25 sept 2014

Martes 30 de septiembre: BOCA DE POZO, de SIMÓN FRANCO

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



BOCA DE POZO, DE SIMÓN FRANCO
MARTES 30 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar




Cuenta la historia de Lucho, un trabajador del petróleo que no le encuentra sentido alguno a la vida, encerrado en una ciudad sin identidad, construida al azar sobre una tierra árida y ventosa a orillas del mar y cuya actividad principal es la industria del petróleo. Lucho trabaja de “boca de pozo” en un yacimiento a las afueras de la ciudad patagónica de Comodoro Rivadavia, un trabajo de fuerza que le exige pasar la mayor parte de su vida aislado en un trailer soportando condicionen climáticas muy hostiles. Durante la primera parte de la película se narra el trabajo netamente del boca de pozo en el campo; se trata de esos operarios que se quedan 15 días en el yacimiento y luego también se muestran los 15 días que bajan a la ciudad. Todo esto entra en contraste: su vida como operario en el campamento, su vida privada y todos los problemas que atrae en la ciudad…”

Suena un despertador en un cuarto mínimo, apenas iluminado por una estufa eléctrica. Lucho se despierta, maquinalmente se pone un cuello de lana, las botas y arranca el día. Así se inician todos los días del protagonista. Filmada íntegramente en Comodoro Rivadavia, la historia da cuenta de las “dos vidas” del protagonista, un trabajador del petróleo que pasa la mayor parte del tiempo en el campamento (la torre) incorporado a una rutina de trabajo mecánica, predecible y, por eso mismo, extrañamente tranquilizadora. Gabriela López Zubiría-Hacerse la Critica.

Ficha técnica
Dirección: Simón Franco. Guión: Luis Zorraquín, Salvador Roselli, Simón Franco. Productores: Pensa & Rocca Cine, Z+F Cine. Fotografía y Cámara: Diego De Garay. Dirección de Arte: Betania Rabino. Sonido Directo: Stavros Digital Sound. Música: Nicolás Sorín. Edición: Cristina Carrasco. Elenco: Pablo Cedrón, Nicolás Saavedra, Paula Kohan

Simón Franco estudió dirección cinematográfica en la Universidad del Cine y en el Taller de Guión de José Martínez Suárez. Realizó numerosos cortometrajes como productor, guionista y director obteniendo premios en Festivales Internacionales.
Luego se abocó al cine publicitario. Su opera prima Tiempos menos modernos recibió muy buenas críticas y recorrió el mundo.

http://vimeo.com/simonfranco




¡SUMATE AL EVENTO AQUÍ!

PRÓXIMAMENTE...

7 de octubre. Función aniversario La Nave de los Sueños
Mar del Plata, de Ionatan Klajman y Sebastián Dietsch.

14 de octubre. Preestreno | Conexión Sur, de Dolores Lagrange. 

21 de octubre. Preestreno | Correr, de Zaida de Pedro.

28 de octubre. Preestreno I La Salada, de Juan Martín Hsu.


SOBRE EL CICLO SEÑALES LUMINOSAS | NUEVAS CREACIONES EN EL CINE ARGENTINO
El cine argentino explota de propuestas novedosas desde todos los frentes. Muchos años de historia filmada, de grandes esfuerzos y firmes decisiones están dando sus frutos en un panorama cinematográfico amplio, diverso y de una madurez sorprendente.
Este bimestre nos reuniremos con lo más representativo de la actualidad audiovisual, en una serie de encuentros con propuestas luminosas. Será un repaso por lo nuevo de la producción documental, el creciente cine fantástico y de terror, intrigantes comedias y trabajos experimentales y arriesgados.
Así, renovamos el compromiso por esta propuesta que semanalmente presentamos, de la mano de notables creadores de las nuevas generaciones quienes presentarán las funciones en el imponente auditorio de la Biblioteca Nacional y compartirán sus experiencias y desafíos artísticos con los asistentes.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
http://naveonline.com.ar
http://bn.gov.ar

18 sept 2014

Martes 23 de septiembre: MAREA BAJA, de PAULO PÉCORA

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



MAREA BAJA, DE PAULO PÉCORA
MARTES 23 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPÚBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar



La llegada de un extraño a un paraje lejano y selvático del delta del Paraná produce grandes cambios. Es un ladrón que escapa de sus cómplices, que lo buscan para cobrarle una deuda. En su huida hacia el Uruguay, decide detenerse allí unos días, a buscar el dinero escondido de otro atraco. El botín no aparece y, con el correr de los días, el extraño teje una extraña relación con las mujeres que lo alojan. Un triángulo que se rompe violentamente con la irrupción de sus perseguidores, que llegan a matarlo.


“Marea Baja” es mi segundo largometraje después de “El sueño del perro”, que rodé en 2007. Cinco años más tarde, creo haber filmado una especie de continuación de aquella historia sobre sueños y redenciones, que transcurre en la misma geografía salvaje del delta del Paraná y también sigue a un extraño que escapa de la ciudad y se refugia en la selva. Pero con algunas grandes diferencias, porque en este policial con elementos de western no hay poesía ni belleza, y aquí nadie se salva. El proyecto nació por casualidad en agosto del año pasado, al mismo tiempo que lo improvisaba en una conversación con amigos. Tres meses más tarde nos volcamos a la aventura de filmar un bosquejo de guión de 40 páginas, a dos cámaras, en 10 días, con un elenco y un equipo técnico mínimo pero valiosísimo que resistió los embates del calor agobiante de diciembre y el asedio continuo de mosquitos y otros insectos. Fue una experiencia única -urgente y espontánea-, donde aprendimos la importancia del trabajo en equipo, horizontal, sin jerarquías.
Paulo Pécora


Ficha técnica

Guión, Dirección y Producción: Paulo Pécora. Jefe de producción: Jerónimo Quevedo. Fotografía: Emiliano Cativa. Diseño de sonido: Germán Chiodi. Montaje: Mariano Juárez. Arte y vestuario: Fabiana Gallegos. Asistencia de dirección: Rosella Fragoso. Asistente de cámara / Foquista: Carla Roccasalvo. Sonido directo: María Victoria Padilla. Colorista: Alejandra Lescano. Compose: Agustín Torre. Diseño gráfico: Martina Luc. FX: Piromaniac FX. Elenco: Germán de Silva, Susana Varela, Mónica Lairana, Marcelo Páez, Abel Ledesma. Producida por Ríoabajo, con apoyo de la Universidad del Cine de Buenos Aires.


Paulo Pécora estudió periodismo en la Universidad del Salvador y dirección en la Universidad del Cine. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes El sueño del perro y Marea baja, el mediometraje Las Amigas y una treintena de cortometrajes. Escribe en la Agencia de Noticias Télam, es miembro de la filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) e integrante del Proyecto Cine Independiente (PCI).


http://paulopecora.blogspot.com.ar



¡SUMATE AL EVENTO AQUÍ!



PRÓXIMAMENTE...

30 de septiembre | Boca de pozo, de Simón Franco (2014)

7 de octubre. Función aniversario La Nave de los Sueños

Mar del Plata, de Ionatan Klajman y Sebastián Dietsch (2013)

14 de octubre. Preestreno | Conexión Sur, de Dolores Lagrange. (2014)

21 de octubre. Preestreno | Correr, de Zaida de Pedro (2014)

28 de octubre. Preestreno: La Salada, de Juan Martín Hsu (2014)


SOBRE EL CICLO SEÑALES LUMINOSAS | NUEVAS CREACIONES EN EL CINE ARGENTINO

El cine argentino explota de propuestas novedosas desde todos los frentes. Muchos años de historia filmada, de grandes esfuerzos y firmes decisiones están dando sus frutos en un panorama cinematográfico amplio, diverso y de una madurez sorprendente.

Este bimestre nos reuniremos con lo más representativo de la actualidad audiovisual, en una serie de encuentros con propuestas luminosas. Será un repaso por lo nuevo de la producción documental, el creciente cine fantástico y de terror, intrigantes comedias y trabajos experimentales y arriesgados.

Así, renovamos el compromiso por esta propuesta que semanalmente presentamos, de la mano de notables creadores de las nuevas generaciones quienes presentarán las funciones en el imponente auditorio de la Biblioteca Nacional y compartirán sus experiencias y desafíos artísticos con los asistentes.


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco

Prensa: Leandro Frías



ONLINE
http://naveonline.com.ar

http://bn.gov.ar

13 sept 2014

Martes 16 de septiembre: Preestreno de NECROFOBIA, de DANIEL DE LA VEGA

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



NECROFOBIA, DE DANIEL DE LA VEGA 
MARTES 16 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar




Dante es sacudido por la muerte de su hermano gemelo. A partir de este hecho traumático, se verá arrastrado en una espiral descendente hacia el último de los infiernos. Necrofobia es un thriller de suspenso que pertenece al subgénero del Terror Psicológico en donde la intriga gira en dilucidar que es real y que no, dentro de una trama policial, concebido para un público ávido de emociones fuertes y es además un estudio sobre la personalidad obsesiva.


“Más allá de la cuestión de marketing, me pregunté cómo sería ver una de Polanski en 3D”, dice –preguntándoselo realmente- el realizador Daniel de la Vega. ¿A cuento de qué? Es que su último trabajo, Necrofobia, es la primera película argentina de terror en 3D. Entonces, yendo del territorio de las dudas al de lo factual, se convirtió –sin más- en un hito en la historia de nuestro cine. Más efectista que climático, De la Vega entrega un film atípico para el mercado local. Por su parte, navega con elegancia entre el thriller hecho y derecho y las cuotas sobrenaturales. Y en la historia, un sastre padece una fobia que le impide estar en contacto con la muerte. Su enfermedad se agudiza cuando su hermano gemelo muere y tiene que enfrentar su propio rostro en un féretro. Allí, los muros de la realidad se derrumban y varios seres cercanos son asesinados por alguien que quiere incriminarlo. Mientras retoma Ataúd Blanco, un proyecto anterior que ya obtuvo interés del INCAA, Necrofobia ganó el premio Cincecolor en los WIP de la última edición del Festival de Mardel. Y De la Vega propone, aquí, algunas cosas: asustar un poco, cautivar con una historia, pasarla bien pasándola mal y entregar la llave, por una rato, al enrevesado mundo de las tinieblas, los doppelgänger y la muerte". Hernán Panessi


Ficha técnica
Guión y Dirección: Daniel de la Vega. Producción: Néstor Sánchez Sotelo. Dirección de Fotografía: Mariano Suarez. Asistente de Dirección: Martin Oso Armoya. Dirección de Arte: Walter Cornas. Jefe de Producción: Daniela China Schiaffino. Elenco: Luis Machín, Gerardo Romano, Raúl Taibo, Viviana Saccone, Julieta Cardinali y Hugo Aztar.


Daniel de la Vega tiene una extensa trayectoria comprometido con el cine de terror. Ha realizado dos largometrajes dentro del género: Death Knows Your Name y Jennifer’s Shadow, esta última protagonizada por Faye Dunaway y ambas realizadas, íntegramente, en la Argentina para el mercado estadounidense. Dirigió los multipremiados cortometrajes El Martillo, Sueño Profundo y La Ultima Cena y recientemente estrenó con éxito el film Hermanos de sangre.

http://danieldelavega.com.ar

¡SUMATE AL EVENTO AQUÍ!




PROXIMAMENTE...

23 de septiembre. Marea baja, de Paulo Pécora (2014)

30 de septiembre. Boca de pozo, de Simón Franco (2014)

7 de octubre. Función aniversario La Nave de los Sueños

Mar del Plata, de Ionatan Klajman y Sebastián Dietsch (2013)

14 de octubre. Preestreno | Conexión Sur, de Dolores Lagrange. (2014)

21 de octubre. Preestreno | Correr, de Zaida de Pedro (2014)

28 de octubre. Preestreno: La Salada, de Juan Martín Hsu (2014)


SOBRE EL CICLO SEÑALES LUMINOSAS | NUEVAS CREACIONES EN EL CINE ARGENTINO

El cine argentino explota de propuestas novedosas desde todos los frentes. Muchos años de historia filmada, de grandes esfuerzos y firmes decisiones están dando sus frutos en un panorama cinematográfico amplio, diverso y de una madurez sorprendente.

Este bimestre nos reuniremos con lo más representativo de la actualidad audiovisual, en una serie de encuentros con propuestas luminosas. Será un repaso por lo nuevo de la producción documental, el creciente cine fantástico y de terror, intrigantes comedias y trabajos experimentales y arriesgados.

Así, renovamos el compromiso por esta propuesta que semanalmente presentamos, de la mano de notables creadores de las nuevas generaciones quienes presentarán las funciones en el imponente auditorio de la Biblioteca Nacional y compartirán sus experiencias y desafíos artísticos con los asistentes.


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco

Prensa: Leandro Frías



ONLINE
http://naveonline.com.ar

http://bn.gov.ar

3 sept 2014

Entrevista con Daniel De La Vega y Pablo Parés


La generación de una pasión: el cine fantástico y de terror


Nota: Daniela Pereyra y Gabriel Patrono. Fotos: Daniela Caballero y José Ludovico. Producción: Giuliana Trucco, Noelia Soledad Gómez, Mr Miguelius, Leandro Frías.

Hay una recordada foto, sacada para este mismo ciclo, casi 10 años atrás. Los realizadores del naciente cine fantástico se reunían con integrantes de la Nave de los Sueños para hablar sobre la realización de cine de género en el país. Incipiente, incierto, momento retratado y por eso, ya inmortal. Pero el cine es imagen en movimiento, desarrollo in crescendo. Hoy, Pablo Parés y Daniel de la Vega, establecidos como representantes del cine de género se reúnen para una nueva foto, y dar cuenta de la evolución de este cine, retratada en el reciente libro El cine de terror en Argentina: producción, distribución, exhibición y mercado.

¿Qué los motivó a hacer cine de género en la Argentina?
Daniel De la Vega: Creo que la falta de sentido común es una característica de los que hacemos esto, porque si lo pensás en serio, no lo hacés. Si te gusta determinado tipo de películas, no solo las querés ver, también las querés hacer, y lo cierto es que no hay un gran negocio de por medio, lo cual lo valida como obra de arte.

Pablo Parés: En los 90 cuando nosotros empezamos con Farsa Producciones, empezaba a aparecer gente que comenzaba a hacer cosas y cortos de género. Para mi sociológicamente responde a que en los 70, 80 y 90 hubo muy buen cine de género, cine de autor, directores como Joe Dante, John Landis, George Lucas, con películas muy buenas. Y por otro lado, la llegada de la tecnología, el VHS, las tecnologías digitales, más allá de la motivación personal.

DLV: Nos nutrimos de una cinefilia que fomentaba el cine de autor. En la escena local aparecía la convención de comics y ciencia ficción Fantabaires. Aún no había una aceptación sobre el cine de género. Se fue abriendo a partir de circuitos que fueron haciendo popular algo que estaba emergiendo.

P: Actualmente las películas de género que vienen de afuera son muy malas, y la producción nacional mejora y crece constantemente.

En el contexto nacional, el cine de terror da cuenta de una enorme calidad, cuidado y respeto por las ideas. Obras recientes como Daemonium (Farsa Producciones, Rabbid FX y Studio Patna) y Necrofobia (último film de Daniel De la Vega) dan cuenta de esta realidad, ¿Cuál es el panorama actual para la producción del cine de género en el país?

DLV: Nosotros hacemos lo que queremos. Desde la independencia o inclusive desde el INCAA, hoy podes presentar un proyecto, y darle una continuidad a tu producción. No funciona muy bien comercialmente, pero hay una enorme vocación que nos conecta con el cine que queremos y estamos en una búsqueda autoral, de expresarnos con nuestro cine y lo de afuera ya no nos representa tanto. 

Prepotencia de trabajo. Cuando se empezó a despertar el interés por el cine de género surgió Fantabaires, el mítico video club “Mondo Macabro”, las ediciones en VHS, y el Festival Buenos Aires Rojo Sangre. El género empezó a rodar y hoy da cuenta de muchos más.

DLV: Existe un movimiento que todavía no tiene la identidad suficiente pero que lucha por conquistar sus sueños. La voluntad y la cooperación son elementos que unen a mucha gente.

P: Eso es verdad, hoy vemos que en cualquier producción hay diez directores trabajando y aportando su talento en las diferentes áreas. Eso es muy estimulante.

DLV: cada uno ayuda al otro a que exprese lo que tiene para decir, y eso tiene que ver con el espíritu del cine de género. Un cine que entretiene y divierte, y que no encontrábamos en la pantalla. Seguimos empujando a veces con la sensación de estar solos y ya no es así, hay una solidaridad propia que tiene que ver con que queremos que siga existiendo el movimiento.

P: Muy de a poco vemos que crece. Lo ves en la suma de notas publicadas, libros, ediciones, y cuando se empiezan a estrenar películas en salas de cine, como Sudor frío, de Adrián García Bogliano, que anduvo muy bien, o Visitante de invierno de Sergio Esquenazi. Ahí te das cuenta que la cosa creció.

DLV: Y de pronto el cine de género se abrió un lugar en espacios como el festival de cine de Mar del Plata y BAFICI, donde durante años no tuvimos espacio. Se está modificando, y es por prepotencia de trabajo.



¿Por qué las películas de género de afuera son más vistas que las nuestras?

P: Por la colonización cultural.

DLV: nos han convencido que las películas que vienen de afuera son mejores. Dentro de ese contexto que hagamos una película de género e intentemos llegar a la gente es una lucha compleja. Hace unos años un estreno de cine argentino reunía doscientos mil espectadores. Hoy si una película logra eso es un hit. La gente iba al cine activamente a ver películas argentinas, la escena cambió, apareció el cable, internet, que hacen que ese espectador tal vez existe pero no va al cine.

P: Hacemos películas de género y sabemos que a la gente les van a gustar aunque no tenemos una gran estructura para promocionarla, para distribuirla. Si yo empapelo la ciudad con mi nueva película va a haber mucho público que la va a ir a ver.

¿Creen que con su trabajo se están convirtiendo en un modelo a seguir por parte de los que recién empiezan?

P: Hay como una especie de hermandad con los más jóvenes que van surgiendo, no siento que estemos por arriba.

DLV: Daemonium y otras obras pueden hacer soñar a una generación de pibes que ven que existe la posibilidad de hacer algo de calidad.

P: Cuando era chico y me enteré que existían las revistas underground, los fanzines, eso me voló la cabeza. Cuando aparece algo contracultural, llama la atención, hay alguien que está diciendo algo distinto. Estuvimos en el origen, en la semilla, hay gente que ve nuestra primer película, Plaga Zombie, y se pone a filmar desde ahí, igual no hay paternidad, es una hermandad, estamos todos de igual a igual.

DLV: Una película representa algo pero es parte de un proceso. Yo hago las películas que quiero hacer y creo en el proceso. En realidad yo apuesto a generar con los años, el cuerpo de una obra. Hay que parar la pelota y ver lo que hicimos. Es el tránsito lo que vale. Vamos haciendo lo que creemos y consideramos oportuno

De las ideas y las ganas a la realización cinematográfica. Desde una temática a la realidad de toda la producción que actualmente incluye a nuevos y reconocidos creadores. Gente que filma por pasión y que quiere transmitir ese sentimiento en ideas e imágenes

P: Lo que hacemos nosotros busca generar sensaciones, aunque a veces los recursos no son suficientes. Desde el Estado se te incluye, el INCAA está en un buen momento en relación a esta generación, pero el mainstream aún está lejos.

DLV: Desde la institución siento que hay una apertura. Las películas no se ven mucho pero podemos seguir expresándonos. Las películas son del tiempo, hay que juzgarlas como obras que quedan. Es importante que sigamos haciendo, que definan el momento histórico que ocupamos y que pasado el tiempo uno pueda volver atrás y degustarlas desde otro lugar.

P: Las películas que están buenas van a sobrevivir al paso del tiempo.

DLV: Soy feliz porque me dedico a hacer lo que me gusta y siento que me representa, y siento que tengo el apoyo de mis pares y del Estado. Hace diez años era otro universo. Ahora hay un acompañamiento. Tengo la fantasía de poder seguir haciendo lo que me gusta. Y si se le da continuidad, voy a poder alcanzar ese sueño, llegar a la gente con un cine que no era el más habitual. Si hay algo que nos une, eso es la valentía.

P: Mientras haya algo para contar estaremos ahí para servir!

NUEVO CICLO: SEÑALES LUMINOSAS

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



Cine Independiente y de Autor
SEÑALES LUMINOSAS
NUEVAS CREACIONES EN EL CINE ARGENTINO
MARTES DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar

El cine argentino explota de propuestas novedosas desde todos los frentes. Muchos años de historia filmada, de grandes esfuerzos y firmes decisiones están dando sus frutos en un panorama cinematográfico amplio, diverso y de una madurez sorprendente.

Este bimestre nos reuniremos con lo más representativo de la actualidad audiovisual, en una serie de encuentros con propuestas luminosas. Será un repaso por lo nuevo de la producción documental, el creciente cine fantástico y de terror, intrigantes comedias y trabajos experimentales y arriesgados.

Así, renovamos el compromiso por esta propuesta que semanalmente presentamos, de la mano de notables creadores de las nuevas generaciones quienes presentarán las funciones en el imponente auditorio de la Biblioteca Nacional y compartirán sus experiencias y desafíos artísticos con los asistentes.



PRIMERA FUNCIÓN: 9 de septiembre. Presentación: El cine de terror en Argentina: producción, distribución, exhibición y mercado (2000-2010), de Carina Rodríguez


Proyección de cortos históricos y mesa referentes del cine de terror. Con la participación de Pablo Sapere, programador (Festival Buenos Aires Rojo Sangre) Daniel de la Vega, director de cine de terror; Pablo Parés, director y guionista (Farsa Producciones) Hernán Moyano, productor y director; Darío Lavia, editor (Revista Macabra y Cinefania) y Hernán Panessi, periodista y distribuidor (VideoFlims Distribución)

Editado por el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) surge de una profunda investigación e indaga sobre cuestiones relacionadas con el cine de terror argentino en el campo de la producción, la circulación y la exhibición contemporáneas. Para hacerlo, su autora ha realizado una indagación exhaustiva que tiene el mérito de fundar un campo de estudios en Argentina. El análisis de películas, estadísticas, fanzines y entrevistas se suma a la escasa bibliografía nacional existente, para reflexionar acerca de un fenómeno que -si bien tiene una historia previa- ha experimentado en las primeras décadas del siglo actual un cambio cuantitativo y cualitativo. El cine de terror en Argentina es un aporte, desde la especificidad de este género, para pensar políticas culturales en torno del universo audiovisual en nuestro país.

A partir de la década de 2000, una nueva generación comenzó a filmar imágenes de terror en nuestro país. El surgimiento de los cineastas de terror argentino del nuevo milenio se dio fundamentalmente por tres factores: una explosión de material extranjero de terror que circuló a finales de los ´80 y principios de los ´90; una alta profesionalización de los recursos humanos cinematográficos posibilitada por el surgimiento de escuelas de cine y nuevas carreras; y las nuevas tecnologías digitales que acercaron los procesos de realización cinematográfica a la producción casera y bajaron los costos, a la vez que generaron circuitos digitales alternativos. Carina Rodríguez

Carina Rodríguez es Magíster en Industrias Culturales por la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Docente e investigadora, ha participado en programas de investigación sobre políticas públicas de comunicación, cine y televisión. Trabaja desde hace más de una década realizando divulgación científica y comunicación institucional en la UNQ.

www.sociales.unq.edu.ar/publicaciones

¡SUMATE AL EVENTO AQUÍ!



PRÓXIMAS FUNCIONES:

16 de septiembre
Necrofobia, de Daniel de la Vega (2014)

23 de septiembre
Marea baja, de Paulo Pécora (2014)

30 de septiembre
Boca de pozo, de Simón Franco (2014)

7 de octubre. Función aniversario La Nave de los Sueños
Mar del Plata, de Ionatan Klajman y Sebastián Dietsch (2013)

14 de octubre. Preestreno
Conexión Sur, de Dolores Lagrange. (2014)

21 de octubre. Preestreno
Correr, de Zaida de Pedro (2014)

28 de octubre. Preestreno
La Salada, de Juan Martín Hsu (2014)

En la apertura de cada función se realizará un diálogo con integrantes del equipo técnico y artístico de las películas coordinado por integrantes de La Nave de los Sueños.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
http://naveonline.com.ar
http://bn.gov.ar