15 dic 2012

ÚLTIMA FUNCIÓN 2012



   
 MUESTRA
    GALACTICA (II): UNA APROXIMACION AL CINE EXPANDIDO
    MARTES 18 DE DICIEMBRE | 19 HS | BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
    AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
    ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
    http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar

    Galáctica es un colectivo de realizadores de cine experimental y videoarte. Creado en el 2011, se propone explorar nuevos espacios en donde se multipliquen las experiencias en el encuentro con el espectador y la obra, en un acto de resignificación constante apoyando el trabajo de creadores surgidos por fuera de la industria cinematográfica
    galacticafest.blogspot.com.ar

    PROGRAMA
    Other Moons, de Laura Focarazzo
    Cronotopos, de Agustín Zanalda
    Cuerpo a cuerpo, de Josefina Muslera
    Todos los fuegos, de Juan Tancredi
    Comer comer, de Reina Escofet
    Galápagos, de Alejandro Dramis
    Quantumlove, de Laura Focarazzo
    Manos, de Reina Escofet
    Rojo mañana vidrio, de Lyliabrik

    En esta ocasión, y en calidad de artista invitado, se realizará una muestra con trabajos recientes del creador Paulo Pécora

    Paulo Pécora es periodista y cineasta. Lleva realizados los largometrajes El sueño del perro (2008) y Marea baja (2012) y más de treinta cortometrajes filmados en diversos formatos, y premiados mundialmente. La selección que presentamos hace hincapié en la mirada más experimental y artesanal de sus trabajos, como Planetario, Una forma estúpida de decir adiós, La nube, y Les Lunettes. Hay en su cinematografía un cuidado que descansa sobre la imagen y las texturas que conforman la particular narración y desarrollo de sus películas, y éstas se revelan como una búsqueda acerca de la materialidad propia del cine, acompañadas siempre de lenguajes que se encuentran en muchas ocasiones cruzados por otras formas artísticas y creativas, como la pintura y la fotografía, entre tantas otras sorpresas dirigidas a los espectadores curiosos y ávidos de nuevas experiencias.

    Planetario
    Guión, dirección, producción: Paulo Pécora. Fotografía y cámara: Emiliano Cativa.
    Sonido: Germán Chiodi. Edición: Mariano Juarez. Actores: Maricel Santín y Alberto Rojas Apel.

    Una forma estúpida de decir adiós
    Guión, dirección, producción y arte: Paulo Pécora. Actores: Alelí y Franco Grimaldi.
    Fotografía: Leo Tamer. Asistente de fotografía: Martín Frías. Asistente de dirección: Enrique Bernacchini. Edición: Natalia Fernández. Sonido: Juan Aguirre.

    La nube
    Realización: Paulo Pécora. Actuación y textos: Mónica Lairana. Edición y sonido: Mariano Juárez. Música: Miles Davis.

    Les Lunettes
    Realización: Paulo Pécora. Actriz: Anna Feillou. Edición: Bruno Stecconi. Música: Miles Davis.

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    Gracias por acompañarnos durante todo este año. Volvemos en marzo!
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ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius

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Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

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9 dic 2012

Entrevista a Nicolás Prividera y a Pablo Ratto


“La película es un catalizador donde cada uno ve su versión de la historia”

Texto: Daniela Pereyra. Fotos: Giuliana Trucco

Un cementerio, los mausoleos, los muros, la frialdad. Lo que está dicho de una vez y para siempre. Nicolás Prividera recorre los pasillos del cementerio de La Recoleta en su última película Tierra de los Padres. Allí la palabra de los pioneros de estas tierras cobra vida en las voces de escritores, cineastas, estudiantes, trabajadores. Los planos fijos se contraponen al intercambio, las relaciones, y al diálogo entre frases eternas. La película estrenada en Toronto fue recorriendo las salas de cine argentinas durante 2012. En una conversación conjunta con su director, y el productor Pablo Ratto desandamos el camino desde el inicio.

La Nave: ¿Cómo surge la idea de realizar Tierra de los Padres y de convertirla en un ensayo cinematográfico?
Nicolás: Es un proceso largo donde van surgiendo distintas cosas. Es una película que tuvo una gestación lenta, ya en “M” hay un segmento hecho en la Recoleta y hay una serie de planos que se repiten, como una cita propia. Ahí ya había pensado ese plano final de Tierra de los Padres de alguna manera, un poco la película surge a partir de ese plano y de pensar para qué película era. El cementerio es un lugar que siempre me interesó. Había que encontrar una forma, sea un documental o no, porque cada película tiene una forma propia. Sabía que la cuestión iba a estar enfocada en el enfrentamiento entre los personajes, y que tenía que trabajar a partir de la idea de ese diálogo de muertos, que es también un género literario que tiene distintas expresiones, inclusive cinematográficas. El momento en que eso se terminó de amalgamar fue con la crisis del campo, cuando empezaron a surgir esos discursos que parecían venir del fondo de la historia, y que es el momento que funda el antikirchnerismo y el kirchnerismo. Y me di cuenta que era una película que tenia que hacer. Me pasó con “M” que es más sobre el presente, habla de cómo el pasado está presente o de cómo el presente tiene que mirar siempre el pasada para pensarse, para construirse, proponer. Esas discusiones pueden ser interesantes algunas veces y otras veces muy fantasmáticas, si hacen avanzar o no, y en la película, la idea es que estuvieran todas esas cosas.


La Nave: En “M”, se da cuenta del proceso de investigación, ¿cómo fue ese proceso en Tierra? 
Nicolás: En los dos casos, la forma se impone a partir del material, del tema, de lo que querés hacer. Y las dos películas pertenecen al género documental si uno tiene que definirlas, pero incorporan elementos que son de ficción, hay una cuestión más híbrida en las dos. En una la investigación tenía que estar en cámara porque está planteada así, todas las respuestas que yo iba encontrando no se daban en abstracto, como en un documental típico, clásico; sino que le estaban hablando a alguien que era el hijo de esa persona que ellos conocían, asique tenían que ser parte de ese relato, que además contaba la investigación misma porque  siempre supe que lo menos importante iba a ser la información que el proceso mismo, y las dudas y los silencios, y todo eso tenía que ver con el modo en que se iba dando la investigación. En Tierra de los Padres el concepto es distinto, es en cierto modo una investigación sobre ese espacio, pero toma la forma de lo que suele llamarse cine observacional, aunque no lo sea en estado puro porque está mezclado con la puesta en escena de las lecturas, y lo transforma en otra cosa, es un choque entre esos dos estilos. La idea era mixturar las dos cosas y ver qué pasaba, porque esas lecturas tenían un sentido dichas en ese lugar, y en contraposición con las otras y entre los lectores mismos. Todo eso era una especie de experimento que se terminaba de dar en el rodaje pero que estaba pensado desde la previa: cuáles eran los textos que iban a ser leídos, quiénes eran los lectores, pensar cuáles iban a ser esos ingredientes y después llevarlos ahí y ver qué pasaba al ponerlos en ese contexto y último paso la edición en que uno termina de ver si el experimento funcionó o no.

La Nave: ¿Cómo es la relación entre la elección del lugar, un cementerio en el cual descansan los "padres de la nación”, y que los textos sean leídos a cámara por gente "común", en vez de haber elegido la voz en off, por ejemplo?
Nicolás: La voz en off hubiera sido una abstracción cuando lo que se trataba era de encarnar a esos muertos, de darles la palabra a través de los vivos, demostrar que detrás de esa comunidad de los muertos está la comunidad de los que leen, los que interpretan, los que en presente viven la historia argentina; las lecturas siempre son en presente y el cine por definición filma el presente, no se puede filmar el pasado. El tema en un documental es cómo se filma el pasado y en este caso los textos son parte del pasado como esos muertos pero que a la vez esos textos reverberan o dicen cosas que aun hoy nos siguen interpelando. Cada lector se deja atravesar un poco por esas lecturas de un modo distinto, con interés o desinterés, otros con bronca, otros con más pasión, son todos los modos en que uno puede leer la historia. Y en ese sentido, la elección de los lectores fue lo que más trabajo llevó y finalmente nos decantamos porque fueran lo más heterogéneo posible, aunque después esa comunidad termina tomando sentido, terminaron siendo lectores de mi generación en términos amplios, aunque hay previos y posteriores, y también hay lectores más reconocibles, como cineastas y escritores, porque me parecía que era una especie de guiño para quienes hacen de esa tarea un ejercicio más cotidiano.


La Nave: En “M” hay un camino que lleva progresivamente a contar algo, una parte de la historia que no se había contado, hay una especie de descubrimiento, ¿creés que en Tierra se puede dar un proceso análogo, en el sentido de traer al presente el pensamiento y la palabra de personalidades importantes de la historia, que nos permitan comprender mejor el pasado y el presente?
Nicolás: Yo creo que las dos películas dejan más preguntas que respuestas, trasladan al espectador a que saque sus propias conclusiones. En cada lectura se ve que la película es un catalizador donde cada uno ve su versión de la historia, y por eso me interesaba que se escuchen sólo citas, y es un recorte claramente personal. Se buscó una especie de coro de voces argentinas, en el que cada uno puede hacer su propio recorrido. En las dos, si bien son muy distintas, está esa especie de interpelación al espectador y de pedido de toma de posición. Hay una lectura de la historia, mi propia lectura, pero está abierta a esas voces, a ese punto de vista que esas voces generan y a que el espectador en confrontación con esas voces se vea obligado a preguntarse sobre su propia voz o su propia mirada.

La Nave: ¿Cuál es la potencialidad del documental en la actualidad? ¿Creen que debería existir un circuito de salas que pasen documental exclusivamente? ¿Cómo se fomentaría de la mejor manera la difusión de la producción documental en el país?
Pablo Ratto: Se puede ver desde dos puntos distintos. Una es la proliferación a que ha habido auspiciada y ayudada por la línea de apoyo que el INCAA tiene para los documentales, y eso ha generado una cantidad de proyectos que antes eran independientes y otro esquema de producción, y eso genera que aparezcan más proyectos, que terminan no siendo visibles. Se produce mucho que no se ve porque no hay una posibilidad de mostrarlos o exponerlos, que no es solo porque esos espacios estén abiertos o cerrados para el documental sino porque se ha apostado a resolver la cuestión de la producción pero no tanto de qué se hace con lo que se produce. Para mí no pasa porque haya nuevos espacios, para mí tiene q haber nuevos espectadores

Nicolás: Aunque espacios no hay tantos, hace falta un canal alternativo de exhibición, y que los espacios INCAA se dupliquen y mejoren, hacen falta más espacios de exhibición, incluso, más mixto, y más privado. Sin interés de un montón de gente por sostenerlos, esos espacios no existirían y eso también genera un público.

Pablo: Y la permanencia de esos espacios.

Nicolás: Que existan esos espacios, y que haya gente pensando qué se está haciendo y así crear un circuito donde se retroalimente la existencia del espacio con la creación de un público, porque en estos momentos hay una gran producción y uno esperaría que se genere un circuito virtuoso y que las cosas mejoren en cada uno de los puntos. Lo del espacio va ligado a una idea programadora.

Pablo: El punto no es solamente una pantalla. Cuando recorrés el país con una película a través de los espacio INCAA, que es una de las grandes posibilidades para que la película llegue a otros lugares, se nota claramente la respuesta en el público, en aquellos espacios que tienen detrás a alguien que los sostiene, alimenta, genera eventos. Lo que más se necesita son espacios nuevos que tengan a alguien a cargo que se ocupe de que el espacio sea interesante para el espectador.

Nicolás: Que haya gente que le interese el cine.

Pablo: También tenemos que aceptar que la exhibición no es solamente la pantalla del cine, se han generado montones de otras pantallas posibles, entonces se trata ir hacia la conquista de esas otras pantallas. El público masivo consume cine, pero consume mucho más televisión e internet, y cambiar el esquema de exhibir solo en el cine es también una de las formas de ir más allá. Y no pensar solo en el esquema del estreno. La instancia de los ciclos suelen ser mucho más productivos que un pase por una sala que no está apoyada por un esquema de programación atrás. Entonces, por ahí hay todo un recorrido posible en cineclubes, ciclos, en que la película termina encontrándose con una cantidad de público que a la sala de estreno no fue. El estreno comercial es un espacio que está cada vez más cerrado y si concentramos nuestra energía solamente en esa apertura probablemente no sea una batalla que podamos ganar pero si la otra, la de buscar espacios alternativos, esquemas alternativos y apoyándose mucho en los ciclos, que son espacios sostenidos por gente a la que le apasiona el cine, esos son los espacios que hay que conquistar o reforzar. La gente que sigue yendo al cine a ver películas nacionales cuando tiene la posibilidad de tener un contacto directo con los involucrados, redobla la asistencia, porque a la gente que le gusta el documental le gusta decir algo sobre eso.

La Nave: ¿Cuál es el lugar del documental para pasar de la denuncia e intentar modificar una situación?
Pablo: Se están generando muchas cosas, pero no hay una escuela documental que haya surgido a la par de esa cantidad de producción, pero yo no creo que esas obras estén dialogando entre sí o estén generando un espacio para pensar en eso. Se han abierto muchas posibilidades para hacer documentales y a la vez la deuda pendiente de todos los realizadores es con todo eso generar un espacio de discusión que dé cuenta de qué historia estamos contando, desde dónde la contamos y para qué la contamos. Para llegar al punto en el que puedas hacer un intento de pequeña transformación debe tener un grado de madurez lo que estés haciendo que logre pasar del relato del tema en sí. Del documental de exposición de algo, yo quisiera lograr una transformación o una interpelación al espectador que lo haga quedarse pensando en algo.

7 dic 2012

Martes 11 de diciembre: Tierra de los padres, de Nicolás Prividera



FUNCIÓN ESPECIAL
TIERRA DE LOS PADRES, DE NICOLAS PRIVIDERA
MARTES 11 DE DICIEMBRE | 19 HS | BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Esta película cuenta (bajo la forma de un poético ensayo cinematográfico) el repetido enfrentamiento de dos versiones de la historia argentina, cuyos ecos llegan hasta el presente. Con la particularidad de que lo hace a través de un espacio concreto y simbólico a la vez: el cementerio más antiguo de Buenos Aires. Allí se da una suerte de “diálogo de muertos” que va desarrollando la historia (desde las guerras civiles del siglo XIX a la última dictadura del siglo XX), mientras asistimos a la vida cotidiana de esa peculiar ciudad dentro de la ciudad, verdadera metáfora de una Argentina en la cual las irreconciliables pasiones del pasado aun siguen presentes en la actualidad.
http://trivialmedia.com.ar

El cementerio de La Recoleta está situado en el corazón de uno de los barrios más elegantes de Buenos Aires, cerca de un centro de diseño, cafés de lujo, parques frondosos y edificios de alta categoría. Pero es también una ciudad-dentro-de-la-ciudad, con su propia geografía interna. Al igual que el cementerio de Pere Lachaise en Francia, La Recoleta es la tierra de descanso de figuras claves de la historia de su nación: estadistas y poetas, padres fundadores, voces opositoras... Pero en tanto la historia de la Argentina aun parece luchar sin descanso, esta relación recurrente entre necrópolis, ciudad y nación provee un fascinante punto de partida para el nuevo ensayo cinematográfico de Nicolás Prividera. Tierra de los padres nos trae un acercamiento estructural riguroso: Prividera tiene un agudo sentido de la composición, notablemente atento a los contrastes entre luces y sombras, piedras estáticas y signos de presencia humana. Así, Tierra de los padres se podría sustentar solo en la fuerza de sus propias imágenes. Sin embargo, las sorprendentes yuxtaposiciones historiográficas que el film proyecta, sumadas a las lecturas encarnadas en las voces de ciudadanos actuales, elevan el significado de este trabajo a un plano mucho más amplio.
Kate Lawrie Van de Ven, programadora del Festival Internacional de cine de Toronto.

Nicolás Prividera es Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA) y egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Su primera película (M, 2007), obtuvo el premio a la mejor película latinoamericana y el premio FIPRESCI en el Festival de Mar del Plata, así como también el Runner Up Prize en el Festival de Yamagata (Japón), el premio al Mejor Documental en la Mostra de Lleida y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Gijón.

FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: Nicolás Prividera. Producida por: Pablo Ratto y Trivial Media.
Coordinación de Producción: Evangelina Loguercio. Fotografía y Cámara: Ada Frontini. Sonido: Horacio Almada. Edición: Amalia Herdt. Con la participación de: Maricel Alvarez, Marina Enriquez, Susana Pampín, Ricardo Ibarlucía, Alejandro Tantanian, Lucía Cedrón, Carlos Gamerro, Gustavo Nielsen, José Campusano, Felix Bruzzone, Martín Kohan, Emilio Garcia Wehbi.


SOBRE EL CICLO ÚLTIMOS SUCESOS DEL CINE INDEPENDIENTE
Se termina una nueva temporada de este querido ciclo. Para ello realizamos una programación alentadora, que dará cuenta del espíritu de esta propuesta, un espacio creado para el encuentro, las proyecciones y la reflexión entre artistas y el público.
Despedimos el año con una variedad de obras renovadoras y preestrenos de films prometedores y audaces, que tendrán un enorme recorrido en el inminente 2013.
Incluimos una de las mejores películas del año, aclamada por la crítica y festivales de todo el mundo, la reconocida segunda obra de Nicolás Prividera, Tierra de los padres, las esperadas óperas prima de Cynthia Sabat y Ezequiel Erriquez, el inquietante rockumental del genial Miguel Barriga, un breve repaso por el trabajo reciente de Paulo Pécora y una poderosa selección de nuevos cortos con lenguajes experimentales de talentos jóvenes.
Esperamos encontrarnos nuevamente el año próximo para seguir profundizando este encuentro apasionado por los diversos caminos de las artes audiovisuales.
Gabriel Patrono, Director de la Nave de los Sueños.

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Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

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29 nov 2012

ATENCIÓN: SEMANA DOBLE FUNCIÓN: LUNES Y MARTES





FUNCIÓN PRE ESTRENO
A LA CANTABRICA, DE EZEQUIEL ERRIQUEZ
LUNES 3 DE DICIEMBRE | 19 HS | BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
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En un barrio de Buenos Aires, a fines de los noventa, cuatro amigos de doce años atraviesan el difícil paso a la adolescencia. Lola se siente oprimida por sus clases ortodoxas de ballet. Choco debe empezar a cuidar a su abuela enferma, con quien vive. Lija comienza a manifestar sus primeras inquietudes sexuales y Zota se siente atraído por una actriz no vidente mayor que él. En La Cantábrica, una fábrica recientemente abandonada, deberán enfrentarse a una situación límite que los desestabilizará como grupo y transformará sus vidas.
alacantabrica.blogspot.com.ar



Ezequiel Erriquez estudió fotografía; cine en la Universidad de Buenos Aires y actuación. En 2004 comenzó a abocares por la escritura y la dirección. Trabajó en proyectos para TV, publicidad y cine, y realizó videos experimentales. Su cortometraje Escondida detrás participó del concurso Georges Meliés de Francia. Su ópera prima A La Cantábrica se estreno en el Festival de Rotterdam e integró la programación del festival de cine de Taipei, el de Mar del Plata y el festival de La Habana. Dirigió el film Karma, con apoyo de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente escribe el guión de un nuevo trabajo Pampa del Indio.


FICHA TÉCNICA
Guión, Dirección y Producción ejecutiva: Ezequiel Erriquez. Producción: Vanina Schwemer, Guadalupe Gómez Mardaras, Ivan Granovsky. Arte: Vanina Schwemer. Asistente: Fernanda Asti. Continuista: Jesús Martínez. Fotografía: Juan Ignacio Garay. Cámara: Martín Figueredo. Asistente de Dirección: Constanza Rezzio. Gaffer: Gustavo Criscola. Eléctrico: Martín Clavijo. Asistente de producción: Sabrina Rodríguez Cassella. Sonidista: Hernan Biglia. Sonido: Natalia Sandoval. Montajista: Nicolas Mota. Elenco. Camila Zorzoli, Valentín Delega, Juan Cruz Lemos, Matías Baez y Beba Piovano.


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FUNCION PRE ESTRENO
LA EXPERIENCIA BARRIGA, DE ESTEBAN ROJAS
MARTES 4 DE DICIEMBRE | 19 HS | BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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En el 2006, un grupo de inexpertos cineastas, dos chilenos, un peruano y un estadounidense, siguen a Miguel Barriga, líder de la desaparecida banda chilena Sexual Democracia. En este documental estilo road movie, los jóvenes amigos no sólo conocerán la realidad tras este mítico rockstar, sino que también echarán un vistazo, mediante Barriga y su música, a la auténtica chilenidad.
Recientemente se presentó en el Valdivia International Film Festival 2012.
http://videoflims.com.ar

“Miguel Barriga se prepara para un concierto. Se presentará en el aniversario de la comuna Yungay y el escenario está montado en plena plaza de armas. Después de la actuación de un cantante tropical y de los múltiples meneos de “colita” que el público pide al bailarín Pablo Vargas, llega el turno de Barriga, el rockero sudamericano. Canta Buscando Chilenos y Bomberos chicos buenos. Horas antes, el artista estaba preocupado ¿Tendremos amplificación? Después del show, la banda completa duerme en un internado. Así es la vida del rockstar criollo, servida solo con sexo, empanadas y rock & roll”. Claudia Muñoz David

FICHA TÉCNICA
Dirección, producción y guión: Esteban Rojas. Montaje: Luis Bahamondes, Juan Olivares y Estaban Rojas. Cámara: Atomic Z. Adams, Esteban Rojas, Miguel A. Guarda, Luis Bahamondes, Hernán Sáez. Sonido: Luigi Valdizán, Martín Coca, Esteban Rojas. Música: El Miguel – Sexual Democracia. Corrección de color: Pablo Parés. Diseño de poster: Alina Ramos Madero. Asistentes de producción: Miguel A. Guarda y Martín Coca. Elenco: Miguel Barriga, Orlando Barriga, Esteban Rojas, Atomic Z. Adams, Luigi Valdizán, Miguel A. Guarda, Milton Bitelbick, Eugenio Rojas
Con la colaboración de: FARSA Producciones, La Nave de los Sueños, CMYK Audiovisuales, Martín Coca Products, Gesunheit! Institute y Phanton Records. Producida por VideoFlims y Ailín Producciones.


Esteban Rojas dirigió los multipremiados cortometrajes Insomnia, y Strogonoff. Debutó en el largometraje, junto a Pablo Parés, en Post: La Aventura Completa (2010) y más tarde La Casa por la Ventana (2010), en co-dirección de Juan Olivares. La Experiencia Barriga es su primer documental. Actualmente, se encuentra realizando el filme Lucho’s Big Adventure y co-dirige la distribuidora de cine independiente VideoFlims.


Miguel Barriga es músico y cantante de rock, popklorista, showman, productor, humorista, animador. En más de 25 años de carrera grabó 12 discos con su grupo musical Sexual Democracia, 3 discos solistas de humor y folk, y 2 DVD con lo mejor de su obra. Obtuvo el segundo lugar en el Festival del Huaso de Olmué 2012 y el reconocimiento del público que lo premió como el artista más popular del certamen. Su trayectoria continúa con múltiples proyectos. Incursionó como actor en la película chileno-argentina La Casa por la Ventana.


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SOBRE EL CICLO ÚLTIMOS SUCESOS DEL CINE INDEPENDIENTE

Se termina una nueva temporada de este querido ciclo. Para ello realizamos una programación alentadora, que dará cuenta del espíritu de esta propuesta, un espacio creado para el encuentro, las proyecciones y la reflexión entre artistas y el público.
Despedimos el año con una variedad de obras renovadoras y preestrenos de films prometedores y audaces, que tendrán un enorme recorrido en el inminente 2013.
Incluimos una de las mejores películas del año, aclamada por la crítica y festivales de todo el mundo, la reconocida segunda obra de Nicolás Prividera, Tierra de los padres, las esperadas óperas prima de Cynthia Sabat y Ezequiel Erriquez, el inquietante rockumental del genial Miguel Barriga, un breve repaso por el trabajo reciente de Paulo Pécora y una poderosa selección de nuevos cortos con lenguajes experimentales de talentos jóvenes.
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22 nov 2012

Martes 27 de noviembre: ESTRENO PORTEÑO DE FUEGO ETERNO DE CYNTHIA SABAT



ULTIMO BLOQUE DEL AÑO >
ULTIMOS SUCESOS DEL CINE INDEPENDIENTE
MARTES DEL 27 DE NOV AL 18 DE DICIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
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Se termina una nueva temporada de este querido ciclo. Para ello realizamos una programación alentadora, que dará cuenta del espíritu de esta propuesta, un espacio creado para el encuentro, las proyecciones y la reflexión entre artistas y el público.
Despedimos el año con una variedad de obras renovadoras y preestrenos de films prometedores y audaces, que tendrán un enorme recorrido en el inminente 2013.
Incluimos una de las mejores películas del año, aclamada por la crítica y festivales de todo el mundo, la reconocida segunda obra de Nicolás Prividera, Tierra de los padres, las esperadas óperas prima de Cynthia Sabat y Ezequiel Erriquez, el inquietante rockumental del genial Miguel Barriga, un breve repaso por el trabajo reciente de Paulo Pécora y una poderosa selección de nuevos cortos con lenguajes experimentales de talentos jóvenes.
Esperamos encontrarnos nuevamente el año próximo para seguir profundizando este encuentro apasionado por los diversos caminos de las artes audiovisuales.
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PROGRAMA
> Martes 27 de noviembre.
Función especial: FUEGO ETERNO: EL LEGADO DE RAYMUNDO GLEYZER (2012)
Estreno de Fuego eterno, de Cynthia Sabat (2012) charla sobre la obra de Raymundo Gleyzer y proyección de Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan (1974)
> Lunes 3 de diciembre.
Preestreno: A LA CANTABRICA, DE EZEQUIEL ERRIQUEZ (2012)
> Martes 4 de diciembre.
Preestreno: LA EXPERIENCIA BARRIGA, DE ESTEBAN ROJAS (2012)
> Martes 11 de diciembre.
Función especial: TIERRA DE LOS PADRES, DE NICOLAS PRIVIDERA (2012)
> Martes 18 de diciembre.
Muestra: GALACTICA (II) UNA APROXIMACION AL CINE EXPANDIDO

PRIMERA FECHA
Martes 27 de noviembre.
Función especial: FUEGO ETERNO: EL LEGADO DE RAYMUNDO GLEYZER (2012)

Estreno de Fuego eterno, de Cynthia Sabat (2012) charla sobre la obra de Raymundo Gleyzer y proyección de Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan (1974)

Se trata de un film protagonizado por Juana Sapire y Diego Gleyzer, grabado entre Nueva York y Buenos Aires, a lo largo de dos años. La historia comienza en un momento crucial en la vida de la familia Gleyzer: Juana vuelve a la ciudad de la que tuvo que exiliarse en 1976 para testimoniar en un juicio histórico por la desaparición de su compañero, el militante y cineasta revolucionario Raymundo Gleyzer. Su hijo Diego vive en Nueva York y, aunque guarda pocos recuerdos de su padre, evoca vivencias de su infancia y defiende su convencimiento de que el perdón es lo que lo ayuda a seguir viviendo. Fuego eterno nació de una serie de apuntes audiovisuales a raíz del trabajo de escritura del libro Compañero Raymundo, que continúan escribiendo Juana Sapire y Cynthia Sabat, y se publicará en 2013. Para concretar el trabajo, la directora viajó a Nueva York a principios de 2011 y trabajó intensamente durante tres meses, conviviendo con Juana en la intimidad de su hogar, que alberga recuerdos de Raymundo. En su casa también atesora el archivo de su compañero, un riquísimo legado que contiene cartas, textos, guiones y fotos que documentan el trabajo de Raymundo y su grupo Cine de la Base, uno de los grupos clave del cine militante de los años 70s.
http://fuegoeternofilm.wordpress.com

FICHA TÉCNICA
Guión, Dirección y Producción: Cynthia Sabat. Co-producción y montaje: Agustín Villani. Postproducción de sonido: Jesica Suárez. Música original: Aldo Benítez y Guchi Fraiman. Edición de sonido y mezcla: Marcelo Galluzzo. Retoque fotográfico y diseño: Ailín Semprini. Traducción y subtitulo: Clara Liz Gabay. Distribución: Hasta 30 minutos.

Cynthia Sabat es docente, periodista y productora de TV. Fue editora del sitio cineindependiente.com.ar. Dirigió el Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Trabajó como productora del área de cine de Canal (á) y fue editora de la revista Haciendo Cine. Estudió Filosofía y Edición. Colabora con los medios Amoelcine.com, Otroscines.com, Grupo Kane y la revista Film & Festivals. Escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Coordinó cineclubes, participó como jurado en festivales y dictó seminarios de periodismo, crítica de cine, análisis de films y estrategias de comunicación para películas independientes. Creó la Escuela de espectadores, taller que funciona en el Espacio Cultural Sábato que depende de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA. Dictó el primer seminario dedicado al director alemán Michael Haneke en la Argentina. Prepara el libro Compañero Raymundo, sobre la obra de Raymundo Gleyzer y el grupo Cine de la Base, junto a Juana Sapire.



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16 nov 2012

PRE ESTRENO DE LUNAS CAUTIVAS, DE MARCIA PARADISO



FUNCIÓN PRE ESTRENO
LUNAS CAUTIVAS - HISTORIAS DE POETAS PRESAS
DE MARCIA PARADISO
MARTES 20 DE NOVIEMBRE | 19 HS
MUSEO DEL LIBRO Y DE LA LENGUA | BIBLIOTECA NACIONAL | AV. LAS HERAS 1555
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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En una Unidad Penitenciaria conviven más de 200 mujeres privadas de su libertad, muchas madres con sus bebés, extranjeras y mujeres solas. Frente a la dureza de la vida intramuros, un Taller de Poesía. Allí se narra la vida de tres protagonistas, tres mujeres presas, tres poetas. Lidia es madre de Abril, quien nació en prisión. Durante el documental alcanza su libertad. Majo es española, madre de 5 hijos, con quienes no puede mantener ningún contacto durante su condena. Al cumplir la mitad de su condena será expulsada a su país de origen. Liliana está sola, su padre, único familiar, también está preso. Tiene una larga condena. El documental investiga la capacidad liberadora de la palabra poética, la potencia del arte desde un espacio de encierro. La poesía transforma sus realidades, cuestiona sus pasados, reinventa un mundo futuro. Las protagonistas también participan de un Taller de Fotografía, donde al retratarse a sí mismas, recuperan el poder de la mirada, desplegando una visualidad a sus vidas ocultas. Las historias de vida se van entrelazando en un hacer cotidiano de contrastes entre la vida carcelaria y la poética, hasta alcanzar la instancia final de la libertad.
Ganó el Premio al Mejor Documental, Mención al Mejor Documental Nacional de SIGNIS y el voto del público en la 14º Edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos.
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“Se trata de un mirada intimista dentro del mundo femenino en prisión desde un enfoque observacional. La realización de un documental que convierta en poético a un espacio carcelario configura en sí un desafío al sentido común y una construcción discursiva cuestionadora. La revalorización de la palabra y la mirada de las mujeres presas permite construir un relato que recupera la dignidad de sus historias y la defensa de sus derechos. El documental propone aportar una mirada comprensiva, humanizante y transformadora de la realidad que viven las mujeres poetas, privadas de su libertad. Lunas Cautivas plantea un debate sobre la naturaleza de lo delictivo y una reflexión final sobre el sentido del sistema penitenciario. El taller de Poesía es dictado por María Medrano y Claudia Prado. El taller de Fotografía Estenopeica por Alejandra Marín y Guadalupe Faraj, ambas actividades artísticas promovidas por la Asociación Social y Cultural Yo no fui”Marcia Paradiso

FICHA TECNICA
Producción, dirección, guión, investigación: Marcia Paradiso. Dirección de fotografía: Leandro Binetti. Cámara: Daniel Borrelli Azara. Asistente de cámara: Federico Falasca. Sonido: Daniel Borrelli Azara y Mauro Manelli. Asistente de sonido: Lucas Chaumont. Compaginación: Emiliano Serra, Leandro Binetti. Diseño grafico: Karen Brownell. Post producción de sonido: Martín Castigliego. Producción ejecutiva: Marcela Sluka.

Marcia Paradiso es directora y productora. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Lomas de Zamora y graduada en Realización por el Instituto de Arte Cinematográfica de Avellaneda. Trabajó en programas educativos para televisión, colaboró en la producción de los documentales Homenaje a estudiantes desaparecidos Ingeniería, y Homenaje a Azucena Villaflor. Entre sus obras se destacan El camino de los abuelos, indios en Buenos Aires, y Damiana Vega. Ha recibido premios y menciones como la del Festival Internacional de Derechos Humanos, el Primer Premio Nacional de Cine Documental, de Cipoletti y el Primer Premio Nacional del Certamen América y su cultura.
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>> ÚLTIMA FUNCIÓN DEL CICLO

Martes 27 de noviembre
Cierre del ciclo:
Fuego eterno: el legado de Raymundo Gleyze, de Cynthia Sabat (2012).
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SOBRE EL CICLO 300 VUELOS: CELEBRACIONES, ANIVERSARIOS Y HOMENAJES
Festejar las 300 funciones de este ciclo nos llena inmensa alegría, emoción y compromiso por lo que vendrá. Esta alentadora propuesta, surgida en los primeros meses del 2006 a instancias del rescate del primer cortometraje del genial cineasta Leonardo Favio, conectó desde sus inicios con la necesidad de abrir nuevos espacios para la promoción de nuestro cine y tuvo el respaldo de los artistas y un público entusiasta y activo.
Con la firme intención de generar una nueva pantalla para colaborar con la expansión y crecimiento del cine Argentino en todas sus formas, y en tiempos en que la producción audiovisual del país sorprende y se diversifica, nos hemos reunido durante siete temporadas, semanalmente a recorrer el extenso mapa audiovisual del país en compañía de sus protagonistas directos, realizadores, actores, técnicos, productores, quienes con su presencia en el auditorio acercan una importante información sobre el trabajo que realizan y se contactan en forma directa con un público interesado.
Nos es grato celebrar este momento en compañía de realizadores de larga trayectoria y reconocimiento, como Daniel Rosenfeld, Aníbal Uset, Eduardo Martí, Fernando Spiner, Alejandro Arroz, Virna Molina, Ernesto Ardito y Marcia Paradiso, y recibir una nueva edición del Festival Internacional de Video Arte, para apoyar el surgimiento de nuevos creadores de esta disciplina.
Con una selección de obras que dan cuenta del gran momento del sector, presentamos nuevos documentales, merecidos homenajes y distinciones, pre estrenos de films que vienen arrasando en festivales, aniversarios y encuentros especialmente producidos para esta ocasión. Les damos la bienvenida a un nuevo ciclo de proyecciones y alzamos las copas para brindar por el encuentro en nombre de La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños.
Gabriel Patrono, director de La Nave de los Sueños

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ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius

STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

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