Martes 15 de octubre: PLANETARIO, de DE BALTAZAR TOKMAN

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:

ILUMINACIONES: NUEVAS ESCENAS Y HORIZONTES EN EL CINE ARGENTINO

PLANETARIO, DE BALTAZAR TOKMAN (2013)

MARTES 15 DE OCTUBRE | 19 HS

BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA

AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar

Siete familias de distintas regiones del planeta tienen algo en común: los padres filmaron a sus hijos obsesivamente desde el día de su nacimiento. El director los contacta para que continúen haciéndolo pero esta vez siguiendo sus pautas. En estos universos privados los niños crecen siendo moldeados y definidos por los adultos. Los padres muestran, orgullosos, el “buen trabajo” que han hecho con sus hijos, mientras pretenden inútilmente capturar el tiempo.

Recibir el material que toda una vida una familia lejana de otro rincón del planeta había atesorado, era un momento intenso y emocionante. La sensación podría ser comparable a la de un chico que abre los regalos de su cumpleaños. Muchas veces me encontraba a mi mismo riendo o incluso literalmente llorando, emocionado con lo que estaba viendo.

Esta contradicción de tener locura y frustración y un amor incondicional, es lo que intentaba encontrar en el material de cada familia. 

Observaba y reflexionaba cómo los padres, al filmar obsesivamente a sus hijos, lo que intentaban vanamente era detener el tiempo, capturarlo, guardar esos recuerdos. Es muy grande la angustia que produce vivir sabiendo que vamos a dejar de hacerlo.

Mirando y espiando familias por la web me sentía como Galileo Galilei con el telescopio, con ganas de llegar a lo inalcanzable de sus vidas. ¿Cómo es que podemos ser tan insignificantes y tan importantes al mismo tiempo? Todo está supeditado al tamaño del lente. Baltazar Tokman

FICHA TECNICA

Guión y Dirección: Baltazar Tokman. Producción Baltazar Tokman y Alejandro Hartmann. Montaje: Baltazar Tokman. Investigación: Irene Hartmann. Intérpretes: Heather Dawn Martin; Cindy Martin; Shaun Martin; Anton Artemovich Konyukhov; Artem Gennadyevich Konyukhov; Zofia Stepinska; Ewa Stepinska; Kamod Kumar; Rajendar Kumar; Gustavo Tinte; Ignacio Tinte; Patricia Tinte.

Baltazar Tokman vivió su infancia entre filmaciones, proyecciones, rollos de Super 8 y 16mm en el taller de su padre Héctor Tokman a quien reconoce como su primer maestro. Egreso de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA). Intensificó sus estudios en el taller de cine de José Martinez Suarez. Trabaja en la industria desde el año 1995. Dirigió y produjo comerciales, video clips, cortometrajes y programas para TV abierta y cable. En 2003 crea su empresa de casting “El Grillo”, con la cual lleva realizadas más de 3000 campañas publicitarias nacionales e internacionales.

http://el-grillo.com

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SOBRE EL CICLO ILUMINACIONES

El mundo audiovisual atraviesa cambios y transformaciones constantes. 

Pocas veces en su historia, el cine argentino logró un caudal de luminosidad y producción semejante, reflejada durante las funciones previstas para este bimestre en las múltiples y variadas propuestas, que dan cuenta del potencial de este presente y del prometedor futuro para la cinematografía local.

Conoceremos estas creaciones que representan los distintos y actuales abordajes al cine, como lo son la fuerza arrasadora del documental, las audaces e innovadoras propuestas de video arte y experimental; y las nuevas experiencias en cine fantástico y underground.

En este contexto de nutrida y variada producción presentamos esta muestra singular, de la mano de sus gestores principales, productores, realizadores y actores quienes compartirán estos encuentros especiales con los espectadores.

PRÓXIMAS FUNCIONES

15 de octubre

Planetario, de Baltazar Tokman (2013)

22 de octubre

Samurai, de Gaspar Scheuer (2013)

29 de octubre. Función especial

Moreno. Vida, pensamiento y crimen político de Mariano Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2013)

5 de noviembre

El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot (2013)

11, 12 y 13 de noviembre. Festival 

FIVA Festival Internacional de Videoarte - Tercera edición

19 de noviembre. Artista y film invitado

Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky (2012)

26 de noviembre. Preestreno

Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir, de Elian Aguilar (2013)

Dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco de cada film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Artista invitada: Lola Linares.

STAFF

Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

ONLINE

http://naveonline.com.ar

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Aniversario

Encuentros cercanos de todo tipo

A lo largo de 18 años La Nave de los Sueños transitó y participó en el movimiento cultural emergente. Cine, música, arte y la amistad como motor de un proyecto que promueve el trabajo de creadores valiosos.

La Nave como lugar y fuente de amistad. El sueño que guió su viaje desde los comienzos fue la reunión de amigos con intereses compartidos y el encuentro con nuevas voces y miradas. Y la misión de sus tripulantes era y es, unir, vincular y generar lazos. Alentar el encuentro de diferentes voces. La mejor forma de celebrarse es haciendo lo que a La Nave más le gusta: ver a los amigos y escuchar sus ideas sobre los intercambios y la evolución de los movimientos culturales. 

A continuación, ellos nos cuentan en primer plano sus acercamientos a La Nave:

María Iribarren (periodista y escritora) - Roberto Valle (periodista y docente): “La Nave es de esas “cosas” que te pasan y quedan entre las inolvidables. Es un punto de llegada, lo que acontece cuando tomás conciencia de que el arte es una forma de vida. Como acontecimiento, La Nave corría (aún corre) de boca en boca. La podés reconocer en el abrazo, en la alegría, en la hospitalidad. También  porque en algún momento de la noche, apagan las luces y encienden pantallas. La idea podría ser metafórica pero también es descriptiva. Los que andan en La Nave (algunos vitalicios, otros recién llegados, todos febriles) son gente que cultiva una forma singular de adoración cinéfila. Sin duda, la convicción profunda de esa cofradía errante es el cine. En cualquier envase, tamaño y presentación. Uno de los porvenires del cine, más pronto o más tarde, está (es) La Nave.”

Hernán Panessi (periodista y distribuidor): “Mi aproximación se dio hace unos ocho años. Estaba con una novia de acá para allá. Éramos inquietos y curtíamos todos los eventos que había en el momento: recitales, festivales de cine, ciclos de poesía, museos, todo, todo, todo. Y como siempre fui fetichista de las cosas, un día tomé –vaya a saber de dónde- un catálogo de La Nave. Y lo conservé, sin saber qué era aquello ni para qué iba a guardarlo. Tiempo después, ya mucho más metido en los menesteres del periodismo y la distribución de cine, apareció un vínculo real, físico. Y ese catálogo tuvo caras, movimiento, acción.”

Ana Wajszczuk (escritora y jefa de prensa): “Algo que nos hizo coincidir desde el principio fue la pura curiosidad. Nos hicimos amigos, les conté de mis dibujos que expuse en una de sus fiestas. Cuando fui a buscarlos los vidrios estaban todos rotos. No fue el mejor comienzo para nuestra amistad, pero sí de épocas maravillosas en las que la movida "alternativa" estaba surgiendo, y era una rareza que performistas y temas de Sandro se mezclaran con el rock;  todo eso pasaba en las primeras fiestas de La Nave.”

Sandra López Maidana (periodista y editora): “Me hice amiga, y como eran necesarias, aporté manos y tiempo para lo que se requiriera. Siempre en un contexto de excelente onda y espíritu cooperativo. Ese "trabajo" fue un bálsamo entre mis otras tareas como periodista. La bandera de la gestión cultural, el respeto por el trabajo independiente y la sinergia de voluntades siempre mantuvo el estado vital de La Nave.”

Pablo Parés (realizador y productor de cine): “La Nave de los Sueños me acompaña desde hace muchísimos años, llevamos media vida en caminos muy parecidos; intentando generar cultura joven, distinta, y generándola desde la independencia.”

Pablo Montiel (músico, gestor cultural y capacitador): “A mediados de los 90 eran un soplo de aire fresco en medio del calor grasoso del menemato. Me acerqué porque era un espacio de juego, la realidad asfixiaba y la Nave era un lugar donde barriletear y conocer gente copada, que funcionaba en un edificio tomado a una cuadra del departamento de policía y que era para los artistas lo que el vaticano para los católicos.”

Ayar Blasco (realizador y animador): “Tenía 20 años cuando vi un cartel pegado en la vía pública que sólo decía "La Nave de los Sueños", no tenía más información, me dio curiosidad y fui a ver de qué se trataba y me interesó conocerlos. Después hice “Mercano el Marciano” y “El Niño Malcriado” y me invitaron para proyectarlas ahí. Con los años me hice amigo de los chicos y hasta ahora seguimos en contacto.”

El viaje continuó con trabajos y obras en conjunto

Hernán: “Podría decir que mi relación con ellos es joven, pero no por eso menos intensa. Hicimos de todo juntos: charlas, presentaciones, textos, y hasta alguna película fallida.”

Ana: “Hacíamos todo a pulmón, recuerdo la generación del espacio para organizar las “Fiestas Antipoéticas” y lo mucho que nos divertíamos. Me permitieron expresarme, divertirme, conocer mucha de la gente que luego siguió siendo parte importantísima de mi vida.”

Parés: “Estrenamos películas, realizamos talleres, compartimos charlas y seminarios, y ante todo, intercambiamos puntos de vista y analizamos el panorama cultural, tratando de estar siempre parados en la vereda que creemos correcta.”

La trayectoria de un recorrido con diversos caminos queda plasmada en sus reflexiones sobre el sentido de La Nave:

Hernán: “Desde el primer día, algo no cambió: cada vez que piso alguna de sus funciones, me contagian unas ganas imposibles de hacer cosas –pequeñas, megalómanas-, me transmiten una fe –en los márgenes, en los proyectos, en la amistad- que nunca pude volcar en palabras. Es que el sentimiento es intransferible. Como la mística. Esa que se tiene o no se tiene. Y La Nave, posee la molécula que contiene a todas las místicas. Y está dispuesta a prestarla a todo cosmonauta que quiera –como yo, como tantos otros- subirse a ella. De aquí y para siempre.”

Ana: “La Nave se ganó un lugar en la historia de la noche y la cultura porteña. Y lo mejor es que ese espíritu aún permanece en ellos y en mí.”

Sandra: “Al cabo de unos años volví a visitar a los amigos a su nueva súper sede de la Biblioteca Nacional que los recibe y homenajea con todo derecho. Es un honor haber sido parte de esta travesía y ser de alguna manera una tripulante de su corazón mutante.”

Parés: “Vivimos momentos altos y periodos difíciles, pero al saber que un par está caminando junto a nosotros la cosa es más fácil.”

Montiel: “En la Nave vi a más de un famoso deschavetarse, a un David Byrne entrando en bicicleta antes que sea moda, todo podía pasar. Nos abría la puerta para que salgamos a jugar. Ni más ni menos.”

María y Roberto: “Algunos de los chicos y las chicas de La Nave puede que se pierdan, que se vayan a otra parte. Así y todo, seguirán siendo reconocidos como parte del grupo. Crónicos preservadores de lo que todavía nadie encontró. Militantes del arte porque sí. Artistas, ellos también, caprichosos, fértiles, amables. Nadie puede decir que lo experimentó todo si no estuvo en una proyección, en una presentación, en un festejo de La Nave.

Si tuviéramos que escribir un prospecto sobre La Nave, diría así: entidad porteña endémica. Única en su género. Dedicada al encendido de pantallas y a la propagación de la práctica de la confraternidad. Se recomienda su uso libre y continuado.” 

Función aniversario

LA NAVE DE LOS SUEÑOS FESTEJA SUS 18 AÑOS DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

BOMBA

La última obra cinematográfica de Sergio Bizzio (2013) 

Con la presencia del director y Lucía Puenzo, productora del film.

Además, se entregará un premio a la Mejor Película de todo el ciclo.

MARTES 8 DE OCTUBRE | 19 HS

BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA

AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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El próximo 8 de Octubre los integrantes del colectivo cultural La Nave de los Sueños invitamos a compartir una ocasión especial. Brindaremos una función con invitados y sorpresas, en ocasión de cumplirse un nuevo aniversario de la creación de La Nave y la continua generación de proyectos. 

El encuentro se realizará en el marco del ciclo de los martes “Cine independiente y de autor”, espacio semanal que La Nave coproduce junto a la Biblioteca Nacional desde 2006 y que continúa hasta fin de año.

LA NAVE DE LOS SUEÑOS

SOMOS un grupo de producción y gestión cultural que enfoca su trabajo hacia el estímulo, la promoción, y el desarrollo de la cultura audiovisual independiente y de autor. Generamos encuentros y acciones en los que se fortalece el intercambio entre los participantes del mundo audiovisual y las distintas manifestaciones artísticas y culturales. Esto se concreta a través de ciclos de cine, festivales, muestras, investigaciones, publicaciones gráficas y audiovisuales. Promovemos el reconocimiento a la trayectoria de creadores notables de otras generaciones y a quienes ocupan los nuevos escenarios del ámbito cultural. Trabajamos en el acercamiento entre creadores y público, en el rescate y puesta en valor de importantes obras, y promovemos el trabajo de artistas noveles. 

En estos 18 años de trabajo, creamos el primer circuito alternativo de exhibición itinerante de cortometrajes a nivel nacional, realizamos permanentes intercambios con festivales, productoras y colectivos culturales de Latinoamérica y Europa, y continuamos desarrollando proyectos que alientan el encuentro y el crecimiento de la producción cultural emergente.

STAFF

Dirección: Gabriel Patrono. Producción y contenidos: José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Prensa: Leandro Frías

A mediados de los 90s nos juntábamos todos los días a imaginar proyectos, inventar músicas, sacar fotos, ver películas. Buscábamos nuevos horizontes. La vida necesita fantasía y aventura para encontrar sentidos, explorar otras formas de ver y entender el mundo y no morir sentado.

La fundación de la Nave de los Sueños en los 90s tuvo que ver con eso. La ilusión de crear algo, en un contexto de mucha adversidad. Ofrecer una pantalla y un escenario para los creadores valiosos que circulaban aislados, luchando contra un circuito cultural herido y empobrecido.

La falta de horizontes y el vacío de la época nos ayudaron. Fue natural largarnos, comenzar a circular la enorme producción artística y cultural que emergía y hacer nuestro aporte poniendo un marco para que eso pueda lucir. No estuvimos solos, decenas de colectivos culturales por todo el país comenzaban a ofrecer sus puntos de vista del mundo.

Me gusta decir que al principio fue más bien una reacción. La magia vino después. 

Gabriel Patrono

SOBRE EL FILM

Bomba, de Sergio Bizzio 

Un adolescente se sube a un taxi y descubre que se trata de un coche bomba. A partir de ese momento, el conductor y su pasajero se convierten en prisioneros uno del otro.

“Decir que la película trabaja sobre el encierro y que resulta, por lo tanto, claustrofóbica es casi un lugar común. El automóvil nunca se detiene, pero en su interior el tiempo parece no pasar nunca y la tensión se vuelve insoportable. ¿Volarán por los aires? Bizzio nos enfrenta a una situación extrema y nos obliga (nos somete) a ser testigos incómodos de este juego de gato y ratón, de negociaciones cruzadas y dependencia mutua.” Diego Batlle

Ficha técnica

Guión y Dirección: Sergio Bizzio. Producida por Lucía Puenzo, Historias Cinematográficas. Dirección de Fotografía: Nicolás Puenzo. Montaje: Andrés Tambornino. Sonido: Fernando Soldevila. Música Original: Blas Bizzio y versiones originales de Color Humano. Jefe de Producción: Vanesa Czekaj. Asistente de Dirección: Bruno Roberti. Dirección de Arte: Matías Martínez. Vestuario: Marcela Tazzioli. Elenco: Jorge Marrale, Alan Daicz, Romina Gaetani, Pablo Cedrón, Guadalupe Docampo, Andrea Garrote, César Aira, Horacio Acosta.

Sergio Bizzio es escritor y cineasta. Dirigió las películas Animalada y No fumar es un vicio como cualquier otro. Su novela Realidad va a filmarse en Francia con dirección de Emilie Deleuze. Su novela Era el cielo será rodada en Brasil. Lucía Puenzo llevó al cine su relato “Cinismo” con el título de XXY. Fernando Spiner filmó su obra de teatro Gravedad con el título de Adiós querida luna. Su novela Rabia fue filmada en España con dirección de Sebastián Cordero y producción de Guillermo del Toro. Ha escrito numerosos guiones cinematográficos. Su obra literaria está traducida a diez idiomas.

www.puenzohnos.com

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SOBRE EL CICLO

El mundo audiovisual atraviesa cambios y transformaciones constantes. Pocas veces en su historia el cine argentino logró una claridad y una producción semejantes, reflejadas en las múltiples y variadas propuestas previstas para este bimestre. Conoceremos creaciones que representan las diversas formas en que actualmente se aborda el cine, como lo son el documental, el video arte y experimental y el cine fantástico y underground.

Presentamos esta muestra singular de la mano de sus gestores principales, productores, realizadores y actores, quienes compartirán estos encuentros con los espectadores.

PRÓXIMAS FUNCIONES

15 de octubre

Planetario, de Baltazar Tokman (2013)

22 de octubre

Samurai, de Gaspar Scheuer (2013)

29 de octubre. Función especial

Moreno. Vida, pensamiento y crimen político de Mariano Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2013)

5 de noviembre

El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot (2013)

11, 12 y 13 de noviembre. Festival 

FIVA Festival Internacional de Videoarte - Tercera edición

19 de noviembre. Artista y film invitado

Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky (2012)

26 de noviembre. Preestreno

Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir, de Elian Aguilar (2013)

Dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco de cada film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Artista invitada: Lola Linares.

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Nuevo Ciclo: ILUMINACIONES

ILUMINACIONES

Nueva escenas y horizontes en el cine argentino

El mundo audiovisual atraviesa cambios y transformaciones constantes. Pocas veces en su historia el cine argentino logró una claridad y una producción semejantes, reflejadas en las múltiples y variadas propuestas previstas para este bimestre. Conoceremos creaciones que representan las diversas formas en que actualmente se aborda el cine, como lo son el documental, el video arte y experimental y el cine fantástico y underground.

Presentamos esta muestra singular de la mano de sus gestores principales, productores, realizadores y actores, quienes compartirán estos encuentros con los espectadores.

1º de octubre. Apertura del ciclo y homenaje:

Mercedes Sosa. La voz de Latinoamérica, de Rodrigo H. Vila, sobre una idea de Fabián Matus (2013)

Mesa con invitados especiales sobre la obra de Mercedes Sosa.

8 de octubre. Función aniversario La Nave de los Sueños

Bomba, de Sergio Bizzio (2013)

15 de octubre

Planetario, de Baltazar Tokman (2013)

22 de octubre

Samurai, de Gaspar Scheuer (2013)

29 de octubre. Función especial

Moreno. Vida, pensamiento y crimen político de Mariano Moreno, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2013)

5 de noviembre

El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot (2013)

11, 12 y 13 de noviembre. Festival 

FIVA Festival Internacional de Videoarte - Tercera edición

19 de noviembre. Artista y film invitado

Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky (2012)

26 de noviembre. Preestreno

Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir, de Elian Aguilar (2013)

Dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco de cada film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius. Artista invitada: Lola Linares.

Apertura del ciclo:

Mercedes Sosa. La voz de Latinoamérica, de Rodrigo H. Vila, sobre una idea de Fabián Matus (2013)

Mesa con invitados especiales sobre la obra de Mercedes Sosa.

MARTES 01 DE OCTUBRE | 19 HS

BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPÚBLICA ARGENTINA

AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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Hace casi cincuenta años, cuando era muy joven y aún no reconocida, Mercedes Sosa rompió un molde impuesto y junto a otros jóvenes artistas redactó el Manifiesto del Nuevo Cancionero.

Más allá de los millones de discos vendidos, de los miles de conciertos que brindó por todo el mundo, de sus innumerables fans y de sus detractores, dejó un legado superior. Un ideal que aún no termina de hacerse realidad. Pero que continúa su lucha.

A través de su propia voz, nos guiará por su vida profesional y su vida íntima.

Con material de archivo nunca antes visto. Con una construcción artística rigurosa. Y con importantes figuras dando testimonio sobre la relevancia de Mercedes Sosa para la cultura musical y política de América Latina, logra plasmar el ideal de una artista que trascendió las fronteras de la música, para transformarse en uno de los personajes más influyentes de toda la historia latinoamericana.

Gracias a un nutrido archivo de sonido y registro de imágenes recopilado a lo largo de 30 meses de trabajo, a través de entrevistas y encuentros realizados por su hijo Fabián Matus a los artistas que la acompañaron a lo largo de su vida, este film documental nos muestra también a la Mercedes contenedora, donde sus amigos y la familia forman parte también de su vida y de su arte. 

Ficha técnica

Investigación, Guión y Dirección: Rodrigo H. Vila. Sobre una idea de Fabián Matus. Realización y Montaje: Luciano Origlio. Producción Ejecutiva: Dalila Zaritzky. Productores Asociados: Guillermo Rossi y Sabina Sigler. Arte Digital: Pablo Pager. Música Original: Diego Vila. Asistente de Dirección: Luciano Pozzi. Asistente de Producción: Mauro Ruffino, Agustina Pricolo. Fotografía: Mariano Cúneo, Hans Bonato, Ariel González. Cámara: Ariel González, Daniel Bustamante. Eléctrico: Thomas Grinberg. Posproducción: Encode Producciones y Diego Vila. Desarrollo Gráfico: Gabriel Muro. Con la participación de Pablo Milanés, León Gieco, Milton Nascimento, Isabel Parra, Teresa Parodi, Chico Buarque, René Pérez, David Byrne, Víctor Heredia, Cacho Sosa, Chichí Sosa, Fito Páez, Charly García, Abel Pintos, Julio Bocca.

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STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

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Martes 24 de septiembre: EL JARDÍN SECRETO: DOCUMENTAL SOBRE LA POETA DIANA BELLESSI, DE CRISTIÁN COSTANTINI, DIEGO PANICH Y CLAUDIA PRADO

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:

PRESENTE: UN PANORAMA DEL NUEVO DOCUMENTAL EN ARGENTINA

EL JARDÍN SECRETO: DOCUMENTAL SOBRE LA POETA DIANA BELLESSI, DE CRISTIÁN COSTANTINI, DIEGO PANICH Y CLAUDIA PRADO 

Estreno del videoclip de la canción "Un eco, un gesto, una señal", adelanto del nuevo disco de Gabo Ferro, La primera noche del fantasma (Costurera Carpintero / Oui Oui Records).

Letra & Música: Gabo Ferro. Dirección & Producción: Daniel Martínez.

http://gaboferro.com.ar

MARTES 24 DE SEPTIEMBRE | 19 HS

BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA

AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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De joven, Diana Bellessi quería viajar. Cuando pocas mujeres andaban solas por la ruta, ella recorrió a dedo el continente. Una poeta buscando las tierras prometidas por los libros de la infancia. Con el tiempo, descubrió que ir a un sitio muy cercano podía ser una aventura tan intensa como la de aquellos viajes. El documental acompaña a la poeta en el recorrido que hace cada fin de año, desde Buenos Aires, hasta una isla del Paraná. Ahí, rodeada por la naturaleza del delta -en ese lugar donde el jardín de la casa se confunde con el monte- es el lugar donde escribe.

“También la escritura es un vértigo -dice mientras, a baldazos, quita el barro que dejó la crecida-. Pero lo hermoso es tener el vértigo y el retorno. La escritura me empujó lejos y afuera, y me trajo de vuelta”.

Diana Bellessi nació en Zavalla, provincia de Santa Fe, en 1946. Estudió filosofía en la Universidad Nacional del Litoral, y recorrió a pie el continente. Coordinó talleres de escritura en las cárceles de Buenos Aires, experiencia encarnada en el libro Palomade contrabando. Ha publicado Destino y propagaciones; Crucero ecuatorial; Tributo del mudo; Contéstame, baila mi danza (selección y traducción de poetas norteamericanas contemporáneas) Danzante de doble máscara; Eroica; Buena travesía, buenaventura pequeña Uli; Días de seda; El jardín; Colibrí, ¡lanza relámpagos!; Lo propio y lo ajeno; The twins, the dream; Sur; Gemelas del sueño; Leyenda; Antología poética; Mate cocido; Desnuda y aguda la dulzura de la vida; La edad dorada; La rebelión del instante; Variaciones de la luz; Persecución del sueño; La penumbra que mira el oro; La voz en bandolera; Tener lo que se tiene. Recibió la beca Guggenheim en poesía; la beca trayectoria en las artes de la Fundación Antorchas; el diploma al mérito del Premio Konex; el premio trayectoria del Fondo Nacional de las Artes; el Premio Fundación El Libro y el Premio Nacional de Poesía. Fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cristián Costantini, Diego Panich y Claudia Prado. Producción: Leandro Listorti, Cristián Costantini, Claudia Prado. Fotografía: Leandro Listorti, Diego Panich. Guión: Cristián Costantini, Claudia Prado. Edición: Diego Panich. Animaciones: Julia Masvernat. Música: Juan Pablo Fernández. Dibujos: Diana Bellessi. Postproducción de Sonido: Luciano Fusetti. Efectos visuales: Nathalie Benain. Productoras: Zona Audiovisual y Sirirí Cine.

http://eljardinsecretoblog.wordpress.com

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SOBRE EL CICLO> PRESENTE 

El cine documental en Argentina atraviesa un momento histórico, apoyado por el merecido y demorado reconocimiento y la contundencia y profundidad de las propuestas actuales. De este particular acontecimiento daremos cuenta con esta nueva muestra de películas y conversaciones donde analizaremos junto a los protagonistas este nuevo fenómeno cultural.Presentamos un estado de situación del documental a partir de una cuidada selección de películas de reciente producción impulsada por jóvenes y talentosos productores y realizadores. Este mapa contemporáneo de relatos audiovisuales ha sido programado en un contexto en el que el género documental logra un lugar destacadísimo en la última década a partir de una producción cuidada, constante y eficiente con historias profundas, conmovedoras y accesibles.

PROXIMO BIMESTRE

ILUMINACIONES. Nueva escenas y horizontes en el cine argentino

Arranca el martes 1 con Mercedes Sosa, La Voz de Latinoamérica, de Rodrigo H. Vila

FUNCIÓN XVIII ANIVERSARIO DE LA NAVE DE LOS SUEÑOS

Martes 8, Bomba, de Sergio Bizzio (2013). Con la presencia del director, y Lucía Puenzo productora del film. Noche especial sorpresa.

En la apertura de todas las funciones se organiza un diálogo con integrantes del equipo técnico y artístico de cada film presentado. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

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Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

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Martes 17 de septiembre: Preestreno de Una película de gente que mira películas

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:

PRESENTE: UN PANORAMA DEL NUEVO DOCUMENTAL EN ARGENTINA

PRE ESTRENO: UNA PELÍCULA DE GENTE QUE MIRA PELÍCULAS, 

DE FERNANDO ARDITI Y JAVIER PISTANI

MARTES 17 DE SEPTIEMBRE | 19 HS

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Pablo vio The Wall 37 veces. Rudolph es fanático de Rambo. A Marco, en cambio le gusta el cine de Bergman. Michael canta un tango como el Polaco Goyeneche en Sur mientras que Garrido recrea el final de El Padrino III. Norita sueña con ser artista y protagoniza un cortometraje que dirige Manu, que estudió cine y terminó trabajando en un videoclub. En el cine, más que en cualquier otra actividad artística, la relación de la obra con el público es pasiva pero determinante. Una película de gente que mira películas ocurre en un videoclub de Buenos Aires donde un grupo de socios filma una película para dejar de ser espectadores y convertirse en obra. En la voz de sus personajes, la película explora las diferentes posibilidades del séptimo arte para pensar en términos visuales y constituirse en una construcción simbólica de la realidad. Reunidos para ver lo que han filmado, la película les devuelve su condición de espectadores, generando así una imagen desde el punto de vista en que ésta los observa.

FICHA TECNICA

Dirección, producción y guión: Fernando Arditi, Javier Pistani. Fotografía, Montaje y postproducción: Javier Pistani. Cámara: Javier Pistani, Fernando Arditi, Agustín Dalponte, Agustín Araujo, Lucas Guardincerri, Francisco Desmarás y Javier Obando. Sonido: Sebastián Andreatta. Música: Diego García. Asistente de producción: Francisco Desmarás. Protagonistas: Martín Garrido, Pablo Cignetti, Nora Mallebrera, Miguel Guzzo, Marco Rigiero, Rodolfo Gramajo, Carlos Horazzi.

Fernando Arditi trabajó en televisión y publicidad. Actualmente se desempeña como fotógrafo y realizador audiovisual. Dirigió los cortometrajes El aplastamiento de las gotas y Fervor de Buenos Aires. Encara la producción de su segunda película La ciudad de los perros.

Javier Pistani es realizador audiovisual y docente. Realizó los cortos Conversaciones detrás de cámara y 25. Es ganador del concurso 25 años del Centro Cultural Ricardo Rojas. Fundó la productora Lúdica Visual. Actualmente desarrolla los proyectos Parpadeos, Vejez y Argentina Songbook.

http://fernandoarditi.com | http://javipistani.com.ar

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SOBRE EL CICLO> PRESENTE 

El cine documental en Argentina atraviesa un momento histórico, apoyado por el merecido y demorado reconocimiento y la contundencia y profundidad de las propuestas actuales. De este particular acontecimiento daremos cuenta con esta nueva muestra de películas y conversaciones donde analizaremos junto a los protagonistas este nuevo fenómeno cultural.Presentamos un estado de situación del documental a partir de una cuidada selección de películas de reciente producción impulsada por jóvenes y talentosos productores y realizadores. Este mapa contemporáneo de relatos audiovisuales ha sido programado en un contexto en el que el género documental logra un lugar destacadísimo en la última década a partir de una producción cuidada, constante y eficiente con historias profundas, conmovedoras y accesibles.

PRÓXIMAS FUNCIONES DEL BIMESTRE

24 de setiembre. Cierre del ciclo> El jardín secreto. Documental sobre la poeta Diana Bellessi, de Cristián Costantini, Diego Panich y Claudia Prado (2013)

En la apertura de todas las funciones se realizará un dialogo con integrantes del equipo técnico y artístico de cada film presentado. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

STAFF

Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

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Martes 10 de septiembre: Martin Blaszko III, de Ignacio Masllorens

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:

MARTiN BLASZKO III, DE IGNACIO MASLLORENS

MARTES 10 DE SEPTIEMBRE | 19 HS

MUSEO DEL LIBRO Y DE LA LENGUA

LAS HERAS 2555, CABA

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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Martin Blaszko (Berlín, 1920 – Bs. As., 2011) fue uno de los fundadores del grupo Madí y es considerado uno de los mayores exponentes de la abstracción geométrica en América Latina. Este documental, que cierra una trilogía, acompaña los preparativos de la que terminó siendo su última muestra, mediante un certero registro realizado en apenas veinte planos secuencia.

“Martin Blaszko III mantiene la irreverencia y la inasible anarquía de las películas chicas de Masllorenes, pero se atreve a una profundidad y a una contundencia que hace que nadie pueda considerarlo un “film menor”. En él, asistimos al retrato de un artista, pero en lugar de detenernos en su obra, en sus opiniones o en su biografía, lo que nos es mostrado es la íntima comedia de su vida, la forma en que pasa su tiempo, su desaforada cotidianidad. Un gran artista, parecería decir el film, es un gran artista siempre. Su genio se ve a cada momento, en cada uno de sus gestos o de sus palabras. Es un atributo tan evidente como la belleza o el coraje. La obra es solo una manifestación más de ese carácter.” Mariano Llinás

Ficha técnica:

Dirección: Ignacio Masllorens. Montaje: Sofía Di Paola. Imagen: Ignacio Masllorens. Fotografías: Alejandro Lypszyc. Diseño de sonido: Elefante Resonante. Producción: El Rayo Verde. Con: Martin Blaszko, Mariano Dal Verme y Gabriel Najmanovich.

Ignacio Masllorens estudió fotografía y es egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Además de la trilogía sobre Martin Blaszko, realizó el mediometraje Hábitat (2013), los telefilms Alabanza a la papa, Pablo Dacal y el misterio del lago Rosario, y el documental inédito El Humor (Pequeña Enciclopedia Ilustrada) con Mariano Llinás. También ha dirigido videos para músicos como Rosal, Francisco Bochatón, Marcelo Ezquiaga, Juan Jacinto, Pablo Dacal y Chancha Vía Circuito.

www.ignaciomasllorens.com

www.vimeo.com/imasllorens

¡LOS ESPERAMOS!

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SOBRE EL CICLO PRESENTE

El cine documental en Argentina atraviesa un momento histórico, apoyado por el merecido y demorado reconocimiento y la contundencia y profundidad de las propuestas actuales. De este particular acontecimiento daremos cuenta con esta nueva muestra de películas y conversaciones donde analizaremos junto a los protagonistas este nuevo fenómeno cultural.Presentamos un estado de situación del documental a partir de una cuidada selección de películas de reciente producción impulsada por jóvenes y talentosos productores y realizadores. Este mapa contemporáneo de relatos audiovisuales ha sido programado en un contexto en el que el género documental logra un lugar destacadísimo en la última década a partir de una producción cuidada, constante y eficiente con historias profundas, conmovedoras y accesibles.

PRÓXIMAS FUNCIONES DEL BIMESTRE

17 de setiembre. Preestreno: Una Película De Gente Que Mira Películas, de Fernando Arditi y Javier Pistani (2012)

24 de setiembre. Cierre del ciclo> El jardín secreto. Documental sobre la poeta Diana Bellessi, de Cristián Costantini, Diego Panich y Claudia Prado (2013)

En la apertura de todas las funciones se realizará un dialogo con integrantes del equipo técnico y artístico de cada film presentado. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

STAFF

Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos:Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

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