30 ago 2012

Martes 04 de septiembre: Tiempos menos modernos, de Simón Franco


La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan:


TIEMPOS MENOS MODERNOS, DE SIMÓN FRANCO
MARTES 4 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar


Patagonia – 1998. Payaguala es un hombre tehuelche que vive solo, un rancho retirado en la Patagonia. Su cotidiano se basa principalmente en trabajar y cuidar su tierra. Con grandes aptitudes para la música y las artes manuales, se gana la vida tocando en una hostería exclusiva para turistas extranjeros. Mantiene una relación laboral y de profunda amistad con Felipe, un joven chileno, que lo visita esporádicamente, siempre compartiendo buenos momentos. Un día igual a los demás, le llega una encomienda transportada por la Gendarmería Argentina. Es una caja marcada con el Escudo Nacional que envía el Ministerio de Desarrollo Social. Contiene un sistema de televisión satelital alimentado por energía solar. La primera imagen que irradia el televisor, es de “El Gran Dictador” de Charles Chaplin, lo que lo llevará a experimentar un cambio que afectará su vida y su forma de ver el mundo.

El recuerdo que me marcó y me inspiró esta película fue la estadía circunstancial con unos gendarmes en un puesto perdido en los rincones más alejados de la Patagonia. Tomando unos mates, mirando un partido de fútbol. Por la ventana se veía la nada absoluta, un páramo desierto. Frente a mí, en esa TV último modelo, miles de personas enfervorizadas hinchaban por River y Boca. El film está enmarcado en la década de los noventa, en donde nuestro país sufrió los despojos internos y externos más violentos. La época de un estado pequeño, en donde se cometían grandes despropósitos, como por ejemplo, enviar computadoras a escuelas rurales que no contaban con energía eléctrica. Habla de la soledad, la globalización y cómo ella nos deja insatisfechos. De un mundo que hicimos los seres humanos a nuestra medida pero que ya no está construido para nuestra felicidad. Simón Franco


FICHA TÉCNICA
Dirección: Simón Franco. Guión: Simón Franco y Laura Ávila. Producida por Lagarto Cine en Coproducción con Céneca Producciones. Productores: Hugo Castro Fau, Carolina Álvarez, Adrián Solar. Productores Asociados: Verónica Martin, Simón Franco, Verónica Cura, Viviana Saavedra. Productora Ejecutiva: Carolina Álvarez. Dirección de Fotografía: Mauricio Riccio. Dirección de Arte: Silvana de la Torre, Sergio Hernández. Vestuario: Ana Clara Guarino. Dirección de Sonido: Jesica Suarez. Música: Oscar Payaguala. Música Original: Luis Díaz Muñiz. Montaje: Cristina Carrasco y Simón Franco. Elenco: Oscar Payaguala, Nicolás Saavedra, Pampa Fernandez, Esteban Meloni, Alexia Moyano, Gabriela Radice, Natalia Santiago.

EL DIRECTOR
Simón Franco pasó su infancia y adolescencia en la Patagonia. Se mudó a Buenos Aires para estudiar Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine y en el Taller de José Martínez Suárez. Produjo, escribió y dirigió los cortometrajes (Yo) al cuadrado, El Gran Estado, y Tiempos Modernos. Se desarrolla como director en cine publicitario en Argentina y Paraguay, siempre en la búsqueda de la experiencia profesional, la diversidad estética y una mayor flexibilidad en el manejo actoral.




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SOBRE EL CICLO PANTALLAS DEL NUEVO MUNDO
El cine argentino tiene poderosas razones para festejar y seguir creciendo. Este bimestre será recordado y especial en la historia de este querido ciclo. Celebraciones, homenajes, retrospectivas y un repaso por alentadoras películas recientes que merecen encontrarse con el público.
Estaremos brindando por los primeros cuarenta años de ferviente y constante tarea cumplida por la mítica organización UNCIPAR, pioneros en la promoción del Cine Independiente, acompañando el trabajo de creadores de todo el país. Establecieron la piedra fundacional en los primeros 70s y continúan vigentes, siendo admirados por varias generaciones.
Esta ocasión nos encuentra homenajeando a los pioneros, y nos brinda la oportunidad de repasar los caminos emprendidos por nuevos difusores de cine, establecidos en el calendario audiovisual y con una fuerte identidad. El Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, estará presente con una retrospectiva de destacadas obras que lucieron en la última década, y disfrutaremos la apertura de una nueva edición del Festival Internacional de Cortos de Animación Cartón.
Septiembre es el mes reservado para recibir una oleada de nuevas películas, que dan cuenta una vez más de uno de los capitales más difíciles de alcanzar para una cinematografía y es su enorme diversidad estética y de modos de producción. Una selección de obras que vienen arrasando en festivales de todo el mundo con singular éxito, presentadas especialmente por sus directores y protagonistas, como es tradicional en nuestro ciclo, ofreciendo una oportunidad única de conocer las etapas de desarrollo de cada film y el proceso de creación.

Programa: La Nave de los Sueños
http://www.naveonline.com.ar


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LO QUE VIENE
Martes 11 de setiembre. El túnel de los huesos, de Nacho Garassino (2011)
Martes 18 de septiembre. Novias – Madrinas - 15 años, de Diego y Pablo Levy (2011)
Martes 25 de septiembre. Cierre de ciclo y festejo por las 300 funciones
http://www.naveonline.com.ar


ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.


ONLINE
www.naveonline.com.ar
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22 ago 2012

UNCIPAR


UNCIPAR: Los pasos que hacen historia, por Daniela Pereyra



Son las ocho de la noche y en la puerta de una casa de la calle Araoz un grupo de gente va llegando y espera al resto del grupo. Hay saludos, charlas y risas. Algunos se conocen y mientras se presentan a los demás las anécdotas empiezan a poblar el espacio. Hay ambiente de cine, y en una sala de lo que era el cine club TEA los miembros actuales e históricos de UNCIPAR se disponen a reconstruir la historia del primer festival de cortos independientes que este año celebra su 40° aniversario. Hoy se juntan para recordar, pero cuarenta años atrás el motivo era el cine, la imagen, la fotografía, el hacer y el mostrar.

En torno al Súper 8
Corrían los primeros años de la década del 70 y un grupo de cineístas aficionados cruzan sus pasos. Daniel Gómez cuenta que UNCIPAR (Unión de Cineístas de Paso Reducido) “nace por una necesidad técnica de conocimiento, no había dónde aprender absolutamente nada, nos contactábamos mediante cartas por la revista Fotografía Universal. En el año 71, a Luis Maynaro, Jorge Barba, Julio Rivas, Tony Siedloczek y a mí se nos ocurre la idea de conseguir un lugar para pasar cine. Y conseguimos hacer la primer función en el teatro Florencio Sánchez  con un cortometraje de Claudio Caldini. Las reuniones eran los sábados, y se llenaba.” Eran sábados de cine, intercambio y comunidad; Francisco Acri, otro de los miembros fundadores recuerda: “Las reuniones de los sábados eran una cosa increíble. Cada muchacho llevaba su proyector, porque no eran universales, y como trabajábamos con Súper 8 no había copias. Cada uno que proyectaba su película pasaba al frente y explicaba de qué se trataba, cómo estaba hecho y las preguntas obligatorias eran con qué cámara, cuál era el micrófono, el proyector, qué empalmadora usaban, qué cinta. Estábamos atrasados técnicamente. En esa época estaba el problema de si volvía Perón o no, pero no se habló mucho de política, estábamos muy preocupados por la técnica. Contábamos con una cámara extraordinaria, la cámara de Súper 8 que era el sueño de la Nouvelle Vague. Los muchachos grababan sonido directo y ese fue el inicio de la cámara en la mano. En UNCIPAR estábamos deslumbrados por el cine europeo  y todos los independientes, y además era un intercambio técnico, que era el gran problema nuestro. Hacíamos cine sin saber la técnica.” Se suma Daniel Gómez y explica: “Necesitábamos unirnos y contar eso a otra gente, había que crear una unión. Y la discusión del nombre fue muy graciosa, porque la gente nos preguntaba si hacíamos cine, y por qué lo de ‘paso reducido’. En ese momento estábamos muy en contra del cine industria que estaba en auge, nuestro trabajo era gratuito, no se cobraba, no pretendíamos nada de eso.”
De las inquietudes técnicas a las personales. Fue un medio para que se genere un espacio de relaciones inédito y profundamente creativo. Francisco Aranda fue invitado por Luis Maynaro y en 1974 es nombrado presidente de la Unión por dos años. En esa época UNICPAR consigue comprar el primer proyector propio. Los años oscuros empiezan a teñir el cielo del país, pero la pantalla siguió destellando. Gastón Grazide lo resume: “Hice de UNCIPAR un refugio porque me incorporo en el 76 que es un año muy complicado para los argentinos. Fue un lugar adonde ir a ver arte, y  donde la técnica era lo más importante.”


El corto en marea alta
Primer día del feriado de semana santa. La costa se ve en pantalla grande, con viajeros de improviso que escapan del cansancio de la ciudad para animarse al frío y al viento marino de abril. Hay que buscar un refugio, y para eso, la Casa de la Cultura de Villa Gesell es el lugar apropiado. Es la sede de una nueva edición del festival de cortos de UNCIPAR. En la entrada los grupos de gente invitan a la charla, al encuentro y al intercambio. Es una ocasión para hacer amigos con cortometrajes de por medio. Las jornadas de Villa Gesell empezaron en el invierno del 79 y luego se fijó semana santa para las distintas emisiones.

Gesell es la ventana para la producción de cortometrajes nacionales que alcanza al ámbito internacional. La competencia se organiza en estas dos secciones. Sergio Cinalli cuenta que en los inicios se generó una alta competitividad entre las escuelas de cine que iban surgiendo debido además, a la importancia de las jornadas: “no había otro festival de cine, era la ventana del país en el medio de la dictadura. UNCIPAR recibía lo que no tenía una institución que lo representara, y se preseleccionaba  lo que enviaban otras escuelas, además de los socios de UNCIPAR, así se armaba la competencia. En ese momento tenían presencia en el festival el Taller de Cine de Vicente López y la escuela de cine de Avellaneda que eran muy competitivos. También estaba Foto cine de Zárate, La Plata, y Cipoletti, que era el festival más antiguo después de UNCIPAR.”

En cada competencia un jurado elige a los ganadores, pero la voz del público se hace escuchar por las noches, en cada función paralela, una nueva forma de ver y de acercamiento a los realizadores. Sergio recuerda: “Surge porque el salón del Automóvil Club era todo vidriado, y de día no se podía proyectar. Se armaban mesas de trabajo con diferentes temas, y se debatía mucho. Paralelo a eso, en una pieza de hotel el jurado miraba las películas, y alguno de la comisión proyectaba. Lo que no había pasado la preselección, más las películas que el jurado iba liberando, se pasaban de noche, desde que caía el sol, hasta que salía. Había silbatinas y muchos aplausos. Y toda la juventud se empezó a juntar a partir de eso.” UNCIPAR hizo de las paralelas un clásico con ingredientes: a los aplausos y abucheos en el medio de la proyección se suma el cotillón y las entrevistas a la luz de la linterna con los realizadores que son una parte más del público.

De Gesell al mundo

UNICA es el festival internacional de cine no profesional que tiene más de 76 años de historia con sede en los distintos países del mundo. Los cineclubs son la fuente de recursos de la competencia y desde los albores de la historia del cine premia a las producciones independientes.  Argentina no fue la excepción, y pusieron sus ojos en UNCIPAR. Francisco Aranda reconstruye la relación: “En 1985 UNICA tiene sede en Argentina. Gunther Grüber era un alemán que se divertía haciendo cine, y trabajó para poner a UNCIPAR allá arriba, hasta que nos metió en UNICA. La película que ganaba el primer premio en Villa Gesell participaba en el festival. Unas veces se hacía en Francia, otra vez en España, otra vez en Rusia, otra vez en Holanda, donde sea. Y así fue que en el 85 pensaron que nosotros podíamos hacer UNICA en Argentina. En el 83 fuimos con Bianchi y en el 85 UNICA fue en Mar del Plata, deslumbrante. Y estuvo Kieslovsky como presidente del jurado que impuso el golpe en la mesa para votar.” En el 93 UNICA vuelve a la Argentina, en la provincia de Córdoba. Actualmente los ganadores viajan a la edición anual del festival en el país que sea sede.

Independencia en primer plano

Festivales de cine independiente a escala internacional. Grandes salas y complejos son sede de la producción no profesional e independiente. ¿Cuál es el significado hoy de esta manera de hacer?




Ernesto Flonembaum, que preside UNCIPAR en la actualidad explica: “Hay dos aspectos: lo que se considera independiente en relación a la producción de cine, y por otro lado, la independencia que pasa por la distribución y la exhibición, eso determina hoy en día el poco acceso que tienen los realizadores para mostrar sus trabajos, por lo menos, en una sala cinematográfica. También existen todos estos medios alternativos, Internet o eventualmente el cable. Pero el punto básico es que uno hace algo para que se vea, entonces esa pata es la que condiciona muchísimo hoy en día.”

Nicolás Vetromile es de la generación más joven de UNCIPAR y afirma: “lo que es independiente hoy es la manera de contar, no tanto la forma, sino el contenido, eso lo hace independiente o industrial. Hoy no se experimenta y el cine nació como experimentación, lo independiente está en esa primera intención, en mostrar de un modo distinto; y a UNCIPAR llega ese tipo de material. Además desde hace unos años tenemos intercambio con otros festivales y organizaciones y peleamos porque perduren las distintas formas de filmar, de pensar una película y las diferentes formas de crear. Hoy todos nos nutrimos de todos, es más rico y menos complicado. Para muchos chicos UNCIPAR es un hito ineludible, porque te permite por tres días compartir con tus compañeros realizadores y discutir, charlar.”

Proyecciones en el tiempo
Los pasos reducidos siguieron su camino a lo largo de cuatro décadas. En distintos contextos para la producción y la exhibición UNCIPAR se mantuvo contra viento y marea. “El leit motiv de UNCIPAR es la distribución, la exhibición. Siempre estás en el medio, con el corazoncito y la camiseta de UNCIPAR. La pantalla la iluminamos entre todos. UNCIPAR es un festival que tiene mucho público, nosotros queremos alimentar la pantalla y la discusión. Lo que se hace es lo que a la gente le gusta que es la camaradería y lo desacartonado, ese fue el caballito de batalla nuestro. Somos luchadores del corto, del cine independiente, este es un espacio de participación. La gente busca esa mística del reencuentro”, en palabras de Sergio, que forma parte del grupo desde los 80.  

Gastón Grazide: “UNCIPAR era conocido por un grupo minoritario y fue un disparador de muchos chicos que después empezaron a estudiar, inclusive hubo realizadores importantes que estuvieron en UNCIPAR y no tomaron el corto como un fin en sí mismo sino como paso para acceder al cine grande. El espíritu de esa época era juntarse para debatir, hemos hecho grandes amigos, era una peña”

Pastora Campos es programadora del Festival de Cine de Mar del Plata y descubrió la mística del encuentro en UNCIPAR, trabajando y formando parte del grupo: “Yo estaba acostumbrada al Festival de Mar del Plata donde hay ciertas distancias, y esto es el acercamiento afectivo y profesional, hay un contacto muy cálido. Eso abrió todo otro mundo. Es una organización necesaria, bien constituida, y ese halo de romanticismo que le da Villa Gesell completa ese contexto. Ellos tenían una forma de encontrarse que Sergio reivindica siempre y hasta ahora, que era nuclearse, ver la película todos juntos, después ir a comer algo, hacer sociales.”

Luis Franc: “Lo primero que me encuentro cuando asisto a las reuniones de UNCIPAR, es que esto es un trabajo en equipo. Somos bastantes distintos, cada uno tiene algo para aportar desde su mundo personal, hay algo de un terreno que uno domina más que el otro o lo domina de otra forma, y aparecen distintas miradas desde distintos lugares, para cualquiera de las actividades. Principalmente esto, el trabajo es en equipo”

La producción creativa
Las distintas épocas condicionan cómo y qué se produce. Todo conduce a que se generen distintas formas creativas a la par que la tecnología se desarrolla y potencia las capacidades de hacer. Edgardo Fische dice al respecto: “Pasamos por muchas crisis y tratar de mantenerlo año a año es muy difícil, porque sin plata no se hace, y es difícil conseguirla. Esto no da un rédito económico, dan ganas de hacerlo en contra del tiempo, familias, trabajo, distancia. Se arman grupos de gente, relaciones y salen cosas buenas. Es difícil armarlo pero sale solo.”

Liliana Amate llega a UNCIPAR a través de la escuela de cine de Vicente López y en relación a la producción cinematográfica recuerda que habían conformado una cooperativa con sus compañeros para poder filmar, y dice que actualmente, “están los que tienen las posibilidades de hacer el corto como si fuera una súper producción y están los que se juntan tipo cooperativa. Hoy vemos que los pibes se juntan en las jornadas y se alegran porque gana uno y se conocieron recién, se preguntan en qué están y se arman grupos de trabajo y al año siguiente se proyecta el corto que se gestó  en la jornada anterior. Yo destaco que el espíritu sigue siendo el mismo que yo vi en el 92.”

Ese clima de grupo se replica desde hace décadas. Sergio recuerda: “Salía caro filmar. Hacíamos un grupo de cinco, una vaquita, y comprábamos los rollos e íbamos filmando de a uno. Con el advenimiento de la democracia se empiezan a abrir más canales de exhibición y entonces empieza a menguar la cosa. Y hubo un letargo que duró hasta el 93, después de UNICA en Carlos Paz. Ahí quedó solo Gesell, lo que si continuó permanentemente fue el George Méliès. Y otro crack fue el tema del video, mucha gente dejó la filmadora, no se habituó a la tecnología y no filmó más. Hay que habituarse a la tecnología.”

Luis dice que UNCIPAR “opera como termómetro del panorama del cine de hoy en día, de los realizadores predominantemente jóvenes. Hay ganas de trabajar, en muchos de los autores de los cortos hay ganas de investigar sobre el cómo se filma, el aparato de base, las cuestiones narrativas. Después hay algunos otros que trabajan un formato más convencional. Es interesante ver este mix de subjetividades para también pensar un poco cuál es el estado hoy día.”

Por UNCIPAR pasaron cineastas como Jorge Polaco, Pablo César, Carlos Sorín, Tristán Bauer, Alejandro Agresti, Adrián Caetano, Mario Levin, Roberto Cendereli, Adolfo Aristarain, y Fernando Spiner, sin olvidar al cine experimental con los nombres de Claudio Caldini y Narcisa Hirsch. El recuerdo tiene que ver con el espacio de compañerismo que se genera. Es el lugar para mostrar, en un contexto en el cual el cortometraje se abre paso pisando fuerte como manera de contar historias buscando al público que disfruta de la buena calidad y el intercambio. UNCIPAR celebra sus cuarenta años de reunión, de gestión, de buscar y encontrar una manera de contar y de hacer cine independiente y en equipo. Se trata de relaciones que se forjan con la cercanía del primer plano cara a cara. 

Fotos: José Ludovico y Archivo UNCIPAR.

Martes 28 de agosto: Homenaje a UNCIPAR


La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan:



UNCIPAR Unión de Cineistas de Paso Reducido
40° Aniversario
MARTES 28 DE AGOSTO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar


En 1972, un grupo de creadores y amantes del cine, fundó una organización para dar a conocer la producción audiovisual surgida de los márgenes y por fuera del circuito tradicional para alentar un espacio de encuentro y debate. En las siguientes cuatro décadas realizaron ininterrumpidamente muestras, concursos, festivales y jornadas, apoyando fuertemente el crecimiento y desarrollo del cine más arriesgado. Hoy su legado es enorme y pleno de hallazgos significativos.

UNCIPAR creó el primer circuito de exhibición independiente. Se federó a la Unión Internationale du Cinema et Video Unica, la mayor organización mundial dedicada a la promoción del cine amateur y organizó durante tres décadas el Concurso de Cortometrajes Georges Méliès, proyecto que continúa vigente.
En 1979 establecieron las Jornadas Nacionales de Cine y Video en Villa Gesell. Es la más emblemática de sus creaciones, constituyéndose en cita obligada para el descubrimiento de realizadores nóveles y el conocimiento sobre los nuevos rumbos de los consagrados. A punto de cumplir treinta y cinco ediciones consecutivas, este evento único, donde dieron sus primeros pasos varias generaciones de artistas y productores, es un gran acontecimiento para toda la comunidad cinematográfica.

Actualmente Uncipar está integrada por Ernesto Flomenbaum, Sergio Cinalli, Edgardo Fische, Nicolás Vetromile, Pastora Campos, Liliana Amate y Luis Franc.

http://.uncipar.com.ar


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MÁS SOBRE EL CICLO PANTALLAS DEL NUEVO MUNDO
El cine argentino tiene poderosas razones para festejar y seguir creciendo. Este bimestre será recordado y especial en la historia de este querido ciclo. Celebraciones, homenajes, retrospectivas y un repaso por alentadoras películas recientes que merecen encontrarse con el público.
Estaremos brindando por los primeros cuarenta años de ferviente y constante tarea cumplida por la mítica organización UNCIPAR, pioneros en la promoción del Cine Independiente, acompañando el trabajo de creadores de todo el país. Establecieron la piedra fundacional en los primeros 70s y continúan vigentes, siendo admirados por varias generaciones.
Esta ocasión nos encuentra homenajeando a los pioneros, y nos brinda la oportunidad de repasar los caminos emprendidos por nuevos difusores de cine, establecidos en el calendario audiovisual y con una fuerte identidad. El Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, estará presente con una retrospectiva de destacadas obras que lucieron en la última década, y disfrutaremos la apertura de una nueva edición del Festival Internacional de Cortos de Animación Cartón.
Setiembre es el mes reservado para recibir una oleada de nuevas películas, que dan cuenta una vez más de uno de los capitales más difíciles de alcanzar para una cinematografía y es su enorme diversidad estética y de modos de producción. Una selección de obras que vienen arrasando en festivales de todo el mundo con singular éxito, presentadas especialmente por sus directores y protagonistas, como es tradicional en nuestro ciclo, ofreciendo una oportunidad única de conocer las etapas de desarrollo de cada film y el proceso de creación.
Programa: La Nave de los Sueños
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LO QUE VIENE
Martes 4 de setiembre. Tiempos menos modernos, de Simón Franco (2011)
Martes 11 de setiembre. El túnel de los huesos, de Nacho Garassino (2011)
Martes 18 de setiembre. Novias – Madrinas - 15 años, de Diego y Pablo Levy (2011)
Martes 25 de setiembre. Cierre de ciclo y festejo por las 300 funciones
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ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius

STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

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15 ago 2012

MARTES 21 DE AGOSTO: APERTURA FESTIVAL CARTÓN


La  Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan:


CARTÓN
2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS DE ANIMACION LA TRIBU
MARTES 21 DE AGOSTO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Cartón es un festival de cine, más específicamente de cortos de animación. Reunirá por segunda vez a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad, para ver, disfrutar e impulsar el cine de animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas. Cuenta con una sección competitiva de cortos de animación, muestras, charlas y talleres. Cartón está organizado por FM La Tribu, una radio comunitaria del barrio de Almagro de la Ciudad de Buenos Aires, que también es la sede central del festival. Esta segunda edición tendrá su lanzamiento y apertura con la presentación del Ensamble Chancho A Cuerda, en homenaje al padrino del festival, Caloi, reversionando de forma libre la música del clásico programa Caloi en su Tinta.
Chancho a Cuerda trabaja la composición colectiva. Este enfoque funciona como un espacio de experimentación donde lo lúdico aparece como elemento fundamental. El sonido ecléctico, definido por la búsqueda, nace de la diversidad de la formación de sus integrantes y de sus gustos dispares, quienes componen y arreglan en conjunto, sobre el papel y en los ensayos.
Los integrantes del jurado, presentes en la gala de apertura, ofrecerán una charla sobre el desarrollo del cine de animación en nuestro país y se proyectarán sus más destacadas obras. Los prestigiosos Miguel Ángel Nanni, director de más de cuatrocientos comerciales; Pablo Rodríguez Jáuregui, animador y docente con extensa carrera; Raúl Manrupe, investigador y realizador; Irene Blei, realizadora y directora de la Escuela de Cine Infantil y Juvenil El Mate; y el historietista y animador Salvador Sanz.
Apoyan y acompañan este festival: INCAA, Biblioteca Nacional, Videoflims, Grafikunder, Haciendo Cine, Pura Porquería, Cervecería Gut, Casona de Humahuaca, Vacabonsai Audiovisuales, Sótano Blanco, Anima Fest, Cine Inusual y Cosmos –UBA.

Hasta el 26 de Agosto, Cartón se realizará en La Tribu y Cine Cosmos.
http://fmlatribu.com/festival



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Estaremos brindando por los primeros cuarenta años de ferviente y constante tarea cumplida por la mítica organización UNCIPAR, pioneros en la promoción del Cine Independiente, acompañando el trabajo de creadores de todo el país. Establecieron la piedra fundacional en los primeros 70s y continúan vigentes, siendo admirados por varias generaciones.
Esta ocasión nos encuentra homenajeando a los pioneros, y nos brinda la oportunidad de repasar los caminos emprendidos por nuevos difusores de cine, establecidos en el calendario audiovisual y con una fuerte identidad. El Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, estará presente con una retrospectiva de destacadas obras que lucieron en la última década, y disfrutaremos la apertura de una nueva edición del Festival Internacional de Cortos de Animación Cartón.
Setiembre es el mes reservado para recibir una oleada de nuevas películas, que dan cuenta una vez más de uno de los capitales más difíciles de alcanzar para una cinematografía y es su enorme diversidad estética y de modos de producción. Una selección de obras que vienen arrasando en festivales de todo el mundo con singular éxito, presentadas especialmente por sus directores y protagonistas, como es tradicional en nuestro ciclo, ofreciendo una oportunidad única de conocer las etapas de desarrollo de cada film y el proceso de creación.
Programa: La Nave de los Sueños
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LO QUE VIENE
Martes 28 de agosto: Homenaje: 40 Aniversario de UNCIPAR: Unión de Cineistas de Paso Reducido.
Martes 4 de setiembre: Tiempos menos modernos, de Simón Franco (2011)
Martes 11 de setiembre: El túnel de los huesos, de Nacho Garassino (2011)
Martes 18 de setiembre: Novias – Madrinas - 15 años, de Diego y Pablo Levy (2011)
Martes 25 de setiembre: Cierre de ciclo y festejo por las 300 funciones
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ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS: Mr. Miguelius

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8 ago 2012

NUEVO CICLO


La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan:


PANTALLAS DEL MUNDO NUEVO
ALTERNATIVAS DEL CINE ARGENTINO
MARTES DE AGOSTO Y SEPTIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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El cine argentino tiene poderosas razones para festejar y seguir creciendo. Este bimestre será recordado y especial en la historia de este querido ciclo. Celebraciones, homenajes, retrospectivas y un repaso por alentadoras películas recientes que merecen encontrarse con el público.

Estaremos brindando por los primeros cuarenta años de ferviente y constante tarea cumplida por la mítica organización UNCIPAR, pioneros en la promoción del Cine Independiente, acompañando el trabajo de creadores de todo el país. Establecieron la piedra fundacional en los primeros 70s y continúan vigentes, siendo admirados por varias generaciones.

Esta ocasión nos encuentra homenajeando a los pioneros, y nos brinda la oportunidad de repasar los caminos emprendidos por nuevos difusores de cine, establecidos en el calendario audiovisual y con una fuerte identidad. El Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, estará presente con una retrospectiva de destacadas obras que lucieron en la última década, y disfrutaremos la apertura de una nueva edición del Festival Internacional de Cortos de Animación Cartón.

Setiembre es el mes reservado para recibir una oleada de nuevas películas, que dan cuenta una vez más de uno de los capitales más difíciles de alcanzar para una cinematografía y es su enorme diversidad estética y de modos de producción. Una selección de obras que vienen arrasando en festivales de todo el mundo con singular éxito, presentadas especialmente por sus directores y protagonistas, como es tradicional en nuestro ciclo, ofreciendo una oportunidad única de conocer las etapas de desarrollo de cada film y el proceso de creación.

Programa: La Nave de los Sueños
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PROGRAMACIÓN:

>> PRIMERA FECHA

Martes 14 de agosto. 19 hs. Retrospectiva:
Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales

Hace 10 años nadie esperaba que en la Provincia de Buenos Aires y, menos aún, en el conurbano bonaerense naciera un nuevo festival de cine. Las cosas pasaron a partir del amor por el propio barrio y por el placer de reeditar y compartir un ritual social como ver cine. La conjunción de estos amores sumados a las ganas de hacer y crecer fueron suficientes para que unos jóvenes cineastas llevaran adelante el desafío de construir un espacio inédito en el Partido de La Matanza con todo lo que ello representaría en la región del primer cordón del Gran Buenos Aires.

Tras la crisis del 2001 este proyecto llegó como una bocanada de aire fresco. En este contexto social, nació –contra todos los pronósticos- el Festival de Cine/Corto de Tapiales, que llegó para quedarse y para que la gente, se apropiara de él. Desde su creación, marcó las pautas que lo diferencian hasta hoy. Se trata de un evento organizado y autogestionado por sus creadores, proyecciones al aire libre y gratuitas en la plaza de Tapiales, lo que terminó de definir su carácter popular que cumple con creces su objetivo principal: difundir el formato del cortometraje de un modo masivo. La onda expansiva del Festival logró, a lo largo de sus 9 años ininterrumpidos, no sólo la descentralización dentro del populoso partido de La Matanza, un territorio de más de dos millones de habitantes, sino que también su proyección fuera de las fronteras nacionales con muestra itinerantes por México, España y Australia. La apertura de la convocatoria de materiales genera una importantísima respuesta de realizadores de todo el mundo que lo posiciona como uno de los festivales de de mejor programación de nuestro país.

http://tapialescinecorto.com.ar


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Y SIGUEN...
Martes 21 de agosto. Apertura:
Cartón. 2º Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu

Martes 28 de agosto. Homenaje:
40 Aniversario de UNCIPAR Unión de Cineistas de Paso Reducido

Martes 4 de septiembre
Tiempos menos modernos, de Simón Franco (2011)

Martes 11 de septiembre
El túnel de los huesos, de Nacho Garassino (2011)

Martes 18 de Septiembre
Novias – Madrinas - 15 años, de Diego y Pablo Levy (2011)

Martes 25 de Setiembre.
Cierre de ciclo y festejo por las 300 funciones

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1 ago 2012

Martes 07 de agosto: TE CREÍS LA MÁS LINDA (PERO ERÍS LA MÁS PUTA), DE CHE SANDOVAL


La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan:


TE CREÍS LA MÁS LINDA (PERO ERÍS LA MÁS PUTA), DE CHE SANDOVAL
MARTES 7 DE AGOSTO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar

Tras temer perder a Valentina, Javier vaga por las calles de Santiago de Chile en búsqueda de reivindicación sexual. En una noche delirante en que conoce una serie de personajes con quien comparte sus tormentos, mientras sospecha que su mejor amigo está durmiendo con ella.
http:// vimeo.com/tecreislamas

Las películas que se desarrollan en las calles de Sudamérica tienen ese ‘qué se yo’ que las hacen tan especiales. Y para aportarle confusión a aquel intangible tan seductor, Ché Sandoval dispara, a la manera de 25 Watts o Pizza, Birra, Faso, una historia que sólo podía desarrollarse en cemento: la de un joven en busca de aventuras sexuales como forma naufraga a la deriva. Otra de esas obras que son, además de creativas, un manifiesto generacional.
Hernán Panessi


FICHA TECNICA
Guión y dirección: Ché Sandoval. Producción: Carlos Álvarez. Producción ejecutiva: Antonino Ballestrazzi. Jefe de producción: Karla Kri. Fotografía: Felipe Bello. Dirección de arte: Catherine Cordomi. Sonido y post producción: Manuela Piña. Asistente de dirección: Elisa Eliash. Música: Emilio Bascuñán, Adanowsky, Howlers, This.Co, La Zonora Point, Los Yorks. Distribución: Escuela de Cine de Chile. ELENCO: Martín Castillo, Francisco Braithwaite, Camila Le Bert.


Ché Sandoval se especializó en dirección en la Escuela de Cine de Chile. Dirigió los cortos Te amo a matar, Las piernas de la señorita del micro y Se busca otra mujer. Participó en importantes festivales del mundo como BAFICI, San Francisco y Toulouse, y ganó premios al mejor director, guión y actor en Festival Cine B2 Chile; Mejor película en el Festival Internacional de Viña del Mar y Mejor largometraje en FESAALP 2010. Actualmente escribe su segundo largometraje.


¡LOS ESPERAMOS!
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SOBRE EL CICLO TIEMPO DE VALIENTES
El cine argentino de los últimos años nos ofrece permanentemente sorpresas alentadoras, que nos dan la sensación de vivir un merecido renacimiento. Estas son algunas de las grandes obras que nos da gusto encontrar en el panorama del cine, portadoras de una honestidad artística y una audacia estética que las hace poderosas.
Películas contundentes y enriquecedoras que demandan una mirada atenta y activa del espectador con logrado reconocimiento en el mundo. Programar un conjunto de estos films importantes y vigentes para compartir y discutir con sus creadores y el público de este querido ciclo el estado actual y alcance de nuestra cinematografía nos llena de entusiasmo y expectativas.
Nos espera un bimestre con historias inspiradas e inspiradoras que iluminan bien alto y nos permiten disfrutar un presente con un amplio abanico de posibilidades narrativas para la filmografía nacional y vislumbrar un futuro alentador.
Producidas con honestidad, pasión y espíritu heroico, portadoras de fuertes discursos sobre el sentido profundo de la amistad y las múltiples presencias del amor.
Proponemos pasar nuevamente juntos el invierno celebrando este séptimo año consecutivo de proyecciones y encuentros con una apasionante colección de películas impactantes, poderosas y audaces, acompañados de sus protagonistas, en el cálido marco que ofrece la Biblioteca Nacional.

LO QUE VIENE:

ARRANCAMOS UN NUEVO CICLO:

PANTALLAS DEL MUNDO NUEVO: Alternativas en el cine argentino

Martes 14  de agosto. Retrospectiva:  Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales


ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.


ONLINE
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