26 abr 2012

Viernes 4 de mayo - 10 cortos 10 Cosecha 2011

¡¡ LOS ESTAREMOS ESPERANDO !!

Biblioteca Nacional
La Nave de los Sueños
Presentan
10 cortos 10
Cosecha 2011

Viernes 4 de mayo – 19hs
Biblioteca Nacional – Auditorio Jorge L. Borges
Agüero 2502, ciudad de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita

Nueva función del ciclo 10 cortos 10 Cosecha 2011


Debido a la repercusión del evento que se llevó a cabo a sala llena el pasado 20 de marzo, La Nave de los Sueños invita a una nueva función de 10 cortos 10 Cosecha 2011, que se realizará el viernes 4 de mayo a las 19hs, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, con entrada libre y gratuita.

El cortometraje argentino tuvo una gran cosecha durante 2011. Todos los géneros, las estéticas y los modos de producción han estado presentes en una abundante y heterodoxa camada. Desde films complejos y ambiciosos que apuestan a lo grande, hasta modestos cortometrajes donde una idea potente y original echa por tierra la necesidad de un gran presupuesto. El corto es un formato que desafía al cineasta y, a la vez, le ofrece total libertad para expresarse en menos de 30 minutos.

Algunos de los cortos que podrán verse el 4 de mayo en la Biblioteca Nacional son Lo que haría, de Natural Arpajou (ganador de La noche del cortometraje 2011, UNCIPAR 2012, y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y Luminaris de Juan Pablo Zaramella (preseleccionado al Oscar y ganador del Premio del Público y Premio Fipresci en Annecy 2011).

La programación se completa con Deus Irae, de Pedro Cristiani; La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha, de Alex Piperno; Cubo mágico, de Juan Baranchuk; Untiteled5, de Belén Blanco; Ni una sola palabra de amor, de El Niño Rodríguez; Soy tan feliz, de Vladimir Durán, y Zombirama, de Ariel López y Mariano Benayón.

PUBLICACIÓN DE: ESCRIBIENDO CINE

25 abr 2012

lo que vivimos - Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik

BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS presentaron:


Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik
de Virna Molina y Ernesto Ardito



Por primera vez en pantalla grande, la serie completa
 
 La vida de la poeta Alejandra Pizarnik. Recorre los principales conflictos de su vida que fueron dejando una profunda marca en su obra, bajo el contexto de ruptura y vanguardia de los años 60’ y 70’.


RESEÑA
Corazón de cine

Ernesto Ardito y Virna Molina son cineastas de profesión y llevan el documental en la sangre. Lo plasman en el ojo puesto sobre la cámara, y en las historias que elijen contar. Son los realizadores del documental “Raymundo” sobre la vida del cineasta desaparecido Raymundo Gleyzer. A mediados de la primer década del siglo XXI, con la efervescencia de los trabajadores luchando por la recuperación de sus fuentes de trabajo, los encuentra registrando este proceso en la fábrica neuquina de cerámicos ZANON, o FASINPAT (Fábrica sin patrones). El resultado será el documental “Corazón de fábrica”, caso pionero en la apropiación y gestión de fábricas por parte de los trabajadores. Hoy los reúne con el público los cuatro capítulos que conforman la serie “Memoria Iluminada”, sobre la vida de la escritora argentina Alejandra Pizarnik, creados para Canal Encuentro. Por primera vez en proyección completa y en pantalla grande los directores hablaron con La Nave de Los Sueños.



Gabriel Patrono: -¿Cómo surge la idea de hacer esta serie?
Virna Molina: -Nos llamaron para hacer Memoria iluminada, a partir de Raymundo, nosotros queríamos trabajar sobre varios personajes de las décadas del 60, 70 y que hayan dejado una huella profunda. Raymundo es muy político y nosotros veníamos de un espacio muy político del cine. Pizarnik siempre nos apasionó por otras cuestiones pero no veíamos la urgencia de hacer una película sobre ella, y cuando surge la propuesta, fue realmente apasionante. Alejandra abrió una puerta, no sólo desde la cuestión existencialista, y el pensamiento de cada uno, si no también cómo eso se plasma estéticamente. A partir de la obra de Alejandra buscamos qué conexiones tenía con el lenguaje audiovisual, cómo se iba a trabajar la palabra con la imagen y el sonido, y fuimos indagando por una estética distinta a la que veníamos trabajando, un lenguaje distinto, y por otro lado, más cercano a un campo experimental, de la ficción quizás, no tan ceñido a lo estrictamente documental. A mí me gusta pensar que es un espacio nuevo dentro del documental, creo que el documental da para mucho más de lo que aun está explorado.


Gabriel: -¿Cómo se trabaja un documental de estas características?
Ernesto Ardito: -No es un documental clásico, es un documental sobre una poeta maldita, Alejandra, que tiene un universo privado muy fuerte. Nosotros lo trabajamos de la misma manera, nos encerramos durante tres meses que duró el rodaje y el montaje y fue un ida y vuelta entre la esencia de Alejandra, los testimonios que ya habíamos tomado, lo que nos iba planteando, saliendo de lo que es la coyuntura, de la parte más positivista de una biografía este año pasó esto, y qué paso en el otro. Y ahí es donde la misma exigencia de este tipo de trabajo nos fue forzando a romper barreras que nosotros teníamos preconcebidas, que eran sobre el modo de hacer documental. No es ni documental ni ficción, es una expresión. Hay un prejuicio con respecto al cine documental, que en una época tenía que ver con las herramientas que había para producirlo, que tenía que ser más expositivo, con un locutor, un registro directo; pero el hecho de traspasar ciertas barreras de trabajar más lo poético dentro del documental tiene que ver con las libertades que plantea el cine documental que a veces no está abrazado a lo que es un guión cinematográfico de ficción. Al cine documental se lo va repensando todo el tiempo, por las libertades de producción que te plantea, porque hoy tenés todas las herramientas económicas para producir y está más en la cabeza, en lo que a uno le va pasando y lo que te van planteando las personas con las que te vas comunicando para contar esa historia. También es muy traumático porque hasta que no está terminado el documental por completo uno no está tranquilo. Es positivo explorar e ir hasta donde uno pueda dar, pero nunca estás tranquilo, no sabés si lo que estás haciendo es bueno o es malo.


Gabriel: -¿Cómo ven que está ahora la situación del documental?
Ernesto: -Todo depende de lo que la persona que se dedica al documental quiera hacer con su documental, y con su proyecto de vida también. Si se encara el cine documental desde el lado del mercado ahí estás sonado, cuando empieza a imperar lo económico por sobre la obra. El cine argentino a nivel documental tiene mucha potencialidad y se va a liberar a medida que se liberen los realizadores de este esquema que te ponen los grandes productores de acá que es hay que hacer esto, porque esto es lo que sirve. O sea, encontrarse a uno mismo, la identidad es lo más fuerte para cualquier tipo de creación, y también la locura, y a veces en el marco de una producción que exige, esa locura no es tenida en cuenta.
 
Virna: -Hay una gran producción documental hoy por hoy a partir de la resolución que se conoce en el instituto como quinta vía y con la televisión digital que empezó a abrir un campo muy grande de producción en lo que es televisión pero con una perspectiva mucho más experimental de lo que es la propuesta clásica de televisión. Y eso indudablemente hace que mucha gente nueva se acerque y tenga la posibilidad de hacer, que antes no existía. Me parece que en esa nueva gente que se va acercando empiezan a aparecer nuevas ideas, nuevas formas de plasmar el cine y es muy rico, antes había pocos cineastas documentalistas y hoy cada vez somos más, y eso es buenísimo, se augura un futuro bastante próspero para lo que es el cine nacional.

 
En estos tiempos auspiciosos, Ernesto y Virna son una parte importante. Siguen trabajando, ahora con un documental sobre Mariano Moreno, hace poco se estrenó por internet “Nazion”, trabajo de Ernesto Ardito sobre los orígenes ideológicos de la última dictadura militar argentina. Entre cine, política y arte, Ernesto y Virna hacen una creación que los une, los complementa y compromete. Personajes importantes a través del ojo de la cámara y más allá y como guía, la mirada del realizador.
Escribió :: Daniela Pereyra

Ernesto Ardito Estudió Realización cinematográfica en la Escuela de Cine de Avellaneda y Comunicación Social en la U.B.A. En 2003 estrenó el documental Raymundo, y obtiene 18 premios internacionales, considerándose el documental argentino más premiado. En 2008 concluyó el film Corazón de Fábrica sobre la fábrica Zanon, con la que obtiene 9 premios internacionales. Ambos trabajos fueron realizados junto a su pareja Virna Molina y financiados por Jan Vrijman Fund (Holanda) y Altercine Fondation (Canadá). Dicta seminarios sobre cine documental y se desempeña como jurado en festivales de cine y en los fondos de financiamiento para documentales en Argentina y Chile. Nazión un ensayo documental que narra la historia de la ultra derecha en Argentina, es su tercer film.
Gracias x la clase q dieron, Ernesto y Virna, de compromiso y de trabajo



¡¡¡ GRACIAS POR VENIR !!!

Fotografías:Jose Ludovico

24 abr 2012

Función extraordinaria - Viernes 4 de mayo


Biblioteca Nacional
La Nave de los Sueños
Presentan
10 cortos 10
Cosecha 2011

Viernes 4 de mayo – 19hs
Biblioteca Nacional – Auditorio Jorge L. Borges
Agüero 2502, ciudad de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita


Debido a la repercusión del evento que se llevó a cabo a sala llena el pasado 20 de marzo, Biblioteca Nacional y  La Nave de los Sueños invitan a una nueva función de 10 cortos 10 Cosecha 2011, que se realizará el viernes 4 de mayo a las 19hs, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, con entrada libre y gratuita. Los esperamos!

El cortometraje argentino tuvo una gran cosecha durante 2011. Todos los géneros, las estéticas y los modos de producción han estado presentes en una abundante y heterodoxa camada. Desde films complejos y ambiciosos que apuestan a lo grande, hasta modestos cortometrajes donde una idea potente y original echa por tierra la necesidad de un gran presupuesto. El corto es un formato que desafía al cineasta y, a la vez, le ofrece total libertad para expresarse en menos de 30 minutos.

Como amamos el cortometraje y pensamos que es un formato único, decidimos realizar una selección de diez de los mejores cortos argentinos de 2011. Nuestro criterio fue evaluar su calidad, su propuesta y su realización.

Algunos de los cortos que podrán verse el 4 de mayo en la Biblioteca Nacional son Lo que haría, de Natural Arpajou (ganador de La noche del cortometraje 2011 y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y Luminaris de Juan Pablo Zaramella (preseleccionado al Oscar y ganador del Premio del Público y Premio Fipresci en Annecy 2011).

Al final de la proyección conversaremos con los directores sobre sus obras.




PROGRAMA 10 CORTOS 10 - COSECHA 2011

1. Soy tan feliz, de Vladimir Durán (Argentina, 2011) Duración: 14 min
Ese sábado de invierno los hermanos Vittenztein se quedan solos en casa. Mateo pasa a buscar a Bruno y a Camilo para llevarlos al campo donde los espera mamá. Autos quemados al costado de la ruta, bichos que chocan contra el vidrio y una frenada intempestiva. Bruno cruza ese pequeño límite que jamás se creyó capaz de cruzar. El auto sigue prendido. Compitió por la Palma de Oro en Cannes 2011.


2. Cubo mágico, de Juan Baranchuk (Argentina, 2011) Duración: 14 min 30 seg
Un viaje en el tiempo hacia atrás. Una búsqueda obsesiva intentando armar el rompecabezas. Ganó el Premio Especial del Jurado en el Moscow International Short Film Festival 2011.




3. Lo que haría, de Natural Arpajou (Argentina, 2011) Duración: 17 min
Ella está sola en casa, con el corazón roto…y haría cualquier cosa por sanar. Ganó La noche del cortometraje 2011, y el premio al Mejor Corto Nacional en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.






4. Zombirama, de Ariel Lopez V y Mariano Benayon (Argentina, 2011) Duración: 7 min.
Marzo del 76. Buenos Aires es invadida por un grupo de Zombis. La plaga va creciendo, tiñendo a la ciudad de terror y desolación, encontrando su punto culmine en los años ´90. Ganó la categoría de cortos nacionales del BARS (Buenos Aires Rojo Sangre) 2011.


5. Deus Irae, de Pedro Cristiani (Argentina, 2011) Duración: 13 min 30 seg
Existe una frágil frontera entre nuestro mundo y el reino de las tinieblas: un límite donde criaturas pesadillescas esperan la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos como portales para infectar nuestro mundo. Una sola cosa los viene deteniendo: una orden secreta de sacerdotes que dedican sus vidas y almas a proteger esta frontera. Soldados de una guerra secreta, que buscan al Mal para verlo a los ojos... y destruirlo. Ellos son los ‘Deus Irae’. Ganó el Feto de Oro al mejor corto en la 10ª Edición del Festival de Cortometrajes Catacumba 2011 de Cine Fantástico, Ciencia Ficción y de Terror de Godella, España.



6. La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, de Alex Piperno (Argentina-Uruguay, 2011) Duración: 7 min
En el jardín de una quinta en provincia se llevan a cabo una serie de operaciones que involucran a un hombre, una mujer y un grupo de sujetos con algunas convicciones. Formó parte de la muestra de cortos de Bafici 2011, y de la Semana de la Crítica en Cannes 2011.


7. Untiteled5, de Belén Blanco (Argentina - España, 2011) Duración: 7 min. 
Verónika recibe una película Super 8 y una carta que escribió su padre en el exilio. A partir de esta carta y de las imágenes de una ciudad deshabitada, ella reconstruye, con su imaginación, un vínculo sometido a la distancia y a la imposibilidad. Formó parte de la muestra de cortos de Bafici 2011.

8. Vine solo, de Martín Boggiano (Argentina, 2011) Duración: 6 min.
¿Qué piensa un hombre solo en una fiesta llena de gente? Esta es una película de un solo hombre.


9. Ni una sola palabra de amor, de El Niño Rodríguez (Argentina, 2011) Duración: 8 min 16 seg  La cinta de un contestador telefónico extraviado nos trae la increíble historia de Enrique y María Teresa: una mujer que espera recibir el llamado de un hombre que no responde nunca. Un mensaje tras otro quedará grabado buscando que le digan, tal vez, una sola palabra de amor.


10. Luminaris, de Juan Pablo Zaramella (Argentina, 2011) Duración: 6 min, 20 seg.
En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas. Fue preseleccionado para el Oscar, y ganó el Premio del Público y Premio Fipresci en Annecy 2011. 






¡¡¡ TE ESPERAMOS !!!


Participá del evento Aquí!!



19 abr 2012

24 de Abril - Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik

BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS presentan:


Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik

de Virna Molina y Ernesto Ardito


Martes 24 de Abril-19 hs.

Biblioteca Nacional de la República Argentina
Agüero 2502. Auditorio “Jorge Luis Borges” 1er. piso.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Por primera vez en pantalla grande, la serie completa


La vida de la poeta Alejandra Pizarnik. Recorre los principales conflictos de su vida que fueron dejando una profunda marca en su obra, bajo el contexto de ruptura y vanguardia de los años 60’ y 70’.
 
Desde un lenguaje cinematográfico intimista y sensorial, y un relato cargado de tensiones psicológicas y pasionales, a puesta sumerge al espectador en el universo interno de Alejandra, para comprenderla desde su núcleo creativo y humano.
Así, sus diarios personales, sus cartas, sus poemas, el relato de sus amigos y familiares; son la herramienta que arrojan pistas sobre el misterioso camino que la llevó a su autodestrucción.
Hoy, luego de su muerte y tras ser censurada por la dictadura, fue redescubierta por las nuevas generaciones, quienes la convirtieron en un mito, siendo la poeta argentina más leída. Esta obra forma parte del ciclo Memoria Iluminada, junto a las biografías de Raymundo Gleyzer, Paco Urondo y Haroldo Conti.





Ernesto Ardito Estudió Realización cinematográfica en la Escuela de Cine de Avellaneda y Comunicación Social en la U.B.A. En 2003 estrenó el documental Raymundo, y obtiene 18 premios internacionales, considerándose el documental argentino más premiado. En 2008 concluyó el film Corazón de Fábrica sobre la fábrica Zanon, con la que obtiene 9 premios internacionales. Ambos trabajos fueron realizados junto a su pareja Virna Molina y financiados por Jan Vrijman Fund (Holanda) y Altercine Fondation (Canadá). Dicta seminarios sobre cine documental y se desempeña como jurado en festivales de cine y en los fondos de financiamiento para documentales en Argentina y Chile. Nazión un ensayo documental que narra la historia de la ultra derecha en Argentina, es su tercer film.
Ficha técnica:
Dirección: Virna Molina, Ernesto Ardito. Guión: Virna Molina, Ernesto Ardito. Producción: Virna Molina, Ernesto Ardito, Canal Encuentro. Animaciones: Virna Molina. Fotografía: Virna Molina, Ernesto Ardito. Montaje: Virna Molina, Ernesto Ardito. Intervienen: Carmela Direse Rojo, Isadora Ardito, Nika Ardito, Vanesa Molina. Distribución: Canal Encuentro.

Anfitrión y Maestro de Ceremonias: Mr. Miguelius


¡¡ LOS ESPERAMOS !!!


Sumate al evento AQUI



PRÓXIMAMENTE:

Martes 8 de mayo | Memoria de un escrito perdido, de Cristina Raschia (2010)
Martes 15 de mayo | Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila, de Roberto Ángel Gómez (2010)
Martes 22 de mayo | Hachazos, de Andrés Di Tella (2011)
Martes 29 de mayo | Función sorpresa cierre del ciclo

 

EXTRA
En la apertura de todas las funciones se proyectarán capítulos de El Libro Perdido (2011)
El Libro Perdido retrata las peripecias de un personaje que busca un libro y en esa búsqueda otros libros se cruzan en su camino. Encarnado por el actor Luis Ziembrowski, el protagonista recorre con febril perseverancia una ciudad poética y alucinada, en la que los libros buscan sus lectores y éstos buscan desentrañar el secreto cifrado en un texto que quizás no exista. Coproducidos por laBiblioteca NacionalCanal 7 y Encuentro.
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STAFF LA NAVE DE LOS SUEÑOS
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina PolimanteDaniela PereyraNoelia Soledad GómezDaniela CaballeroGiuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

18 abr 2012

lo que vivimos - El retrato postergado, de Andrés Cuervo

La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentaron:

El retrato postergado, de Andrés Cuervo
Gira en torno a la relación que tuvo el escritor Haroldo Conti con un joven realizador cinematográfico llamado Roberto Cuervo, a mediados de la década del 70. Haroldo recorre un período de viraje estético, en el que pasa de una literatura costumbrista a otra de alto compromiso político, cuando entabla amistad con Roberto quien comienza a filmarlo para componer un “retrato humano”. Durante los años de la última dictadura argentina Haroldo es secuestrado y asesinado, sin conocerse aún datos de su destino ni del de sus restos.


Reseña de nuestra función 

Haroldo Conti y un retrato de familia 

Hay fotos, una máquina de escribir que empieza a teclear, una soga que la anuda y que la vuelve a soltar.   



Palabras, las de Conti, Martha Lynch y Eduardo Galeano. Y más imágenes en movimiento que muestran a Haroldo en su casa. 




El detrás de cámara reconstruye una historia de literatura, de principios y de familia. 


 La Nave de los Sueños presentó el documental “El retrato postergado” de Andrés Cuervo, que integra todo esos elementos en su ópera prima, y con él hablaron Gabriel Patrono y Miguelius antes de la función. 



¿Cómo era tu relación con la obra de Haroldo Conti antes de la realización de la película?
-La historia de esta película es sobre un material que empezó mi papá cuando era muy joven, él era estudiante de cine y quería filmar un cuento de Haroldo, se hacen amigos y lo empieza a filmar. Ese proyecto se interrumpe porque no había fílmico, pero mi papá decide seguir filmándolo, para hacer un retrato humano. La dictadura (de 1976) secuestra y asesina a Haroldo, después mi papá muere en un accidente, y mi mamá se queda con todo ese material escondido en un ropero durante un montón de años. Yo siempre supe de la existencia de ese material, y en cierta forma condiciona que yo quiera estudiar cine, además siempre hubo una necesidad de terminar esa película. Por eso me acerqué a Haroldo desde pibe, a leer sus cuentos, y además él era de Chacabuco y los cuentos son muy regionales, de su pueblo, y eso fue lo primero que me enganchó. 

 ¿En qué momento te pusiste en contacto con el material?
-Lo pude ver en el año 83, que mi mamá le dio el material a Marcelo Conti, el hijo de Haroldo, para hacer proyecciones en homenaje a su padre, y ahí circuló bastante.  Estaba en 16 mm y el audio en unos cassettes TDK muy viejos, había perdido mucho en calidad. De todas formas hay muchas horas de grabación de Haroldo, Martha Lynch y Eduardo Galeano que eran sus mejores amigos en ese momento, y en base a estos tres testimonios armé la película.

¿Cuándo decidiste hacer el documental?
-Cuando empecé la carrera ya tenía esta idea de terminarlo. Hice varios intentos infructuosos por obtener financiación, y reescribí el guión un montón de veces. Y en el 2008 me presento al Instituto de Cine, a una vía digital, y obtengo el subsidio que me permite armar el equipo técnico para llevar a cabo la concreción de la película. En 2009 fue el estreno, en esta misma sala. Después fue al Gaumont, a los espacios INCAA, al Festival de La Habanna, y estuvo en el de Gualeguaychú. 

¿Cómo fuiste trabajando el material de acuerdo a lo que querías hacer?
-Yo tenía idea de poner un montón de cosas que a mí me gustaban. Era esta experiencia de la ópera prima y decir, es mi primera película, quiero hacer animación, quiero hacer stop motion, etc. Pensé que quería hacer la película que era la historia de mi papá, y de paso que sea mía, que sea completamente personal. 
En esa búsqueda encontré gente como Jorge Crespo, el fotógrafo de la película, que me ayudó en todo eso que yo quería ver y cómo lo poníamos en esa cajita, en el encuadre. Con Darío, el músico, trabajamos un montón con el archivo primero, y le pedí que compusiera algo autóctono, hay un triste, una zamba, una baguala, que lo fusionamos para hacer música de cine, hicimos un cruce un poco difícil con Stophouse pero quedó bien.

¿Qué repercusiones tuviste después del estreno?
-Sobre todo en lo personal, era un laburo muy mío, la idea era terminarlo y que siguiera su camino. Y muchas de las devoluciones que tengo me sirven en ese sentido, porque la gente viene y me dice lo que ve y entiende, y es genial ese ida y vuelta.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
-Estoy trabajando con una película de ficción documental con Juan Doffo, un artista plástico que hizo un museo en un pueblo que tiene muy pocos habitantes que se llama Mechita. Está entre Bragado y Alberdi, y Doffo abre un museo en ese lugar con obras muy importantes de amigos suyos.


¿Formás parte de alguna agrupación de documentalistas?
-A partir del cambio tecnológico del cine digital se puede con mucha más facilidad llevar a cabo una película, y un documental con más razón porque tiene menos presupuesto. Y es bueno que esa gente se nuclee de alguna forma para poder trabajar en equipo, y poder reclamar de forma más firme la presencia del documental en todo lo que es el área cinematográfica. Yo hace dos años que formo parte de ADN (Asociación de directores y productores de cine documental) y ahí conocí gente que le gusta mucho el cine, que trabaja muchísimo, que está siempre actualizada y son muy claros y muy compañeros al explicarte cuál es la mejor forma para llevar a cabo tu película.

Si, como se lo escucha a Haroldo en los primeros segundos del documental, “la vida es una especie de borrador que uno nunca termina de pasarla en limpio”, Andrés retoma tres historias, la del escritor, la del cineasta y la suya propia para reescribirlas y hacerlas una sola, más allá de los borrones.
Daniela Pereyra


Ficha técnica:
Guión, producción y dirección: Andres Cuervo. Jefe de producción: Mariano Gerbino. Asistente de dirección: Gonzalo Cánovas. Ayudante de dirección: Gabriel Rosas. Sonido: Matias Novelle. Dirección Artística: Natalia Gregorini. Fotografía: Jorge Crespo. Edición: Emiliano Serra. Música: Darío Barozzi. Animador: Parche films. Interpretes: Haroldo Conti, Eduardo Galeano, Martha Lynch. Realizada con el apoyo del I.N.C.A.A. Distribuida por Rumba Cine.

Andrés Cuervo estudió Diseño de Imagen y Sonido en la U.B.A. Trabajó en Tv como camarógrafo y luego como productor, director y guionista. Miembro de A.D.N. Asociación de documentalistas de la nación. El retrato postergado es su primer largometraje.

 ¡¡¡ Gracias por venir !!! 
 




La Nave de los Sueños - Gestión y producción cultural.

  Staff:
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias.

Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.


Contacto: LA NAVE DE LOS SUEÑOS 
nave@naveonline.com.ar / www.naveonline.com.ar

12 abr 2012

Martes 17 de Abril - GRATIS

La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan:

El retrato postergado, de Andrés Cuervo

 
MARTES 17 ABRIL - 19 HS
Biblioteca Nacional de la República Argentina
Agüero 2502. Auditorio “Jorge Luis Borges” 1er. piso.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA




Gira en torno a la relación que tuvo el escritor Haroldo Conti con un joven realizador cinematográfico llamado Roberto Cuervo, a mediados de la década del 70. Haroldo recorre un período de viraje estético, en el que pasa de una literatura costumbrista a otra de alto compromiso político, cuando entabla amistad con Roberto quien comienza a filmarlo para componer un “retrato humano”. Durante los años de la última dictadura argentina Haroldo es secuestrado y asesinado, sin conocerse aún datos de su destino ni del de sus restos.
Roberto Cuervo, por su parte, muere en un trágico accidente dejando solos a su mujer Cristina, viuda a los veinticinco años, y a su único hijo Andrés.

 Hoy el tiempo ha pasado; Andrés recupera el material filmado por su padre y completa la película dando cierre así al documental comenzado hace treinta años.
Haroldo Conti fue maestro rural, actor, director teatral aficionado, seminarista, empresario de transportes, piloto civil, profesor de filosofía, guionista.
Su obra narrativa, nutrida en sus tan disimiles experiencias, posee una rara densidad descriptiva que por momentos se torna casi lírica, y un manejo poco usual del mundo de los afectos simples, que elude todo sentimentalismo fácil.




El retrato postergado es un documental auto referencial. Mientras intentaba terminar una película que mi viejo empezó sobre Haroldo Conti me encontré de cerca con un montón de cosas íntimas. Pensé entonces en contarme a mí mismo tratando de rearmar ese retrato de Haroldo inconcluso. Los audios que grabó mi viejo contienen entrevistas inéditas a Haroldo, a Galeano y a Martha Lynch que discuten enérgicamente sobre arte, literatura y política. Tengo un archivo enorme de fotos en donde las secuencias podrían funcionar como fotogramas aislados de una misma toma cinematográfica. Me puse a jugar con esas fotos y a armar pequeñas escenas junto con los audios. También cuento con un archivo fílmico que registró papá en 1975 con Haroldo actuando de sí mismo muy convincentemente.
Lo que quedó es un trabajo muy personal, pero creo que nos muestra al más real de los Haroldos. Andrés Cuervo.





Ficha técnica:
Guión, producción y dirección: Andres Cuervo. Jefe de producción: Mariano Gerbino. Asistente de dirección: Gonzalo Cánovas. Ayudante de dirección: Gabriel Rosas. Sonido: Matias Novelle. Dirección Artística: Natalia Gregorini. Fotografía: Jorge Crespo. Edición: Emiliano Serra. Música: Darío Barozzi. Animador: Parche films. Interpretes: Haroldo Conti, Eduardo Galeano, Martha Lynch. Realizada con el apoyo del I.N.C.A.A. Distribuida por Rumba Cine.

Andrés Cuervo estudió Diseño de Imagen y Sonido en la U.B.A. Trabajó en Tv como camarógrafo y luego como productor, director y guionista. Miembro de A.D.N. Asociación de documentalistas de la nación. El retrato postergado es su primer largometraje.
www.elretratopostergado.com.ar

 "creo que la creación es el terreno de la pura libertad"
Haroldo Conti
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Acerca de: 

Vivir intensamente 
(creadores y visionarios de este sitio del mundo)
Séptima Temporada - Cine y Música de Autor
Marzo – Mayo. Martes 19 hs.
 
Con enorme orgullo y entusiasmo anunciamos el inicio de esta 7ma Temporada del clásico encuentro de los martes en la Biblioteca Nacional. Retomamos este saludable proyecto de difusión nacido en 2006 con el fin de alentar el surgimiento y desarrollo de voces diversas en el panorama del cine argentino, proponer la revisión atenta de obras y autores del cine independiente y ofrecer una mirada amplia de la realidad audiovisual en distintos rincones del país de la mano de sus protagonistas.
 
Esta nueva temporada se inicia con la invitación a recorrer el rico panorama del nuevo documental de autor. Son obras que recorren los sueños, proceso creativo y pasiones de creadores y emprendedores surgidos del cine, la música y la literatura en nuestro país. Nos encontraremos en un recorrido por un mosaico de retratos urgentes del modo de concebir el mundo, de artistas apasionados como Tata Cedrón, Haroldo Conti, Claudio Caldini, Liniers, y Alejandra Pizarnik, entre otros grandes nombres. Las películas serán presentadas por sus realizadores y equipo técnico, quienes estarán presentes en las funciones. 

LO QUE VIENE
Martes 24 de abril | Memoria iluminada: Alejandra Pizarnik, de Virna Molina y Ernesto Ardito (2011)
Martes 8 de mayo | Memoria de un escrito perdido, de Cristina Raschia (2010)
Martes 15 de mayo | Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila, de Roberto Ángel Gómez (2010)
Martes 22 de mayo | Hachazos, de Andrés Di Tella (2011)
Martes 29 de mayo | Función sorpresa cierre del ciclo

EXTRA

En la apertura de todas las funciones se proyectarán capítulos de El Libro Perdido (2011)
El Libro Perdido retrata las peripecias de un personaje que busca un libro y en esa búsqueda otros libros se cruzan en su camino. Encarnado por el actor Luis Ziembrowski, el protagonista recorre con febril perseverancia una ciudad poética y alucinada, en la que los libros buscan sus lectores y éstos buscan desentrañar el secreto cifrado en un texto que quizás no exista. Coproducidos por la Biblioteca Nacional, Canal 7 y Encuentro.

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La Nave de los Sueños - Gestión y producción cultural.

Staff:
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias.

Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.


Contacto: LA NAVE DE LOS SUEÑOS 
nave@naveonline.com.ar / www.naveonline.com.ar