21 nov 2014

Martes 25 de noviembre: MUESTRA LAVIV – Colectivo audiovisual de video experimental

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



MUESTRA LAVIV – Colectivo audiovisual de video experimental
MARTES 25 DE NOVIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


El trabajo sobre la imagen gana en creatividad y originalidad a la par que las ideas se unen con los adelantos tecnológicos. El videoarte se abre camino con intervenciones en variadas formas y ocupa progresivamente distintos espacios. Realizadores agrupados en colectivos de creación impulsan nuevas historias y formas de hacer y ver, experimentando con distintas técnicas de creación. En la muestra LAVIV se proyectan los trabajos de artistas que indagan los caminos menos clásicos de la producción audiovisual: el videoarte, el videoclip, la videoinstalación, el found footage, el VJ o video en tiempo real.
La proyección deviene en celebración al intervenir la imagen con la música en un acompañamiento que alimenta la creación. Asimismo se trabajará sobre videodanza y videoinstalación, dos sucesos audiovisuales que buscan una ruptura con los modos tradicionales.
LAVIV surge como la propuesta de una selección de trabajos realizados en el presente año por un colectivo de estudiantes de artes audiovisuales. Cortometrajes originales que se construyen en el marco de la experimentación audiovisual, guiados bajo la coordinación de Andrés Gerszenzon, Martín Greco, curadores de la muestra, junto a Bea Odoriz y Julián Caparrós. Abordan temáticas muy diversas, como la identidad urbana y sus manifestaciones, la animación experimental, el trabajo con dispositivos cinematográficos, los trabajos sobre las cámaras de seguridad, entre muchas otras.

PRÓXIMAMENTE...
1, 2 y 3 de diciembre. Festival
FIVA 4ta edición. Festival Internacional de Videoarte


SOBRE EL CICLO LA LIBERTAD. EVOLUCIÓN Y NUEVOS CAMINOS DEL VIDEOARTE Y EL CORTOMETRAJE
El cine ofrece la posibilidad de imaginar otros horizontes y alienta a concebir nuevas perspectivas y espacios de ilusión. El cortometraje es la prueba más contundente de esto. Un lugar de creación sin límites, donde con herramientas accesibles se puede contar una historia que se escuche bien fuerte. Un equilibrio que se logra cuando hay una necesidad de aportar una mirada propia y se trabaja en equipo para llevarla adelante.
El cortometraje atraviesa una etapa de renacimiento y esplendor. Muchos factores hacen posible la ebullición de uno de los formatos cinematográficos más atractivos para público y realizadores: la explosión de muestras y festivales por todo el país, las posibilidades de difusión que brindan las nuevas plataformas al alcance de todos, la inmediatez entre la escritura y el rodaje, los nuevos espacios de formación y fomento a la producción y la capacidad de los realizadores para contar en pocos minutos una historia poderosa.
Nos acercaremos a los últimos trabajos de una generación que se consolida en la realización y recurre al corto y al videoarte como formas de expresión y acompañaremos la producción joven y urgente de quienes aciertan con sus primeros trabajos artísticos y abren una nueva ventana desde donde observar el futuro del cine.
El cortometraje es el producto del deseo y la honestidad. Habla de quiénes somos y qué soñamos. Por eso lo apoyamos firmemente. 
Nos vemos en el 2015 y gracias por acompañarnos en estas nueve inolvidables temporadas.
Gabriel Patrono, director de La Nave de los Sueños


EQUIPO DE PRODUCCION
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
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13 nov 2014

Martes 18 de noviembre: 10 CORTOS 10, COSECHA 2013, SEGUNDA PARTE

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



MUESTRA
10 Cortos 10. Segunda parte
MARTES 18 DE NOVIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


En esta nueva edición, el ciclo que anualmente programan los periodistas y realizadores Cynthia Sabat y Paulo Pécora reúne a muchos de los mejores cortometrajes argentinos de los últimos dos años.
Sin pretensión de exhaustividad, esta esperada selección se propone como un espacio de difusión de la obra de diez cineastas que –cada uno con su propio estilo– dejan en evidencia la diversidad y calidad de abordajes, estéticas y modos de producción que el formato cortometraje está gozando en nuestro país. Se trata de una variedad de propuestas autorales, en lo narrativo y en lo estético, que exhiben un alto nivel en la realización y una gama de posibilidades de producción que va de lo artesanal, íntimo y experimental, hasta el film de género, industrial y masivo.

La mujer perseguida, de Jerónimo Quevedo
Cartas de amor, cartas ridículas de amor, cartas viejas de amores ridículos y una piba perseguible. Después, corridas en las clases de natación, corridas en academias universitarias, corridas en los terrenos baldíos del conurbano bonaerense. Dedicatorias, entrevistas, avenidas vacías, bocetos, militantes. Y al final, dos pibes en la calle, a lo lejos, a los gritos, a los besos.

Guión y Dirección: Jerónimo Quevedo. Fotografía: Joaquín Neira. Cámara: Nicolás Taborga. Sonido: Eric Baremboin, Milton Rodríguez. Montaje: Francisco Lezama, Jerónimo Quevedo. Producción Ejecutiva: Mariano Blanco, Jerónimo Quevedo. Dirección de Producción: Alexan Sarakamichian. Arte: Celestial Brizuela. Elenco: Denise Groesman, Agustina Pulfer, Julián Larquier.

Dos experiencias en el bosque, de Alejo Franzetti
“Les juro que esto que voy a contarles es absolutamente verdad: un gorrión atrevido, una chica que fuma cigarros, un bosque y Julián, en enero en Buenos Aires.”
Dirección, Producción, Cámara, Montaje: Alejo Franzetti. Elenco: Clara Miglioli y Julián Tello. Fotografía y Cámara: Ignacio Torres. Posproducción de Sonido: Ricarda Holztrattner.

Salers, de Fernando Domínguez
Durante la ocupación nazi, un hombre visita la ciudad francesa de Salers, donde una mujer loca lo sigue. Muchos años después vuelve a esa misma ciudad.
Dirección, Guión, Cámara, Montaje: Fernando Domínguez. Testimonio: Nicolás Rubió. Producción: Natalia de la Vega. Imagen: Javier Di Benedictis. Sonido: Alejandro Seba. Edición de Sonido: Alejandro Seba, Jerónimo Kohn. Mezcla: Leandro de Loredo. Asistente de Animación: Fernanda Do Canto. 

Liebre 105, de Federico Rotstein y Sebastián Rotstein
Un estacionamiento semi vacío, luces que se apagan y una presencia desconocida. 
Dirección: Federico Rotstein y Sebastián Rotstein. Guión: Sebastián Rotstein.
Producción: Daniel Werner, Sebastián Rotstein y Federico Rotstein. Elenco: Giselle Motta. Fotografía: Diego Poleri.

Mil días, mil noches, de Emiliano Cativa
Las imágenes de esta obra fueron inspiradas en la lectura de Pierre Teilhard de Chardin y su teoría de la evolución. La música de Bauer brinda una partitura para la construcción estructural de la película.
Dirección: Emiliano Cativa. Música: Bauer. Edición: Santiago Charriere.

PRÓXIMAMENTE...

25 de noviembre. Muestra
LAVIV – Colectivo audiovisual de video experimental

1, 2 y 3 de diciembre. Festival
FIVA 4ta edición. Festival Internacional de Videoarte




SOBRE EL CICLO LA LIBERTAD. EVOLUCIÓN Y NUEVOS CAMINOS DEL VIDEOARTE Y EL CORTOMETRAJE

El cine ofrece la posibilidad de imaginar otros horizontes y alienta a concebir nuevas perspectivas y espacios de ilusión. El cortometraje es la prueba más contundente de esto. Un lugar de creación sin límites, donde con herramientas accesibles se puede contar una historia que se escuche bien fuerte. Un equilibrio que se logra cuando hay una necesidad de aportar una mirada propia y se trabaja en equipo para llevarla adelante.
El cortometraje atraviesa una etapa de renacimiento y esplendor. Muchos factores hacen posible la ebullición de uno de los formatos cinematográficos más atractivos para público y realizadores: la explosión de muestras y festivales por todo el país, las posibilidades de difusión que brindan las nuevas plataformas al alcance de todos, la inmediatez entre la escritura y el rodaje, los nuevos espacios de formación y fomento a la producción y la capacidad de los realizadores para contar en pocos minutos una historia poderosa.
Nos acercaremos a los últimos trabajos de una generación que se consolida en la realización y recurre al corto y al videoarte como formas de expresión y acompañaremos la producción joven y urgente de quienes aciertan con sus primeros trabajos artísticos y abren una nueva ventana desde donde observar el futuro del cine.
El cortometraje es el producto del deseo y la honestidad. Habla de quiénes somos y qué soñamos. Por eso lo apoyamos firmemente. 
Nos vemos en el 2015 y gracias por acompañarnos en estas nueve inolvidables temporadas.
Gabriel Patrono, director de La Nave de los Sueños


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
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7 nov 2014

Entrevista: El cortometraje: libertad y creación


El cortometraje: libertad y creación




Nota: Daniela Pereyra y Gabriel Patrono. Fotos: Giuliana Trucco y Daniela Caballero. Producción: Noelia Soledad Gómez, José Ludovico, Mr Miguelius, Leandro Frías.

Desde los caminos más experimentales, pasando por las técnicas de la animación y sus variadas propuestas, hasta el espacio del documental y la ficción, el cortometraje viene pisando fuerte y ocupando espacios en la Argentina de los últimos años. Premiaciones y reconocimiento internacional, muestras y festivales, nuevas plataformas y cortos hasta en televisión, evidencian que la realización de historias en pocos minutos tiene mucho potencial. Son muchos los creadores que apuestan por este formato.



Ignacio Masllorens realizó numerosos cortos y recientemente exploró una historia de vida muy rica, la del artista Martín Blaszko, con versión en corto, medio y largometraje. Paulo Pécora produjo y dirigió varios largometrajes y videoclips, recurre y vuelve frecuentemente al corto. Agustina Lasagni apuesta y brinda por la salud del cortometraje, con su celebrado trabajo A tu salud, financiado con la producción de un ciclo de fiestas culturales. Maximiliano Torres explora el formato y se sumerge en la experiencia de integrar la mítica colección Historias Breves con su obra El conductor. La distribución, última e importante etapa, es la que ocupa los últimos años de trabajo de la productora Luciana Abad al frente del proyecto Hasta 30 minutos.

La Nave de los Sueños los reunió y conversó con ellos sobre la vigencia y potencialidad de este modo de contar historias.

Existe el prejuicio de ver al cortometraje como una categoría menor o de trabajos en desarrollo ¿por qué eligen dedicar parte importante de su obra a ese formato?

Luciana Abad: Me parece que es el formato más democrático que existe. Tiene otro tipo de producción, se hace por el amor a contar una historia y no tiene que ver con lo industrial, tiene otro camino. Puede encontrar su destino en festivales, Internet, televisión. Tiene un montón de pantallas y podría hacerlo cualquier persona, con un celular, con cualquier cámara, y no precisa de una gran estructura. A la hora de gritar algo que querés decir con urgencia es muy oportuna la forma de producir que propone el cortometraje.

Paulo Pécora: Es un formato que te permite decir mucho, y hacerlo con poco, accesible para todo el que quiera acercarse al cine desde un lugar “amateur” y artesanal. Me interesa la posibilidad de hacer cortos con lo que tengo a mano, sin necesidad de demasiado despliegue de producción, tratando de encontrar ideas justamente a partir de los obstáculos o de lo poco que tengo a disposición. Es más accesible. Y a nivel estético te da la oportunidad de probar recursos, formatos o procedimientos narrativos que quizás después podés abordar en el largometraje desde otro lugar. Ese es el principal desafío y lo que más me gusta de hacer cortos, un juego donde me introduzco. El largometraje no permite tanta libertad, porque se involucran más elementos, más personas y muchas responsabilidades que a veces te exceden.

Agustina Lasagni: Hacer un corto es para mí sacarse las ganas de contar una historia en poco tiempo de producción y poder resolverlo en pocas jornadas. Sólo queda editarlo en el tiempo que se pueda y tenés un producto terminado para salir a mostrar a todos lados, es tu carta de presentación.

Ignacio Masllorens: Yo siempre vuelvo al corto, y hace poco con la trilogía de obras audiovisuales que abordé sobre el artista Martín Blaszko me propuse trabajar sin límites, no pensar ni siquiera en lo referido a la duración. Trabajé con mucha libertad en todo sentido y me fui dando cuenta de a poco que el material daba para más, y terminaron siendo tres trabajos de distintas duraciones. La cosa irreverente con que traté la duración fue lo que dictaminó el proceso mientras iba creando. Todas son películas, algunas duran dos minutos, otras cuatro horas; la duración, en mi caso, nunca marcó la diferencia.

Paulo Pécora: Me parece importante ser irreverente y sacarle solemnidad a lo que uno hace, sobre todo cuando uno se lanza a hacer un corto. Hay que sacarle el respeto a lo que uno realiza, largarse a hacer libremente, desde el formato de producción y desde la forma de filmar también ser irreverente. En este tipo de obras, muchas veces se filma los fines de semana, cuando se puede. El corto es como una cocina en permanente ebullición, es importante tomarlo con menos presión, así te puede dar más libertades y posibilidades para hacer cosas nuevas o para encontrar relaciones inesperadas entre las imágenes que filmaste.

¿Cómo ven la llegada del corto al público y a las salas?

Paulo Pécora: El corto permanentemente debe buscar nuevos espacios porque está exiliado de las salas comerciales. No va con los propósitos de los dueños de las salas o los exhibidores y eso te obliga a ser más creativo para encarar la exhibición. Yo creo que no hay que avalar la institucionalización de la diferenciación entre largo y corto, no le hace bien al arte en lo más mínimo.

Luciana Abad: Lo que yo estoy intentando desde hace unos años es, sin perder esa frescura que debe tener siempre la parte creativa, desde el lado de la distribución, darle un marco formal al cortometraje para poder pelear por otros espacios, en esas salas comerciales y en los lugares donde el corto se merece estar. Me dedico a eso para que ese trabajo no lo tenga que hacer el director, para que no pierda ese tiempo y pueda dedicarse con fuerza a la producción de obras. Y se vieron resultados muy alentadores.

Paulo Pécora: Hay todo un grupo de realizadores trabajando hace muchos años, interesados en que se genere una industria del corto.



¿Cómo ven el aporte de Historias Breves, la colección de cortos que promueve el INCAA? Este proyecto alentó la producción de decenas de realizadores, muchos hoy consagrados, desde el momento en que daban sus primeros pasos y continúa vigente.

Maximiliano Torres: Historias Breves es una instancia importante, y tenés que tener en cuenta muchas cosas. Te obliga a ser muy responsable frente al proyecto y aprendés mucho sobre este oficio.

Ignacio Masllorens: Te obliga a profesionalizarte y eso es muy bueno.

Maximiliano Torres: Yo fui seleccionado. Participé en Historias Breves en su edición 8, que tuvo su estreno en 2013. Es algo que te ubica en lo que estás encarando profesionalmente y a tener un poco más de cuidado en ciertas formas. Yo lo tomé con el mismo desafío con el que siempre encaro todos los proyectos, y me amoldé a este desafío porque sabía que me iba a enseñar muchísimo.

¿Cómo se financia un cortometraje? La creatividad también se aplica en el momento de calcular costos y poder completar los proyectos.

Agustina Lasagni: Nosotros organizamos el ciclo Fiestas azules y con lo recaudado financiamos los cortos. Hacemos una fiesta por mes, son muy convocantes. Yo había filmado mi corto y me había quedado una deuda con familiares y amigos que pude devolver gracias al éxito de las fiestas. Conseguimos un margen que nos sirve para saldar el costo de los cortos. No somos pretenciosas con las ganancias de las fiestas, vamos juntando lentamente. Tenemos pilas para hacerlo. Funciona por muchas razones. No pasa sólo por recaudar fondos, tratamos de generar espacios donde se vinculen distintos artistas y se muestre lo que se está produciendo. Es una cadena la que se forma.

¿En qué suma que haya una distribuidora de cortos?

Luciana Abad: Yo originalmente soy productora y me especializo en el formato del cortometraje. Tengo la distribuidora hace ocho años. La idea surgió a partir de una experiencia que conocíamos con mi socio. Armé mi propio sistema latinoamericano, creando un nexo entre los directores y los programadores de los festivales, para minimizar las frustraciones que sienten los realizadores cuando son rechazados en algún festival donde se presentan. Empecé a buscar nuevas pantallas para acompañar al director en esa etapa de difusión de su cortometraje. Con los años, fue mutando y creciendo el proyecto. También ayudamos en la organización de festivales a la hora de programar. Se crean vínculos con los realizadores que vuelven a confiar en nosotros cuando hacen otro corto, nos invitan a los estrenos de sus nuevos trabajos. Es un orgullo para nosotros participar y colaborar en esa etapa en la que los cortos se dan a conocer al mundo y extender la vida de estas obras.

Hay casos recientes muy particulares y exitosos, como fue el corto de “El Niño” Rodríguez, Ni una sola palabra de amor, que se viralizó en la web ¿Cómo se piensa la difusión de cada corto?

Luciana Abad: Normalmente los cortos se estrenan en festivales, nacionales e internacionales. Se arma un circuito donde se charla con el realizador para ver cuáles son sus expectativas y objetivos y que coincidan con los de la película. Se empieza con los festivales y luego recién se piensa en las posibilidades que pueda tener en televisión. Creo que Internet es la última instancia. Para nosotros es el último recurso porque creo que hay que valorizar el arte, ya que cuesta mucho hacer las cosas. Hay espacios y muchas plataformas. Tenemos que aprovechar que a partir de la ley de medios se crearon un montón de canales que necesitan contenidos. Todavía hay que trabajar mucho en la difusión. No hay canales exclusivos de cortos, sino programas y algunas iniciativas como el caso de Cinemargentino. Lo que falta es una revalorización donde se pueda generar un vínculo comercial.

¿Hay un futuro para el cortometraje?

Luciana Abad: Sí, lo bueno es que hay mucha producción. Hay mucha gente que se anima a hacer talleres donde personas que no tienen nada que ver con el mundo audiovisual pueden hacer sus producciones. Hay que ser sincero a la hora de contar, es fundamental. No hay que repetir una fórmula.

Ignacio Masllorens: Hay que ser sincero a la hora de contar y encontrar en el corto un espacio para hacer algo diferente.

Martes 11 de noviembre: 10 CORTOS 10 COSECHA 2013

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



MUESTRA
10 Cortos 10. Primera parte
MARTES 11 DE NOVIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


En esta nueva edición, el ciclo que anualmente programan los periodistas y realizadores Cynthia Sabat y Paulo Pécora reúne a muchos de los mejores cortometrajes argentinos de los últimos dos años.
Sin pretensión de exhaustividad, esta esperada selección se propone como un espacio de difusión de la obra de diez cineastas que –cada uno con su propio estilo– dejan en evidencia la diversidad y calidad de abordajes, estéticas y modos de producción que el formato cortometraje está gozando en nuestro país. Se trata de una variedad de propuestas autorales, en lo narrativo y en lo estético, que exhiben un alto nivel en la realización y una gama de posibilidades de producción que va de lo artesanal, íntimo y experimental, hasta el film de género, industrial y masivo.

Resistfilm, de Pablo Marín
Una película Súper 8 devenida en súper película. Investigaciones en cámara de la naturaleza (fílmica). Homenajes rústicos a la vanguardia de comienzos de siglo y a los paisajes salvajes del siglo XXI.
Realización: Pablo Marín.

El valle interior, de Alejandro Telémaco Tarraf
Gerónimo es un junquero. Vive y trabaja en las costas del Río de la Plata. Emprende un viaje, un viaje al interior de sí mismo.
Guión y Dirección: Alejandro Telémaco Tarraf. Fotografía: Alberto Balazs. Arte: Delfina Curia. Montaje: Leonardo Cauteruccio.

La Reina, de Manuel Abramovich
Su traje es blanco y marrón y lleva un casco de cuatro kilos. Le tuvieron que sacar peso porque no lo soportaba. Se le caía la cabeza. Pero ahora no quiere que le saquen más porque está preciosa.
Director: Manuel Abramovich. Fotografía: Manuel Abramovich y Juan Renau. Sonido: Sofía Straface. Montaje: Iara Rodríguez Vilardebó.

Japonesita, de Ignacio Masllorens
Una joven espía japonesa recuerda lo sucedido durante una peligrosa misión en un país enemigo. Realizado íntegramente con material de archivo del noticiero cinematográfico Sucesos Argentinos para el proyecto Sucesos Intervenidos.
Guión, Montaje y Dirección: Ignacio Masllorens. Voces en off: Nicolas Azalbert y Bárbara Gauvain. Producción: El Rayo Verde y Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Sonido: Marcos Canosa y Rodrigo Sánchez Mariño.

En carne viva, de Federico Esquerro
El viaje de un actor que interpreta a un asesino en una filmación que transcurre en una carnicería de Buenos Aires. Los artificios del cine hacen difícil discernir cuando la carne de utilería se mezcla con la verdadera.
Guión y Dirección: Federico Esquerro. Elenco: Martín Tchira, Daniel Valenzuela, Mariano Llinás. Producción: Agustina LLambi Campbell. Fotografía: Guillermo Nieto. Sonido: Santiago Fumagalli. Arte: Sebastián Roses. Música: Gabriel Chwojnik. Montaje: Laureano Rizzo.




¡SUMATE AL EVENTO AQUÍ!

10 CORTOS 10 curaduria PAULO PECORA CYNTHIA SABAT from LA NAVE DE LOS SUEÑOS on Vimeo.



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18 de noviembre. Muestra
10 cortos 10. Parte 2

25 de noviembre. Muestra
LAVIV – Colectivo audiovisual de video experimental

1, 2 y 3 de diciembre. Festival
FIVA 4ta edición. Festival Internacional de Videoarte


SOBRE EL CICLO LA LIBERTAD. EVOLUCIÓN Y NUEVOS CAMINOS DEL VIDEOARTE Y EL CORTOMETRAJE...
El cine ofrece la posibilidad de imaginar otros horizontes y alienta a concebir nuevas perspectivas y espacios de ilusión. El cortometraje es la prueba más contundente de esto. Un lugar de creación sin límites, donde con herramientas accesibles se puede contar una historia que se escuche bien fuerte. Un equilibrio que se logra cuando hay una necesidad de aportar una mirada propia y se trabaja en equipo para llevarla adelante.
El cortometraje atraviesa una etapa de renacimiento y esplendor. Muchos factores hacen posible la ebullición de uno de los formatos cinematográficos más atractivos para público y realizadores: la explosión de muestras y festivales por todo el país, las posibilidades de difusión que brindan las nuevas plataformas al alcance de todos, la inmediatez entre la escritura y el rodaje, los nuevos espacios de formación y fomento a la producción y la capacidad de los realizadores para contar en pocos minutos una historia poderosa.
Nos acercaremos a los últimos trabajos de una generación que se consolida en la realización y recurre al corto y al videoarte como formas de expresión y acompañaremos la producción joven y urgente de quienes aciertan con sus primeros trabajos artísticos y abren una nueva ventana desde donde observar el futuro del cine.
El cortometraje es el producto del deseo y la honestidad. Habla de quiénes somos y qué soñamos. Por eso lo apoyamos firmemente. 
Nos vemos en el 2015 y gracias por acompañarnos en estas nueve inolvidables temporadas.
Gabriel Patrono, director de La Nave de los Sueños


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
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30 oct 2014

Martes 04 de noviembre: KillerDrumZ. Estilo de Vida, de Yesica Duarte

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:

Lanzamiento del último ciclo del año
La Libertad. Evolución y nuevos caminos del videoarte y el cortometraje



FUNCION ESPECIAL
KillerDrumZ. Estilo de Vida, de Yesica Duarte
Estreno de El ratón conoce el mundo del stop motion, de Ayar Blasco


MARTES 4 DE NOVIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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KillerDrumZ es el estilo de vida que eligen quienes a pura pasión transitan el under, en Argentina y Latinoamérica. Es un colectivo que reúne djs y productores que trabajan desde hace siete años para mantener vivos y resonando los estilos más experimentales de la música electrónica. Con los años fueron expandiendo el movimiento, con presentaciones en todo el territorio de Latinoamérica. Cuentan con un pequeño sello discográfico, publican un fanzine mensual y un programa de radio. De esta historia da cuenta este documental –musical en el sentido más clásico– donde los protagonistas cuentan a cámara la trayectoria de la crew y donde la música pulsa en medio de sus testimonios y shows en vivo. Pero es la frenética cadencia del montaje que, con el mismo lenguaje, da fe por este tipo de música, respetando minuciosamente todos los cortes del acelerado ritmo. Y donde, a su vez, lo que se narra es la travesía de una gran cantidad de jóvenes artistas que viven en su arte.

“Desde el año 2007, el sueño húmedo del drum & bass se entroniza en una festividad robótica, mutante y bailable que difunde a los estilos más vanguardistas de la música electrónica y responde al nombre de Killer Drumz. Creadas para propagar aquel ambiente, las fiestas Killer Drumz tienen ahora un documental que les hace honor a sus épocas de militancia ruidosa. Y así las cosas, el film recoge el testimonio de artistas del mundo e intenta pintar una escena que comprende eventos, discos, revistas, artistas y un público fiel que no falta ni que le paguen.” (Hernán Panessi)

Ficha técnica
Dirección y Edición: Yesica Duarte. Producción: Ludmila Pereira. Guión: Yesica Duarte y Ludmila Pereira. Cámara: Yesica Duarte y Pato Lunaticks. Motion Graphics: Lucid Dreams. Diseño gráfico: Tavo Garavato. Afiche: Ricardo Schnidrig. Productora: KillerDrumZ.

Yesica Duarte, conocida como Yesi303, es egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Se desempeña en posproducción y Motion Graphics. De su producción audiovisual se destacan los cortometrajes De como ama un solitario y Amor.

http://facebook.com/KillerDrumzEstilodeVida


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11 de noviembre. Muestra
10 cortos 10. Parte 1

18 de noviembre. Muestra
10 cortos 10. Parte 2

25 de noviembre. Muestra
LAVIV – Colectivo audiovisual de video experimental

1, 2 y 3 de diciembre. Festival
FIVA 4ta edición. Festival Internacional de Videoarte


SOBRE EL CICLO LA LIBERTAD. EVOLUCIÓN Y NUEVOS CAMINOS DEL VIDEOARTE Y EL CORTOMETRAJE
El cine ofrece la posibilidad de imaginar otros horizontes y alienta a concebir nuevas perspectivas y espacios de ilusión. El cortometraje es la prueba más contundente de esto. Un lugar de creación sin límites, donde con herramientas accesibles se puede contar una historia que se escuche bien fuerte. Un equilibrio que se logra cuando hay una necesidad de aportar una mirada propia y se trabaja en equipo para llevarla adelante.
El cortometraje atraviesa una etapa de renacimiento y esplendor. Muchos factores hacen posible la ebullición de uno de los formatos cinematográficos más atractivos para público y realizadores: la explosión de muestras y festivales por todo el país, las posibilidades de difusión que brindan las nuevas plataformas al alcance de todos, la inmediatez entre la escritura y el rodaje, los nuevos espacios de formación y fomento a la producción y la capacidad de los realizadores para contar en pocos minutos una historia poderosa.
Nos acercaremos a los últimos trabajos de una generación que se consolida en la realización y recurre al corto y al videoarte como formas de expresión y acompañaremos la producción joven y urgente de quienes aciertan con sus primeros trabajos artísticos y abren una nueva ventana desde donde observar el futuro del cine.
El cortometraje es el producto del deseo y la honestidad. Habla de quiénes somos y qué soñamos. Por eso lo apoyamos firmemente. 
Nos vemos en el 2015 y gracias por acompañarnos en estas nueve inolvidables temporadas.
Gabriel Patrono, director de La Nave de los Sueños


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Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
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23 oct 2014

Martes 28 de octubre: PREESTRENO: LA SALADA, de JUAN MARTÍN HSU

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



PREESTRENO
LA SALADA, de Juan Martín Hsu 
MARTES 28 DE OCTUBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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La Salada es un mosaico de la experiencia del “nuevo inmigrante” en la Argentina, enlazado a través de cuatro historias que transcurren en paralelo con un lugar en común: “La feria de La Salada”. Un complejo de ferias en una zona pobrísima e históricamente olvidada y el mercado mayorista más grande de latinoamerica que se ha convertido en un gran polo del desarrollo ilegal. 

La Salada es el lugar que enmarca a todas estas historias y personajes. Es un espacio abrumador y absorbente, muy caótico, donde se mezclan culturas y formas de vida en un gran barroquismo, y para mí eso era ideal para que estas historias pudieran ocurrir. La película tiene como eje al desarraigo y todas las emociones que lo acompañan, como la soledad, la nostalgia y la melancolía. 
Juan Martín Hsu

Ficha técnica
Guión y Dirección: Juan Martín Hsu. Dirección de Fotografía: Tebbe Schoening. Dirección de Sonido: Nicolás Torchinsky. Dirección de Arte: Angie Frinchaboy. Asistentes de Arte: Renata Gelosa y Maru Tomé. Asistente de Dirección: Maxi Estomba. Director de Producción: Manuel Failace. Jefe de Producción: Germán Garrido. Asistente de Producción: Fernanda Delpino. Montaje: Ana Remón. Elenco: Ignacio Huang, Yunseon Kim, Chang Sun Kim, Nicolás Mateo, Mimí Ardú, Paloma Contreras, Limbert Ticona, Lizeth Villaroel, Percy Jiménez. Producida por Sudestada Cine. Productor Ejecutivo: Ignacio Rey / Gastón Rothschild.

Juan Martín Hsu estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Realizó cortometrajes muy premiados como Ropa Sucia. Produjo los cortos La loca Matilde de Alberto Romero; y Feliz Navidad de Ezequiel Yanco y Marcelo Pitrola. Trabajó en el largometraje Creating Enemies dirigido por Richard Mahoney, como Editor de guión y fue asistente de postproducción en Una semana solos, de Celina Murga; Los suicidas, de Juan Villegas y Yo la recuerdo ahora, de Néstor Lescovich. Como montajista editó Retorno Judaíco a Avigdor de Martha Wolff y Variaciones sobre Duchamp, de Rodrigo Alonso y las series documentales Costumbres Argentinas y Un día como pocos, dirigidos por Gabriel Reches. 
http://sudestadacine.com

PRÓXIMAMENTE...
Ciclo La libertad. Evolución y nuevos caminos del videoarte y el cortometraje 

4 de noviembre. Función especial
KillerDrumZ. Estilo de Vida, de Yesica Duarte (2014)
Estreno de El ratón conoce el mundo del stop motion, de Ayar Blasco

11 de noviembre. Muestra
10 cortos 10. Parte 1

18 de noviembre. Muestra
10 cortos 10. Parte 2

25 de noviembre. Muestra
LAVIV – Colectivo audiovisual de video experimental

1, 2 y 3 de diciembre. Festival
FIVA 4ta edición. Festival Internacional de Videoarte


SOBRE EL CICLO SEÑALES LUMINOSAS | NUEVAS CREACIONES EN EL CINE ARGENTINO
El cine argentino explota de propuestas novedosas desde todos los frentes. Muchos años de historia filmada, de grandes esfuerzos y firmes decisiones están dando sus frutos en un panorama cinematográfico amplio, diverso y de una madurez sorprendente.
Este bimestre nos reuniremos con lo más representativo de la actualidad audiovisual, en una serie de encuentros con propuestas luminosas. Será un repaso por lo nuevo de la producción documental, el creciente cine fantástico y de terror, intrigantes comedias y trabajos experimentales y arriesgados.
Así, renovamos el compromiso por esta propuesta que semanalmente presentamos, de la mano de notables creadores de las nuevas generaciones quienes presentarán las funciones en el imponente auditorio de la Biblioteca Nacional y compartirán sus experiencias y desafíos artísticos con los asistentes.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
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15 oct 2014

Martes 21 de octubre: Preestreno de CORRER, de ZAIDA DE PEDRO

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



PREESTRENO: CORRER, DE ZAIDA DE PEDRO
MARTES 21 DE OCTUBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar



Correr cuenta en forma sensorial y paradojal. Cuenta la historia de una madre y su hijo que viven bajo el mismo techo, pero nunca están juntos en una misma escena, cuenta así, sus soledades. También un niño que no emite palabra pero nunca se sobreentiende que sea mudo. Usar el cine para “engañar”, dar a entender una cosa que no es a través de las formas de contar, es lo que más me entusiasma del guion y del montaje. Es una película aparentemente contemplativa pero que cuenta conflictos del mundo femenino y de la niñez. Trabaja el tema de las soledades pero también el conflicto de las madres solteras, los niños que se crían solos, los sueños y los fantasmas.

Lo que me motiva y me movilizó a la realización de “Correr”, es la posibilidad de contar a través de las imágenes, de las luces. La magia de los planos en sucesión narrando una historia. El paisaje suburbano, la casa sencilla y la calle de tierra. Pocas palabras, las suficientes como para entender que pasa y luego dejar que la imagen cuente, que los cuerpos en movimiento cuenten esta pequeña historia que abarca la situación de muchos niños como este, que casi se crían solos, y de jóvenes madres solteras del conurbano que hacen “lo que pueden”… Zaida de Pedro

Ficha técnica
Dirección y Guión: Zaida de Pedro. Producido por: ENE CINE. Música original: Anahi Colombo – Lucas Granata. Asistencias: Ricardo Néstor Fernández. Elenco: Mauricio Murga, María Lorena Villagran y las participaciones de Lucia Agüero, Florencia Angeli, Gonzalo Feijo, Mariano Pattini.

Zaida de Pedro es diseñadora de Imagen y Sonido graduada en la Universidad de Buenos Aires. Ha dirigido en forma independiente numerosos cortometrajes y a partir del 2009 realizó dos largometrajes dos largometrajes, la ficción Es por eso y co-dirigió el documental Sesión de espiritismo. Se desempeñó como docente en fotografía y como editora de las películas del cineasta Raul Perrone. Fundó su propia productora en 2009, ENE CINE, a través de la cual realiza sus películas.


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PRÓXIMAMENTE...
28 de octubre. Preestreno | La Salada, de Juan Martín Hsu (2014)

SOBRE EL CICLO SEÑALES LUMINOSAS | NUEVAS CREACIONES EN EL CINE ARGENTINO
El cine argentino explota de propuestas novedosas desde todos los frentes. Muchos años de historia filmada, de grandes esfuerzos y firmes decisiones están dando sus frutos en un panorama cinematográfico amplio, diverso y de una madurez sorprendente.
Este bimestre nos reuniremos con lo más representativo de la actualidad audiovisual, en una serie de encuentros con propuestas luminosas. Será un repaso por lo nuevo de la producción documental, el creciente cine fantástico y de terror, intrigantes comedias y trabajos experimentales y arriesgados.
Así, renovamos el compromiso por esta propuesta que semanalmente presentamos, de la mano de notables creadores de las nuevas generaciones quienes presentarán las funciones en el imponente auditorio de la Biblioteca Nacional y compartirán sus experiencias y desafíos artísticos con los asistentes.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
http://naveonline.com.ar
http://bn.gov.ar

9 oct 2014

Martes 14 de octubre: CONEXIÓN SUR, de DOLORES LAGRANDE

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:



CONEXIÓN SUR, DE DOLORES LAGRANGE
PRODUCIDO POR LUIS MARTE Y PABLO RECHE
MARTES 14 DE OCTUBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar



Dos amigos Luis Marte y Pablo Reche, ambos músicos electrónicos que comenzaron sus carreras a principios de los años 90, deciden rastrear la historia del género que más les apasiona, en la Argentina. Conexión sur es el primer intento de recopilar las piezas de una historia muy reciente, que aún no fue contada. La influencia de Stockhausen, Pierre Schaeffer, John Cage, así como también Kraftwerk entre otros, se filtran en la escucha de las generaciones de los años 70, 80 y 90 despertando la curiosidad acerca de nuevas formas de crear nuevos sonidos. El gen brota en lo académico y en lo popular, en las concepciones más artísticas y más bailables, en lo mainstream, pero también en los ámbitos independiente. Se desarrolla y crece en museos, casas abiertas, centros culturales, pero también en las discotecas. Se convierte en una subcultura de lo diverso.

Saliendo de la facultad conocí a Luis Marte y al tiempo empecé a trabajar con él en los eventos de Fuga, colaborando en la organización, filmando, y como vj. Decidimos hacer un documental, donde se reuniera la mayor cantidad de gente que tocaba en los ciclos de Fuga y que a la vez "explicara" cómo surgió la movida electrónica, como otra forma de acercar este tipo de música al público.
Yo quería hacer una película y contar esta historia es una forma de dar un marco a lo que se hace en Fuga y dar cuenta de donde viene este tipo de música. 
Dolores Lagrange

Ficha técnica
Dirección: Dolores Lagrande, con idea y producción de Luis Martes y Pablo Reche. Con la participación de Ricardo Dal Farra, Qumm, Carlos Alonso, Carlos Cutaia, Mario Siperman, Jorge Haro, Daniel Melero, Ricardo Cabe Mallo, Pablo Schanton, Norberto Cambiasso, Ernesto Romeo, Hernán Baldi, Diego Vainer, El Signo, Sami Abadi, Gustavo Lamas, Daniel Niejensohn, Bruno De Vincenti, Ramiro Microesfera Larrain, Rudie Martínez, Estupendo.

Dolores Lagrange es directora de cine y se dedica a la producción de ficciones, documentales y piezas de video arte, incursionando en la experimentación de la imagen en vivo (Vj). Colabora en los eventos multimedia Fuga Jurásica, Fuga Metropolitana y Fuga Lab donde aporta obra y forma parte del equipo de producción.

http://fugadiscos.wordpress.com



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21 de octubre. Preestreno | Correr, de Zaida de Pedro (2014)
28 de octubre. Preestreno | La Salada, de Juan Martín Hsu (2014)


SOBRE EL CICLO SEÑALES LUMINOSAS | NUEVAS CREACIONES EN EL CINE ARGENTINO
El cine argentino explota de propuestas novedosas desde todos los frentes. Muchos años de historia filmada, de grandes esfuerzos y firmes decisiones están dando sus frutos en un panorama cinematográfico amplio, diverso y de una madurez sorprendente.
Este bimestre nos reuniremos con lo más representativo de la actualidad audiovisual, en una serie de encuentros con propuestas luminosas. Será un repaso por lo nuevo de la producción documental, el creciente cine fantástico y de terror, intrigantes comedias y trabajos experimentales y arriesgados.
Así, renovamos el compromiso por esta propuesta que semanalmente presentamos, de la mano de notables creadores de las nuevas generaciones quienes presentarán las funciones en el imponente auditorio de la Biblioteca Nacional y compartirán sus experiencias y desafíos artísticos con los asistentes.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
http://naveonline.com.ar
http://bn.gov.ar