23 abr 2014

Martes 29 de abril: MORÓN CITY BLUES, de PABLO GUALLAR

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:


PREESTRENO:MORON CITY BLUES,
DE PABLO GUALLAR 
MARTES 29 DE ABRIL | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar

Florencia y Javier deciden viajar a la ciudad de Morón a probar suerte. Las peripecias del viaje y su estadía en una pensión de mala muerte definirán sus destinos para siempre.

Alejar lo cercano, mitificar lo contemporáneo, volver extraño lo conocido son algunas de las sensaciones contradictorias que propone Pablo Guallar al resignificar totalmente un espacio (con)urbano como Morón. La fruición a la que somete el espacio a través de una banda de sonido integralmente hecha a base de blues, pero también desde el juego declaradamente pictórico de la luz, crea un lugar ficcional ahí donde suele predominar lo real, pero sin olvidarlo completamente. Marco elegido por los dos personajes principales para realizar su viaje, su odisea conurbana, elemento típico de este director, sin saber que Morón, ciudad de blues, los captará para siempre. 
Eduardo Marún

Ficha técnica:
Dirección y Guión: Pablo Guallar. Dirección de Fotografía: Remo Albornoz. Montaje: Agustin Poggi, Francisco Freixá. Arte: Dana Kamelman. Color: Matias Buenaventura. Música: Ariel Bosco, Frico Arce, Alejandro Caputi. Sonido: Luca Granata. Diseño: Emmanuel Borgarelli. Asistencia en montaje: Ariel Guallar, Hernán Figueroa. Producción: Daniel Guallar, Pablo Guallar. Productores asociados: Sara Dahan, Eduardo Garcia Valsi. Asistencia en producción: Ayelen Galatti. Prensa: Nati Zonis. Arte callejero: Mildre Laura, Kevin Mcallister. Traducción: Mariana Lovison. Distribución: Fernanda Descamps. Producida por Jean Films. Protagonistas: Gonzalo Freijo Lima, Florencia Davidovich, Eduardo Garcia Valsi, Martin Ochoa, Boris Doval.

Pablo Guallar es un realizador cuyas obras oscilan entre el documental y la ficción. En 2010 estrenó su película Moctezuma / Crónica de viaje, road-movie realizada en Argentina, Bolivia y Perú. En 2012 participa de la realización del documental: Octavio Getino: 55 años de historia argentina. En el 2013 produce el documental de ensayo Apuntes para un cine espontáneo. Morón city Blues, su proyecto más ambicioso hasta el momento, se presentó en importantes festivales del mundo.
pablopazs.blogspot.com.ar



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SOBRE EL CICLO ILUSIONES...
Realizar una nueva temporada de este querido ciclo de encuentros en torno al cine y su universo creativo es una bienvenida noticia para los hacedores de la cinematografía nacional, siempre en busca de nuevos espacios y pantallas y una alegría para el público activo que nos acompaña todas las semanas desde la primera y recordada función en los primeros meses de 2006 con la presencia del inolvidable maestro Leonardo Favio.

Una nutrida selección de propuestas valiosas y de una fuerte impronta autoral nos espera para comenzar un año más de este ya clásico encuentro, en el cálido y estimulante marco que ofrece la Biblioteca Nacional.

Comenzamos el año, como ya es habitual, calentando los motores y la pantalla con una nutrida selección de inquietantes y renovadoras óperas primas de reciente producción y nuevas producciones de realizadores destacados del panorama actual que vienen pisando fuerte en importantes festivales del mundo y llegan al ciclo cine independiente y de autor en calidad de preestrenos 
En la apertura de todas las funciones se realizará un dialogo con integrantes del equipo técnico y artístico. 
Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius


EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
http://naveonline.com.ar
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20 abr 2014

Martes 22 de abril: EL ZURDO, de CLAUDIA REGINA MARTÍNEZ

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:


PREESTRENO
EL ZURDO
DE CLAUDIA REGINA MARTINEZ (2013)
MARTES 22 DE ABRIL | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Cada región tiene una música que le pertenece y que confiere identidad a su gente. Y todo ser humano tiene un espacio para apreciar la belleza. No respetar esos dos principios es para Miguel “Zurdo” Martínez una violación a los derechos esenciales del pueblo. Esta película se centra en la figura de este músico argentino, fallecido en enero de 2011 a los 70 años, como ejemplo de resistencia al efecto que la globalización tiene en las músicas locales y en la diversidad cultural.

La realizadora, sobrina del artista, construye un relato cinematográfico mediante la utilización de home video, imágenes de archivo extraídas de programas de televisión y de testimonios de sus amigos, para así rearmar su vida a través de la vos propia y de quienes lo conocieron. Este archivo audiovisual se intercalará con imágenes del Río Paraná, sus habitantes y trabajadores, ligando el entorno físico con la obra conceptual. Ambos son atravesados transversalmente para formar un todo y único elemento indisoluble. El Zurdo es un documental teñido de poesía mesopotámica, que rescata la obra de un artista que supo dejar un legado invalorable y que hoy puede ser transmitido a quienes aún no pudieron conocerlo. 
Juan Pablo Russo

Ficha técnica:
Guión y Dirección: Claudia Regina Martínez. Fotografía: Carlos Domin, Martín Longo. Montaje: Claudia R. Martínez, Carlos Domin, Martín Longo. Diseño de Producción: Martín Longo. Sonido: Martín Litmanovich. Productores: Martín Longo, Claudia R. Martínez. Compañías Productoras: Calma Cine. Entrevistados: Zurdo Martínez, Negro Aguirre, Juan Falú, Hilda Herrera, Juan Manuel Alfaro.  Con apoyo de INCAA, Fondo Nacional de las Artes y Ministerio de Cultura de la Provincia de Entre Ríos.

Claudia Regina Martínez estudió periodismo y se trasladó a Madrid en 1997, donde trabajó en la agencia DPA. Debutó como directora con el documental El río suena, apuntes sobre chamamé. Fue asistente de dirección del film La Última, de Tian Cartier. Actualmente prepara el largo de ficción Siesta

http://calmacine.com

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Una nutrida selección de propuestas valiosas y de una fuerte impronta autoral nos espera para comenzar un año más de este ya clásico encuentro, en el cálido y estimulante marco que ofrece la Biblioteca Nacional.

Comenzamos el año, como ya es habitual, calentando los motores y la pantalla con una nutrida selección de inquietantes y renovadoras óperas primas de reciente producción y nuevas producciones de realizadores destacados del panorama actual que vienen pisando fuerte en importantes festivales del mundo y llegan al ciclo cine independiente y de autor en calidad de preestrenos 
En la apertura de todas las funciones se realizará un dialogo con integrantes del equipo técnico y artístico. 

Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius


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Gabriel Patrono, José Ludovico, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco.
Prensa: Leandro Frías

ONLINE
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10 abr 2014

Martes 15 de abril: TOTEM, de FRANCA GONZÁLEZ

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:


PREESTRENO: TOTEM
DE FRANCA GONZALEZ (2013)
MARTES 15 DE ABRIL | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Stan Hunt es un tallador de cedro rojo. Aprendió ese arte gracias a su padre y a su abuelo, maestros escultores del pueblo Kwakiutl, un conjunto de aldeas olvidadas en el norte de la isla de Vancouver, cerca del golfo de Alaska. Stan trabaja en la pieza más trascendental de su vida. Un totem de 14 mts. Un cedro al que le llevó 1500 años pesar más de 5 toneladas. Su obra, cargada de representaciones milenarias, recorrerá 15.000 kms en barco para llegar al Río de la Plata. Al menos, ese es su sueño... En la pequeña aldea de Fort Rupert, nadie se imagina como se planifican y se deciden las cosas en la lejana e imprevisible Buenos Aires.

Entre 1964 y 2008, la mayoría de las personas que transitaron la zona de Retiro, seguramente se sorprendieron al descubrir la presencia de un inmenso poste tallado, enclavado en una plaza llamada Canadá. Pocos llegaron a saber que lo que había allí era un tótem kwakiutl, tallado por Henry y Tony Hunt, indígenas del norte de la isla de Vancouver. El tótem fue un regalo de Canadá a la ciudad de Buenos Aires. Se utilizó un rollizo de cedro rojo de 4 toneladas y 21 metros de altura, de aproximadamente 2.000 años de edad.
Recién en el 2008, y al no haber recibido tareas de mantenimiento, el tótem mostró una leve inclinación. Las autoridades consideraron riesgoso que el poste permaneciera en el espacio público. El tótem fue desenterrado y a los pocos días,  llegó la orden de fragmentarlo en cinco partes con sierra mecánica.
En 2011 el Gobierno de la Ciudad decide solicitar el tallado de un nuevo tótem. Los canadienses logran localizar al hijo del autor del viejo poste. El documental, que surge con la idea de seguir el proceso de realización del tótem, se ve redireccionado tras recibir la noticia de la suspensión del proyecto. Franca González

Ficha técnica:
Investigación, Guión y Dirección: Franca González. Producción en Canadá: Carole Laganière. Dirección de fotografía y cámara: Franca González. Sonido Directo: Carole Laganière. Transcripciones: Vivi Curutchet y Susan Nelson. Montaje: Miguel Colombo. Edición de Sonido: Guido Deniro. Música: Javier Estrin. Realizada con el apoyo de Canadá y el INCAA.

Franca González es productora y realizadora de cine documental. Estudió Artes en la UBA y orientó su formación al cine documental. Durante 11 años estuvo a cargo de MG Films. Allí realizó, entre otros, Tierra sin mal y Rituales Sonoros, premiados en numerosos festivales nacionales e internacionales. Dirigió los films Atrás de la vía y Liniers, el trazo simple de las cosas. Integra las asociaciones DAC (Directores Argentinos de Cine) y La Mujer y el Cine. Trabaja en el largo documental Al fin del mundo, sobre un puñado de personas que sobreviven a un aislamiento helado y ventoso en el corazón de Tierra del Fuego.
http://francagonzalez.com.ar


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PRÓXIMAS FUNCIONES:

22 de abril. Preestreno
El Zurdo, de Claudia Regina MartÍnez (2013)

29 de abril. Preestreno
Morón city Blues, de Pablo Guallar (2014)

6 de mayo. Función especial
Mujer lobo, de Tamae Garateguy (2013)


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Una nutrida selección de propuestas valiosas y de una fuerte impronta autoral nos espera para comenzar un año más de este ya clásico encuentro, en el cálido y estimulante marco que ofrece la Biblioteca Nacional.
Comenzamos el año, como ya es habitual, calentando los motores y la pantalla con una nutrida selección de inquietantes y renovadoras óperas primas de reciente producción y nuevas producciones de realizadores destacados del panorama actual que vienen pisando fuerte en importantes festivales del mundo y llegan al ciclo cine independiente y de autor en calidad de preestrenos
En la apertura de todas las funciones se realizará un dialogo con integrantes del equipo técnico y artístico.
Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

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Entrevista con Franca González y Tamae Garateguy

Imágenes paganas


Totem, de Franca González, y Mujer Lobo, de Tamae Garateguy, son dos nuevas propuestas de un cine nacional en desarrollo e innovador. Las dos cineastas cuentan su proceso y cómo llega a las pantallas.

La realización audiovisual en la Argentina se desarrolla en distintos géneros, formatos, y las temáticas diversifican el panorama documental y de ficción. Los cineastas se animan a los distintos géneros y las producciones rompen estructuras, formas de organizar el relato y contar historias. Esto sucede tanto en el documental como en la ficción. Franca Gonzalez, realizadora documental y Tamae Garateguy, dedicada a la ficción, son claros ejemplos de las nuevas apuestas, desafíos y cómo se sortean las barreras y límites.
El cine te sucede. Desde siempre me apasionó sentarme en una sala de cine, ver cine, hablar de cine, entonces esta obsesión-adicción sigue el único camino lógico: hacer cine”, afirma Tamae, cuando le preguntamos porqué el cine es su medio para contar historias.”Su trayectoria comenzó en 2007, con el rodaje de UPA! Una película argentina, codirigida con Camila Toker y Santiago Giralt, película terminada en video: “En ese momento se filmaba en 35 milímetros y todo lo que fuera video era visto como una porquería, siempre tenían que hincharse a 35 milímetros, de hecho el premio que ganamos a mejor película Argentina en el Bafici 2009, consistió en una ampliación”, recuerda. Y recomienda que ante las dificultades y contratiempos en la realización de una ópera prima, “no hay que dudar, y terminarla como sea”
“El cine es una actividad colectiva. Siempre terminar una película es el nacimiento de un ser nuevo”. Y el punto de partida para Franca, fue un legendario tótem de la comunidad kwakiutl, emplazado en la plaza Canadá de la Ciudad de Buenos Aires. La primer pieza del rompecabezas documental que la directora de “Liniers, el trazo simple de las cosas”, comenzaría a armar. La obra de Franca Gonzalez cuenta vidas, pinta escenarios y retrata en movimiento. Además, sus largometrajes evidencian el quehacer documental: “No hay nada más creativo y de mayor libertad que el lenguaje documental”. Un personaje, un hecho, y un símbolo se abren en facetas, se diversifican en historias, anécdotas; y una idea se complementa con las que surgen del mismo proceso de investigación y desarrollo. “Lo interesante es cómo abordarlo sin entrarle por la puerta principal, buscarle las puertas laterales que en definitiva es el punto de vista o la mirada del realizador, esa mirada personal que elige una tangente a través de la cual contar una historia. Y en ese sentido el documental es una forma de expresión inacabable”, afirma Franca. Inagotable e imprevisible. Un giro en los hechos produce un viraje en la creación, y las piezas configuran otra idea. El proyecto de construcción del tótem que se suspende, y la decisión, forzada, de retomar el camino y contar la historia y tradición de una tribu al otro extremo del continente. El tótem en partes, y un relato que se deconstruye para volver a construirse. Franca explica que desde sus primeras obras, “andaba tras los pasos de romper las barreras del documental más clásico. Después del largometraje, “Atrás de la vía”, había empezado una búsqueda un poco más personal en ese tipo de realizaciones”
La mirada de la mujer lobo acecha tras la cámara de Tamae. Y la ficción es su principal atractivo para encantar a su presa. La transformación de la mujer, da cuenta de una nueva manera de contar, de experimentar y probar con un largometraje en blanco y negro, con planos que cuentan más que las imágenes en sí mismas. El cine nacional se nutre y enriquece que apuestas renovadoras, historias que visitan los géneros clásicos y los revalidan con el toque de los nuevos directores nacionales. De esta manera, la producción audiovisual se vuelve una aventura que da cuenta de un arte particular y propio. ¿Por qué es necesario apoyar el desarrollo de una cinematografía nacional? Tamae enfatiza: Porque es política cultural, porque a través de una cinematografía propia se construye indentidad, el cine es un espacio de crítica necesario para cualquier sociedad.”

Dos directoras de cine argentinas y dos maneras de producir. Cómo se produce el encuentro con el público en un momento de complejidad para la exhibición de las películas nacionales. Tamae dice “estoy por estrenar Mujer Lobo y realmente está difícil, considero que la exhibición on line será un camino posible para poder llegar a más espectadores”. Las pantallas se diversifican, en formato y en  espacios. En relación con el documental, Franca sostiene que “hay una grieta, un abismo entre lo que es la producción de documentales y el lugar para verlos. No hay muchos lugares donde ver producciones diferentes que no se adapten al formato televisivo. Los espacios de difusión son muy chiquitos y hay que cuidarlos como oro.”

3 abr 2014

Martes 08 de abril: NI UN HOMBRE MÁS, de MARTÍN SALINAS

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN:

FUNCION HOMENAJE
NI UN HOMBRE MAS, DE MARTIN SALINAS (2013)
MARTES 8 DE ABRIL | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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En una vieja hostería en medio de la selva que alguna vez conoció el esplendor, Charly toma nota de la conducta social y sexual de las iguanas mientras prepara la cena para unos huéspedes que están al llegar. La inesperada aparición de una extraña pareja con cien mil dólares y un tío muerto en el baúl del coche, altera sus planes y pone en marcha a una delirante comedia negra. Mientras un sabroso guiso de iguana se cocina hasta llegar a su punto, la suerte de todos los que esa noche irán llegando a la hostería cambiará para siempre.

Podrán ustedes pensar que todos nos metemos en líos tan tremebundos como los que nos narra con sobrada pericia el cineasta argentino. Pero no, en absoluto. No nos metemos en esos líos porque cuando ocurren simplemente no estamos allí, sino en otro lado. Por eso no nos pasan esas cosas, porque no estamos ahí. Si estuviéramos, seguro que responderíamos como los personajes tan variopintos que Martín Salinas nos pone delante de las narices y que resulta que somos nosotros mismos. Por eso nos reímos a mandíbula batiente, porque nos vemos allí, metidos en esa historia, reflejados en esos trazos tan firmes que nos dibuja el realizador y no hay nada mejor que reírse de uno mismo. Ahí está el éxito de la película, por lo demás bien narrada y bien dirigida, con buena fotografía y con buena dirección artística. Sólo queda agradecer a todos los que hicieron esta película que lo hayan hecho tan bien para que nosotros, que hemos estado entusiasmados viéndonos reflejados en el espejo que es la pantalla, nos lo hayamos pasado muy seguramente mejor que ellos. Y ellos, no lo sé, pero me lo imagino, se lo habrán pasado en grande. 
Bernardo Romero

Ficha técnica:
Guión y Dirección: Martín Salinas. Producida por: Tarea Fina, Martín Salinas, Travesía Films. Productor Ejecutivo: Juan Pablo Miller. Dirección de Producción: Matías Miller, Diego Amson. Jefe de Producción: Gastón Grazide. Dirección de arte: Graciela Coca Oderigo. Director de Fotografía: Marcelo Iaccarino. Vestuario: Laura Donari, Violeta Gauvry. Música: Alejandro Franov. Elenco: Valeria Bertucelli, Martín Piroyansky, Juan Minujín, Luis Ziembrowski, Germán de Silva, Emme, Vanesa Weinberg, Patricia Camponovo.

Martín Salinas es escritor, director y productor. Autor de los guiones de los films Gaby, a true story, nominada al Oscar; Shattering the silence; El Mar de Lucas; Un Embrujo; y Nicotina, ambas premiadas al mejor guión por la Academia Mexicana de Cinematografía. Se desempeñó como guionista en el desarrollo de largometrajes para Warner Brothers, Universal Studios, MGM y ABC Network, y Compañías productoras de los EEUU, México y Argentina. Escribió y dirigió cortometrajes de animación premiados en los festivales de La Habana, Leipzig y Bilbao, y es autor de cortos de ficción, entre ellos el celebrado Bajo el Cielo Azul, integrante de la serie Historias Breves.

http://facebook.com/niunhombremas


SOBRE EL CICLO ILUSIONES...
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Una nutrida selección de propuestas valiosas y de una fuerte impronta autoral nos espera para comenzar un año más de este ya clásico encuentro, en el cálido y estimulante marco que ofrece la Biblioteca Nacional.

Comenzamos el año, como ya es habitual, calentando los motores y la pantalla con una nutrida selección de inquietantes y renovadoras óperas primas de reciente producción y nuevas producciones de realizadores destacados del panorama actual que vienen pisando fuerte en importantes festivales del mundo y llegan al ciclo cine independiente y de autor en calidad de preestrenos 
En la apertura de todas las funciones se realizará un dialogo con integrantes del equipo técnico y artístico. 



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15 de abril. Preestreno
Totem, de Franca González (2013)

22 de abril. Preestreno
El Zurdo, de Claudia Regina MartÍnez (2013)

29 de abril. Preestreno
Morón city Blues, de Pablo Guallar (2014)

6 de mayo. Función especial
Mujer lobo, de Tamae Garateguy (2013)


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius

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