy hay muchas cosas que tienen que ver con el realismo y con ese truco estético que es la cercanía con lo real en que la ficción llega mucho más cerca. Hay muchas veces que la manera más realista de contarlo desde lo estético también es la ficción. Y hay un cruce que cada vez es más fuerte entre la ficción y el documental. Son lenguajes, maneras de contar.

Maneras de contar y formatos que se adecuan a esas maneras. El documental puede pensarse cinematográficamente, y qué pasa, de qué manera se lo piensa cuando la producción y exhibición se extiende al formato televisivo.

AC: -Es definitivamente otro lenguaje el de la televisión, pero hay algo que a mí me gusta mucho de la televisión digital y es que muchos realizadores de cine se metieron a la televisión. Cambió un poco la forma. Hay algunos documentales que tienen una visión más cinematográfica, pero de todas maneras la estructura, la forma de trabajo, el presupuesto es otro, los tiempos son otros. Por otro lado, cuando uno hace cine tiene un montón de libertades que cuando hace televisión no. Otro manejo de los tiempos también.

FP: -Una diferencia fundamental entre lo que es la televisión y el cine, es que en el cine uno hace documental de autor. Cuando yo hice la serie para televisión tenía cuatro días para cada capítulo y no sé si salió lo que yo quería. Cuando hago una película con un lenguaje cinematográfico yo siento que es mi mirada sobre eso. Esa es la diferencia fuerte, en lo cinematográfico uno tiene un margen para hacer una mirada de autor. En la televisión ese margen es mucho más chico, igual hay cosas maravillosas, no estoy hablando de la calidad, estoy hablando de cómo se aborda.

Pensar el género desde el cruce, la fusión. El documental argentino hoy muestra literatura, habla de música y dibuja historias. Relatos escondidos, voces que salen a la luz y vidas para recordar. Es el arte audiovisual en su expresión creadora.

CR: -Yo estoy convencida que el arte se acerca mucho a la verdad. Porque trabaja con la intuición, tiene una manera de acercarse a la comprensión de la realidad, una forma humana, sensible. Un tipo de abordaje de lo que podemos aportar a la interacción con el mundo.

Nota: Daniela Pereyra

Fotos: Giuliana Trucco

Producción: Daniela Caballero, Daniela Pereyra y Giuliana Trucco

para La Nave de los Sueños

Programación: Vivir intensamente 
(creadores y visionarios de este sitio del mundo)

Martes 27 de Marzo Función apertura:  Tata Cedrón. El regreso de Juancito Caminador, de Fernando Pérez (2011)

Martes 3 de Abril: El hombre que baila, de Pablo Pintor y Sergio Aisenstein (2010)

Martes 10 de Abril: Liniers, el trazo simple de las cosas, de Franca González Serra (2010)

Martes 17 de Abril: El retrato postergado, de Andrés Cuervo (2010)

Martes 24 de Abril: Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2011)

Martes 8 de Mayo: Memoria de un escrito perdido, de Cristina Raschia (2010)

Martes 15 de Mayo: Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila, de Roberto Ángel Gómez (2010)

Martes 22 de Mayo: Hachazos, de Andrés Di Tella (2011)

Martes 29 de Mayo: Función sorpresa cierre del ciclo

Anfitrión y maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

En la apertura de todas las funciones se proyectarán capítulos de El Libro Perdido (2011)

El Libro Perdido retrata las peripecias de un personaje que busca un libro y en esa búsqueda otros libros se cruzan en su camino. Encarnado por el actor Luis Ziembrowski, el protagonista recorre con febril perseverancia una ciudad poética y alucinada, en la que los libros buscan sus lectores y éstos buscan desentrañar el secreto cifrado en un texto que quizás no exista.

Coproducidos por la Biblioteca Nacional, Canal 7 y Encuentro.

lo que vivimos - 10 cortos 10 Cosecha 2011

BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTARON:

10 cortos 10 Cosecha 2011

Una selección de las obras más importantes del año, premiadas mundialmente. Con curaduría de los especialistas Cynthia Sabat y Paulo Pécora.

EL DESPEGUE ...

El cortometraje argentino tuvo una gran cosecha durante 2011. Todos los géneros, las estéticas y los modos de producción han estado presentes en una abundante y heterodoxa camada. Desde films complejos y ambiciosos que apuestan a lo grande, hasta modestos cortometrajes donde una idea potente y original echa por tierra la necesidad de un gran presupuesto. El corto es un formato que desafía al cineasta y, a la vez, le ofrece total libertad para expresarse en menos de 30 minutos. 

Como amamos el cortometraje y pensamos que es un formato único, decidimos realizar una selección de diez de los mejores cortos argentinos de 2011. Nuestro criterio fue evaluar su calidad, su propuesta y su realización. 

En diciembre de 2010 tuvimos el placer de presentar nuestra selección 10 años 10 cortos en el marco del ciclo La nave de los sueños, organizado por la revista Babia. 

Tras revisar la situación del corto en la última década, regresamos a este querido espacio para celebrar junto a nuestros amigos cinéfilos un nuevo encuentro. Nuestra intención es, además, crear un espacio de difusión para el género y los nuevos realizadores. 

Cynthia Sabat y Paulo Pécora

LOS CURADORES ...

EL INGRESO ...

EL COMIENZO ...



LA PRESENTACION



Reseña de la función

 

Diez cortos, diez grandes historias

A sala llena y colmada de aplausos fue la función de los mejores diez cortometrajes de 2011. Programados por Cynthia Sabat y Paulo Pécora, en la segunda proyección del año de La Nave de los Sueños, los cortos fueron comentados y acompañados por sus directores:  Vladimir Duran, “Soy tan feliz”; Juan Baranchuk, “Cubo mágico”, Natural Arpajou, “Lo que haría”; El Niño Rodríguez, “Ni una palabra de amor”; Ariel López y Mariano Benayon, “Zombirama”; Pedro Cristiani, “Deus Irae”; Alex Piperno, “La inviolabilidad”; y Martín Boggiano, “Vine Solo”. 

Al finalizar la proyección, Cynthia explicó que una de las razones de la selección fue que: “Cada uno de los directores tiene un mundo, y a partir de ahí es buenísimo ver cómo se construye ese mundo”. 

Mundo animado, de terror, drama, historias mínimas, recuerdos, historias de amor y desamor, de ilusión y rebelión. Todas tienen lugar en los cortos. Y las ideas surgen desde un texto literario en un cajón, en el caso de “Lo que haría”; el hallazgo de una discusión de pareja auténtica en un contestador en “Ni una palabra de amor”; un story board animado, la percepción de las personas como zombies con los celulares, hasta un corto como la parte germinal de un futuro largometraje.

Las risas y las expectativas acompañaron cada corto en una ocasión especial para la pantalla grande. Sin respiro, los diez relatos fueron la muestra de una producción auspiciosa y que ansía el encuentro con el espectador. Mejor dicho en las palabras de Pedro Cristiani, uno de los directores presentes:  “Es realmente un orgullo formar parte de una ventana de exposición tan fuerte, y que realmente se pueda ver lo que se hace con tanto esfuerzo, con tanto cariño, porque el objetivo común es narrar una historia y hacerla llegar. Y esta posibilidad de exponerla es única".

Escribe: Daniela Pereyra

Más relatos aquí !!

La sala ...

 ... y los navegantes ...

 

  ... el final, los saludos y los visitantes...

Fotografías:Jose Ludovico
Blog - Flickr

 Se proyectaron ::

Soy tan feliz, de Vladimir Durán (Compitió por la Palma de Oro en Cannes)

Cubo mágico, de Juan Baranchuck (Ganó el Premio del Jurado en el Moscow International Short Film Festival)

Lo que haría, de Natural Arpajou (Ganó La noche del cortometraje, y el premio al Mejor Corto Nacional en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

Zombirama, de Ariel Lopez y Mariano Benayon (Ganó cortos nacionales del Buenos Aires Rojo Sangre)

Deus Irae, de Pedro Cristiani (Ganó mejor corto en la 10ª Edición del Festival de Cortometrajes Catacumba, España)

La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, 

de Alex Piperno (Formó parte de la muestra de cortos de Bafici, y de la Semana de la Crítica en Cannes)

Untiteled5, de Belén Blanco (Formó parte de la muestra de cortos de Bafici )

Vine solo, de Martín Boggiano

Ni una sola palabra de amor, de El Niño Rodríguez

Luminaris, de Juan Pablo Zaramella (Fue preseleccionado para el Oscar, y ganó el Premio del Público y Premio Fipresci en Annecy)

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La función by Irene Blei, una asistente del público ...

y hablaron todos los directores ...

Producción: Biblioteca Nacional, La Nave de los Sueños, Cynthia Sabat y Paulo Pécora. Idea y Selección: Cynthia Sabat y Paulo Pécora

los asistentes disfrutando la función ...

Gracias por venir

Gracias Irene Blei por las fotos!!!