26 abr 2013

MARTES 30 DE ABRIL: PREESTRENO DE EL GRAN SIMULADORR, DE NÉSTOR FRENKEL


LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN EL CICLO:
SOY TU AVENTURA: OPERAS PRIMAS Y NUEVAS EXPERIENCIAS DEL CINE ARGENTINO





MARTES 30 DE ABRIL | 19 HS
PREESTRENO:  EL GRAN SIMULADOR, DE NÉSTOR FRENKEL
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
http://bn.gov.ar | http://naveonline.com.ar


René Lavand es un ilusionista argentino de fama mundial especializado en cartomagia, que realiza sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda, ya que perdió la derecha en un accidente siendo un niño. Lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, Lavand practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia. Pero la atracción de sus espectáculos no radica en su particularidad física sino en las asombrosas historias con las que viste sus ilusiones, y en su expresivo manejo de la pausa y el silencio como recursos dramáticos. El gran simulador es un retrato cálido, íntimo y descontracturado de un artista único que por momentos pareciera abandonar sus máscaras y dejarse ver.


“No hay nada más aburrido que la verdad, nos dice René Lavand, y define a su arte como el arte de engañar sin engañar. Y cita a Picasso: ‘La única misión del artista es convencer al mundo de la verdad de su mentira’. Esto nos lleva directamente a la paradoja del mentiroso: Un hombre afirma que está mintiendo. ¿Lo que dice es verdadero o falso? Es que un ilusionista es quien viene a recordarnos que lo que percibimos no es necesariamente la realidad, y Lavand, con su corbatín, su casa de madera, su candelabro de una sola vela, su gato negro y su colección de bastones, es el ilusionista perfecto: el que deviene, él mismo, la ilusión.”
Néstor Frenkel

  
FICHA TÉCNICA
Guión, Montaje y Dirección: Néstor Frenkel. Producción y Asistencia de Guión: Sofía Mora. Asistencia de Dirección y de Montaje: Federico Rotstein. Música: Gonzalo Córdoba. Arte: Román Marotta. Cámara y Fotografía: Guillermo Nieto, María Laura Collasso y Diego Poleri. On line: Alejandro Nakano. Sonido: Fernando Vega y Hernán Gerard. Sonido directo: Julián Catz. Video FX: Mario Pavezco. Producida por Carla Martínez, Daniel Werner y Vamosviendo Cine. Con apoyo de INCAA.



Néstor Frenkel es sonidista, guionista y realizador. En 1999 comenzó a producir sus propios proyectos de animación, ficción y documental. En su extensa trayectoria dirigió y estrenó importantes documentales como Buscando a Reynols, Construcción de una ciudad y Amateur.
http://vamosviendocine.com.ar


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MÁS SOBRE EL CICLO SOY TU AVENTURA
El mundo audiovisual atraviesa en este nuevo siglo un fenómeno revolucionario que alberga enormes cambios en los modos de producción de películas y en la relación entre el público y esas obras. Jamás fue posible capturar tantas miles de imágenes en movimiento, ni resultaron tan accesibles los medios para contar una historia con lenguaje cinematográfico y ofrecer un punto de vista personal sin la gestión de grandes productoras e intermediarios. Esta situación singular arroja numerosas perspectivas para el sector y permite el surgimiento y desarrollo de una gran variedad de discursos, temáticas y poéticas.
En la apertura de esta octava temporada del ciclo dedicado al cine independiente y de autor una marea de jóvenes talentos surgidos de los más remotos rincones del país presentan sus primeros films. Se abordarán estas nuevas producciones ofreciendo una pantalla luminosa a una nueva generación de creadores que busca un lugar, y por lo que podrá verse en este bimestre, tienen con qué.
Realizar y finalizar una ópera prima es una experiencia trascendente. Estas películas, como toda primera obra, contienen la semilla, inquietudes e ideas sobre el mundo que luego se verán plasmadas con contundencia en los films posteriores.
Completan la programación los nuevos trabajos de realizadores consagrados con un camino importante en el cine local: Néstor Frenkel y Jorge Gaggero, quienes apadrinan este bimestre.
Es nuestra intención colaborar con la promoción de estas propuestas, como ha sido habitual en el tradicional encuentro de los martes en Biblioteca Nacional.

¡Están invitados a disfrutar el encuentro!





PRÓXIMAS FUNCIONES:
 Lunes 13 de mayo> Función especial. Masterplan, de Diego y Pablo Levy. 2012
14 de mayo> Y… Quién mató al Mayordomo?, de Ayi Turzi. 2013
21 de mayo> Alas, de Ariel Martínez Herrera. 2012 + Estreno de cortos de Ariel Martínez Herrera. 2013
28 de mayo> Mis sucios tres tonos, de Juan Manuel Brignole. 2012 + Estreno de Muñeca, cortometraje de Martín Wain. 2013

En cada función dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco del film.
Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius



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22 abr 2013

Pajarito Zaguri (1941- 2013)


PAJARITO ZAGURI: El mago de los vagos

Pajarito Zaguri imprimió su nombre a lo largo de casi 50 años de rock y blues. Tocó con Moris y Tanguito. Formó parte de Los Beatniks, Los Náufragos, La Cría Rockal, La Barra de Chocolate, Piel de Pueblo, La Pesada, La Murga del Rock’n’roll y Los Jóvenes Viejos. Hace unos años editó un nuevo disco: El mago de los vagos. Falleció hoy a los 71 años. 
|Nota y Foto por Gabriel Patrono // Edición: Hernán Panessi.

Hay épocas en los que me borro y no aparezco. Tiene que ver con mi personalidad. Yo hago solamente lo que me gusta. A veces prefiero irme de mochilero, o vivir en carpa un par de años por ahí. Viví diez años en las sierras de Córdoba. Cada tanto vine a tocar con mis amigos bluseros a los boliches underground de Merlo, Ramos Mejía, San Miguel y los suburbios a tocar con marginales, que por ahí no tienen otra opción más que delinquir para poder darle de comer a sus hijos.

Pájaro apareció en San Justo en la primavera del ’93, después de varios años de aventuras en las sierras y tras un largo peregrinaje que lo alejó de toda crónica rockera. Una noche, con sorpresa, lo encontramos en un bar del oeste. Nos quedamos charlando y nos prometió una visita. Se hizo presente al otro día en la vieja salita de ensayo que teníamos con amigos. La visita duró casi un mes.

¡Yo no elegí ser quien soy! Jamás quise ser un mito del rock ni el pionero de nada, nunca quise ser eso. Quise ser protagonista de un cambio. Una vez logrado eso, yo volvía a ser lavacopas. Pero esto siguió y terminé siendo músico de rock y blues. Pero: ¡yo no elegí ser Pajarito Zaguri!

Detrás de Pájaro y su leyenda de pionero y pesado, apareció un tipo sensible y divertido, que estaba en banda y sin un mango, pero que no se hacía ningún problema.
Por esos días amasaba el repertorio para su regreso, después de años sin grabar, los temas que integraron el mejor de disco de toda una vida de rock y blues, En el 2000 también.

Una tarde con zapada y whisky nacional, repasaba una hermosa versión blusera del clásico Tonada del viejo amor, de Jaime Dávalos y Eduardo Falú, dejamos prendido el grabador de la sala y nos contó como dieron los primeros pasos para fundar el rock argentino y habló sobre su modo de vivir la vida y la música

¿Cómo fueron los comienzos?
En el ’62, cuando empezamos, con Moris, teníamos la idea de conformar una alternativa al Club del Clan y toda la música comercial. Queríamos cantar canciones en castellano que tuvieran sentido y mensaje. Y parar la avalancha que veíamos venir de la influencia de los Teen Tops, que salieron de México y fueron en el mercado mundial los primeros que hicieron rock en castellano. Ellos traducían las letras de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y todos ellos, pero lo hacían con muy poca libertad. Les ponían unas letras que según la discográfica iban a funcionar pero que no tenían nada que ver con las originales.

¿Qué decían esas letras?
“Las letras que decían: “estoy caminando calle abajo y voy al hotel de corazones destrozados porque no hay nada que a mi me satisfaga”, eran cambiadas por otras que decían: “me voy al hotel de la plaza donde van las chicas lindas a tomar un trago” y así con todas. Nosotros queríamos cantar las letras como eran; o inventar las nuestras, que fue lo que hicimos. Por eso se dice que nuestro grupo Los Beatniks, fue el primero del rock argentino.”

¿Quiénes fueron los primeros?
“En realidad los primeros fueron Horacio Ascheri y Johny Tedesco, pero ellos repetían lo que venían haciendo los Teen Tops, que fueron los primeros en castellanizar el rock and roll.”

¿Y ustedes qué querían?
“Ser protagonistas de un cambio, lograr que a partir de nosotros todo lo demás perteneciera al pasado, y en alguna medida yo creo que lo logramos. Después me di cuenta que en realidad esas manifestaciones culturales, esas revoluciones, se logran solas y que eligen a un par de personajes en el planeta. En este caso tuve la suerte de ser uno de ellos, pero yo creo que hubiera sucedido igual.”

Eran los días de la insoportable película Tango Feroz. A Pajarito le molestó que el film reflejara tan mal los tiempos vividos en los ‘60. Con los amigos del barrio fuimos a la premiere junto con Pajarito y Rocky Rodríguez, otro de los pioneros de la movida beatnik. A la salida, en la pizzería de enfrente, contó: No me sorprende que la película sobre mi amigo Tango sea mentira, porque es mentira la vida de San Martín, la vida de Sarmiento y la de Janis Joplin. Por eso mi vida la voy a escribir yo… y también va a ser mentira.”

18 abr 2013

Martes 23 de abril: Montenegro, de Jorge Gaggero

LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN EL CICLO:
SOY TU AVENTURA: ÓPERAS PRIMAS Y NUEVAS EXPERIENCIAS DEL CINE ARGENTINO



MARTES 23 DE ABRIL | 19 HS
MONTENEGRO, DE JORGE GAGGERO. 2012
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1º PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Montenegro no cree en la amistad, vive solo en una isla con sus perros como única compañía. Tiene un vecino que cría cerdos, César, con quien intercambia pequeños favores, uno comparte su bote para ir a pescar, el otro cocina. La relación parece estar signada por la mutua necesidad y conveniencia. Pero un conflicto entre ellos rompe ese frágil equilibrio. Montenegro ha recibido el Premio Mejor Documental en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA), uno de los festivales más prestigiosos del mundo.


Gaggero descubre un conflicto donde menos se esperaba y lo aprovecha en términos ‘dramáticos’, dotando así al relato de una veta ficcional. Es una historia mínima, es cierto, pero el principal desafío de los documentalistas es observar, descubrir estos pequeños momentos para atraparlos en imágenes y seducir al espectador. El resto pasa por construir la atmósfera, en describir la cotidianidad de este hombre gris que pesca, arregla redes y se enoja con sus perros o con su amigo que lo ‘traiciona’. Gaggero y su talentoso equipo demuestran su categoría para hacer de este documental un más que atendible retrato de vida.” Diego Batlle



FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección: Jorge Gaggero. Colaboración en Guión: Roberto Barandalla. Producción Ejecutiva: Marina Zeising. Dirección de Fotografía: Daniel Ortega y Jorge Gaggero. Sonido Directo: Julián Catz y Santiago Pafundi. Edición: Alejandro Brodersohn. Música: Sebastián Escofet. Posproducción de Sonido: José Caldararo Tres Sonido. Colorización: Alejandro Pérez. Con la participación de Juan de Dios Manuel Montenegro y César Engle. Productores: Libido Cine y La Doble A. Productora Asociada: Actitud Cine. Con Apoyo del INCAA.


Jorge Gaggero dirigió los cortometrajes Ojos de fuego, The Secret Sea y Un pedazo de tierra, premiados internacionalmente. Filmó los documentales Vida en Falcon, Premio especial del jurado en el Festival Internacional de Buenos Aires, y Botnia para el Canal Encuentro. Fue autor y director de la película Cama adentro, con la que obtuvo distinciones internacionales, entre ellas el Premio Especial del Jurado en Sundance Film Festival.


http://montenegrofilm.blogspot.com.ar




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+ SOBRE EL CICLO SOY TU AVENTURA
El mundo audiovisual atraviesa en este nuevo siglo un fenómeno revolucionario que alberga enormes cambios en los modos de producción de películas y en la relación entre el público y esas obras. Jamás fue posible capturar tantas miles de imágenes en movimiento, ni resultaron tan accesibles los medios para contar una historia con lenguaje cinematográfico y ofrecer un punto de vista personal sin la gestión de grandes productoras e intermediarios. Esta situación singular arroja numerosas perspectivas para el sector y permite el surgimiento y desarrollo de una gran variedad de discursos, temáticas y poéticas. 
En la apertura de esta octava temporada del ciclo dedicado al cine independiente y de autor una marea de jóvenes talentos surgidos de los más remotos rincones del país presentan sus primeros films. Se abordarán estas nuevas producciones ofreciendo una pantalla luminosa a una nueva generación de creadores que busca un lugar, y por lo que podrá verse en este bimestre, tienen con qué.
Realizar y finalizar una ópera prima es una experiencia trascendente. Estas películas, como toda primera obra, contienen la semilla, inquietudes e ideas sobre el mundo que luego se verán plasmadas con contundencia en los films posteriores.
Completan la programación los nuevos trabajos de realizadores consagrados con un camino importante en el cine local: Néstor Frenkel y Jorge Gaggero, quienes apadrinan este bimestre.
Es nuestra intención colaborar con la promoción de estas propuestas, como ha sido habitual en el tradicional encuentro de los martes en Biblioteca Nacional. 

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PRÓXIMAS FUNCIONES

30 de abril> Preestreno. El gran simulador, de Néstor Frenkel. 2013

13 de mayo> Función especial. Masterplan, de Diego y Pablo Levy. 2012

14 de mayo> Y… Quién mató al Mayordomo?, de Ayi Turzi. 2013

21 de mayo> Alas, de Ariel Martínez Herrera. 2012

Estreno de cortos de Ariel Martínez Herrera. 2013

28 de mayo> Mis sucios tres tonos, de Juan Manuel Brignole. 2012

Estreno de Muñeca, cortometraje de Martín Wain. 2013

En cada función dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco del film. 

Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.



STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius



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16 de abril: Un Rey para la Patagonia, de Lucas Turturro


LA BIBLIOTECA NACIONAL Y LA NAVE DE LOS SUEÑOS PRESENTAN EL CICLO:
SOY TU AVENTURA: ÓPERAS PRIMAS Y NUEVAS EXPERIENCIAS DEL CINE ARGENTINO



MARTES 16 DE ABRIL | 19 HS
UN REY PARA LA PATAGONIA, DE LUCAS TURTURRO. 2012
Charla sobre la realización de una ópera prima. Con la participación de los directores de todos los films del ciclo. Coordina Pablo Conde.
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
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En 1971, el artista gráfico y publicitario Juan Fresán se propuso llevar al cine la increíble historia de Orélie Antoine de Tounens, el delirante francés que 100 años antes se había autoproclamado “Rey de la Patagonia y Araucanía”, con constitución, moneda y ministros propios. La película quedó inconclusa, primero por falta de fondos y luego porque su autor debió exiliarse en Venezuela. En 2004, Fresán se contactó con Lucas Turturro para que lo ayudara a rescatar el material fílmico conservado. Fresán falleció en julio de ese mismo año, pero Turturro decidió retomar la huella de aquella película trunca, exhumando materiales inéditos, volviendo a sus escenarios originales y acopiando testimonios, para iluminar las dos historias –una dentro de la otra– que componen este relato real, más extraño y fascinante que cualquier ficción.


“Un rey para la Patagonia es una película construida a partir de otra película pero también es una película propia. Lucas Turturro logra a partir de la utilización de imágenes encontradas contar la historia de Orélie Antoine y ese extraño reclamo por el reino, y a su vez rearma la historia, desde testimonios y entrevistas realizadas en la actualidad, todo el derrotero sufrido por Fresán para poder concluir una película que parecía estar maldita”. 
Juan Pablo Russo


FICHA TÉCNICA
Dirección: Lucas Turturro. Producción: Andrea Bruno. Guión: Christian Ferrer y Lucas Turturro. Producción Artística: Valeria Lía Martinez. Jefa de Producción: Evelín Periotti. Fotografía: Clara Bianchi. Sonido: Adriano Salgado. Sonido: Mercedes Tennina. Música: Mariano Godoy. Montaje: Sebastián Mega Díaz. Proyecto: Agustín Oroz.



Lucas Turturro egresó de la Universidad del Cine. Dirigió los cortometrajes Humo del fusil y Cubicaja o del encierro. Fue asistente de Dirección del ciclo Presidentes de Latinoamérica y dirigió la serie televisiva Caudillos. En 2012 estrenó su ópera prima con la que participó en importantes festivales entre los que se destacan los de Mar del Plata, Málaga, Montreal, y el Festival Latinoamericano de Rosario.

http://lucasturturro.com.ar



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El mundo audiovisual atraviesa en este nuevo siglo un fenómeno revolucionario que alberga enormes cambios en los modos de producción de películas y en la relación entre el público y esas obras. Jamás fue posible capturar tantas miles de imágenes en movimiento, ni resultaron tan accesibles los medios para contar una historia con lenguaje cinematográfico y ofrecer un punto de vista personal sin la gestión de grandes productoras e intermediarios. Esta situación singular arroja numerosas perspectivas para el sector y permite el surgimiento y desarrollo de una gran variedad de discursos, temáticas y poéticas. 
En la apertura de esta octava temporada del ciclo dedicado al cine independiente y de autor una marea de jóvenes talentos surgidos de los más remotos rincones del país presentan sus primeros films. Se abordarán estas nuevas producciones ofreciendo una pantalla luminosa a una nueva generación de creadores que busca un lugar, y por lo que podrá verse en este bimestre, tienen con qué.
Realizar y finalizar una ópera prima es una experiencia trascendente. Estas películas, como toda primera obra, contienen la semilla, inquietudes e ideas sobre el mundo que luego se verán plasmadas con contundencia en los films posteriores.
Completan la programación los nuevos trabajos de realizadores consagrados con un camino importante en el cine local: Néstor Frenkel y Jorge Gaggero, quienes apadrinan este bimestre.
Es nuestra intención colaborar con la promoción de estas propuestas, como ha sido habitual en el tradicional encuentro de los martes en Biblioteca Nacional. 

¡Están invitados a disfrutar el encuentro!





PRÓXIMAS FUNCIONES

23 de abril> Film invitado. Montenegro, de Jorge Gaggero. 2012

30 de abril> Preestreno. El gran simulador, de Néstor Frenkel. 2013

13 de mayo> Función especial. Masterplan, de Diego y Pablo Levy. 2012

14 de mayo> Y… Quién mató al Mayordomo?, de Ayi Turzi. 2013

21 de mayo> Alas, de Ariel Martínez Herrera. 2012

Estreno de cortos de Ariel Martínez Herrera. 2013

28 de mayo> Mis sucios tres tonos, de Juan Manuel Brignole. 2012

Estreno de Muñeca, cortometraje de Martín Wain. 2013

En cada función dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco del film. 

Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.


STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción y contenidos: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius


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6 abr 2013

Entrevista exclusiva


Filmar: una aventura extraordinaria

Cinco realizadores con sus óperas primas alimentan la producción cinematográfica nacional. Juan Manuel Brignole con sus fanáticos de Fun People en “Mis sucios tres tonos”, Ariel Martínez Herrera intenta levantar vuelo con “Alas”, Ayi Turzi dirige la investigación cinematográfica en “Y… ¿quién mató al mayordomo?”, Emiliano Romero emerge a la pantalla grande con sus “Topos”, y Andrea Bruno reconstruye la historia en “Un rey para la Patagonia, dirigida por Lucas Turturro. Esos son los nombres de las películas que se van a proyectar en el primer ciclo de la temporada 2013 de La Nave de los Sueños y sus directores hablaron sobre la osadía de hacer cine en la Argentina.  Caminos andados entre escritura, guiones, presupuesto, rodaje, edición, que llevan hasta el esperado estreno para después volver a empezar y recrear la magia de hacer cine, de contar historias.

¿Cómo describirían la situación y la experiencia de hacer cine en la actualidad?
Juan: -Osado no debe ser porque hay mucha gente que lo hace, este año se presentaron 1600 películas al BAFICI, pero hay algo en lo que yo caí durante el rodaje de “Mis sucios tres tonos”: cuando fuimos a filmar a Posadas, había partes que estaban bajo el agua, y lo hicimos en la resaca de todo eso, con cables pasando por abajo del agua, y después uno se da cuenta que es todo medio una locura. Está buena la palabra aventura para definir el rodaje. Depende de cada película, pero la nuestra fue totalmente al margen, parando en casas de familiares, con equipos prestados, las luces las armábamos nosotros. Es todo una aventura y hay que sobrevivir a la primer película. Es una linda experiencia.

Ariel: -Cuando armamos “Alas” no existía la camarita de fotos que filmaba, y el desafío era ver si se podía hacer una película dentro de la facultad. Yo veía a mucha gente con muchas ideas, pero trabados por la financiación. Nuestro proyecto era extracurricular pero éramos todos alumnos de la facultad, estaba enmarcado en un proyecto institucional. El guión lo escribí en tres días, hicimos una reunión con todos los compañeros en septiembre y en diciembre grabamos. Vendimos rifas de una canasta y Navidad cayó en el medio del rodaje porque eran las únicas dos semanas que en la facultad conseguíamos el set. Con las otras películas que estoy escribiendo voy a buscar financiación, porque me interesa un rodaje mas prolijo, y que la gente cobre su trabajo.

Emiliano: - Con “Topos” estuve cinco años buscando financiación, quería hacer mi película y pagar, crear trabajo.

Ayi: -“Y quien mató al mayordomo” se me ocurrió en agosto de un año, y en febrero del año siguiente empezamos a juntar gente que quisiera venir a grabar 15 días sin cobrar y divertirse. Conseguimos una locación en Uruguay y la mayoría del presupuesto, que lo pusimos de nuestro bolsillo, se nos fue en hacer el viaje. Iluminamos con luces de jardín, movimos la cámara con un skate, hacíamos balanceo con una piedra. No conozco un rodaje que no sea eso. No buscamos plata porque la idea era esa, íbamos a divertirnos con amigos, e iba a ser un viaje de egresados en el que estábamos filmando y la pasábamos bien.

Emiliano: -Recomendamos tirarse a la aventura de filmar, pero también a pedir plata al INCAA.

Andrea: - Un rey para la Patagonia es mi ópera prima en cine. En 2006 me encuentro con Lucas Turturro que tenía las latas del trabajo de Fresán y sacamos una quinta vía en el INCAA. En 2008 hicimos la presentación al Instituto, en 2009 nos dan el subsidio, y en 2010 empezamos con los festivales. Nos fue bien en repercusión porque se llenaba la sala, eso fue fundamental, y funcionó mucho el boca en boca.

Caminos subterráneos que espían la luz del día, los topos y la ilusión de otra vida. Rutina conflictiva de la que se trata despegar con las alas en caída libre. El fanatismo y los años de juventud que rasguñan tres sucios tonos. Documentos de un reino inesperado en la Patagonia. Y el género para descubrir la pista de un crimen. ¿Cuál es el motor que los lleva a hacer cine? ¿Cómo se plasma eso en sus películas?
Juan: -Lo que a mi más me gusta es el hecho colectivo de hacer una película, me divierto en los almuerzos, las charlas. La escritura es una cosa colectiva, porque vas hablando y la gente te devuelve cosas. Se genera algo muy de familia en el rodaje, el asistente de dirección es como un hermano. El cine es una energía que no se detiene, se te mete en la cabeza y no para nunca. A fines de la década de los 90 en Posadas no pasaba nada, y el punk rock era como un refugio para mí, por eso, “Mis sucios tres tonos” es casi una película triste, la visión que teníamos del punk rock era salvar una tristeza. Todo eso está en la película, hay momentos de cierre de muchas cosas. Es una aventura.

Emiliano: -Topos tiene mucha influencia del teatro argentino, tiene mucho de la Gambaro,  de Pavlovsky, mucha cosa densa, alegorías y metáforas muy densas. Es una mezcla entre las películas que me gustaban como las de Terry Gilliam y Kusturica con una entraña mas latina.

Ayi: -Todo el equipo del mayordomo ama el cine de género y queremos hacer ese tipo de cine. Es algo que siempre nos interesó y a mi particularmente la comedia. Pero así hubiera o no lugar al género comercialmente y el público esté o no abierto, nosotros seguiríamos haciendo lo mismo.

Ariel: -En nuestro caso, pasó que fuimos al festival de cine de Saladillo, y volvimos inflados de amor por el cine: es gente que hace películas y no tienen material sensible que no sea el corazón. Entonces volvimos y me senté a escribir un guión que se pueda concretar y es una aventura, es osado, arriesgado, y lo recomiendo mucho.

¿Cómo es el proceso para defender y mostrar una ópera prima?
Juan: -La distribución es un momento sumamente importante. La idea cuando uno hace una película es que se vea. Ahora hay muchos cineclubs y lugares autogestionados, donde accedés a un proyector, una pantalla, pasás la película y la ven 100, 200 personas. Eso antes era impensado y ahí se da mucho el cara a cara.

Emiliano: -La estrategia ya existe, se llama “No sólo en cines”, lo organizamos con mucha gente y ya tenemos más de 50 centros culturales en todo el país que están deseosos de pasar películas. Y lo mas importante de todo es que es cortando ticket INCAA. Nosotros ya estamos en diez mil espectadores. “No sólo en cines” nació porque cuando iba a estrenar la película tenía el Artecinema solamente y empezamos a pensar en circuitos alternativos. Recorrí centros culturales hasta que se creó una red. Desde septiembre hasta diciembre hice todos los días funciones alternativas. Y además, en esos lugares tenés el debate con el director, con los actores, bandas que tocan antes, poetas que recitan. Y ahora estamos armando asambleas de directores. Hay una grieta desde adentro.

Ariel: -Hay otro espacio que tiene que ver con ir a encontrarse con la gente.

Emiliano: -Al circuito de centros culturales los espectadores van con ganas de ver tu película, de preguntarte después, es un público con la cabeza abierta, es el mejor.

Andrea: -Uno la camina a la película. El secreto es tener tiempo y caminar, caminar, caminar. Uno hace una historia de vida de esto y te tienen que gustar los proyectos. Es una elección de vida. Si vos abrazás el proyecto y lo llevás con tu vida vas a ser feliz. Yo soy productora y no me pueden venir a tirar abajo, si mi trabajo es crear mundos, es hacer posible lo imposible.

Texto: Daniela Pereyra
Fotos: Giuliana Trucco y José Ludovico
Producción: La Nave de los Sueños

3 abr 2013

Ciclo Soy tu aventura 2013

La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentas:


SOY TU AVENTURA
ÓPERAS PRIMAS Y OTRAS EXPERIENCIAS ALENTADORAS
Cine independiente y de autor
Octava temporada
Abril – Mayo | Martes 19 hs.
Biblioteca Nacional de la República Argentina
Auditorio Jorge Luis Borges
Agüero 2502, 1º piso
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


9 de abril. Apertura del ciclo:
Topos, de Emiliano Romero. 2012
Estreno de Nikko - El rescate, cortometraje de Matías Rispau y Boris C. Q. 2013
Será la presentación oficial del DVD de TOPOS y sus MUÑECOS. Contaremos con la presencia de su director y los actores.

16 de abril
Un rey para la Patagonia, de Lucas Turturro. 2012
Charla sobre la realización de una ópera prima. Con la participación de los directores de todos los films del ciclo.

23 de abril. Film invitado
Montenegro, de Jorge Gaggero. 2012

30 de abril. Preestreno
El gran simulador, de Néstor Frenkel. 2013

7 de mayo. Función especial
Masterplan, de Diego y Pablo Levy. 2012

14 de mayo
Y… Quién mató al Mayordomo?, de Ayi Turzi. 2013

21 de mayo
Alas, de Ariel Martínez Herrera. 2012
Estreno de cortos de Ariel Martínez Herrera. 2013

28 de mayo
Mis sucios tres tonos, de Juan Manuel Brignole. 2012
Estreno de Muñeca, cortometraje de Martín Wain. 2013


En cada función dialogarán con el público integrantes del equipo técnico y del elenco del film. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius




9 de abril
Topos, de Emiliano Romero
Estreno de Nikko - El rescate, cortometraje de Matías Rispau y Boris C. Q. 2013
Será la presentación oficial del DVD de TOPOS y sus MUÑECOS. Contaremos con la presencia de su director y los actores.

Existe un mundo en el que los desplazados de siempre definitivamente quedaron aislados bajo tierra... son los Topos. Denigrados, condenados a arrastrarse por túneles en donde los techos son tan bajos que nadie puede estar de pie nunca, viven de las sobras de los de la superficie. El Topo, hijo del líder de la resistencia, tiene el fetiche de espiar lo que ocurre arriba en un instituto de danza. Gracias a las conspiraciones del padre se entera de la llegada de un nuevo alumno, Amadeo, y planea un secuestro para ocupar su lugar. En el intercambio comienza la historia.
¿Qué pasa con Amadeo secuestrado en el submundo y cómo se las arregla el Topo para triunfar en el instituto? Excluidos, doble moral, el valor de los medios para llegar a un fin.

“Suerte de distopía a la Underground o Delicatessen o Brazil, y dirigida por este creador nacido del seno del teatro. Aquí, como los Morlocks del Universo Marvel o sus homónimos originales de La máquina del tiempo de H. G. Wells, un grupo de infrahumanos vive en una ciudad denigrada y subterránea. Yendo y viniendo desde el mundo normal al mundo de abajo, el concepto de la otredad toma vuelo propio y estalla como una granada de fotones en los ojos del público. Topos es cine del grande, del bueno, del que pone al espectador en jaque. Bienvenido, entonces, lo aguerrido de la sangre joven.” Hernán Panessi

Ficha técnica
Guión y Dirección: Emiliano Romero. Producción Ejecutiva: Tomás Lipgot. Fotografía: Martín Frías. Arte: Florencia Della Védova. Sonido: Natalia Toussaint y Matías Hidalgo. Montaje: Emiliano Romero y Valeria Racioppi. Música: Germán Suane. Coreografía: Sebastián García Ferro. Asistente de Dirección: Natalia Forcada. Maquillaje: Natalia Suárez. Dirección de Producción: Nadia Martínez. Elenco: Lautaro Delgado, Leonor Manso, Puma Goity, Osqui Guzmán, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert, Ludovico Di Santo, María Figueras y Dalila Romero.

Emiliano Romero se graduó en la Universidad del Cine. Dirigió 40 cortometrajes y ganó 37 premios internacionales. Participó en importantes festivales de Nueva York, Toronto, París, Berlín, Barcelona, Milán, Praga, Viena, Budapest, México, San Pablo, Puerto Alegre y Viña del Mar. Tomó seminarios con los maestros Emir Kusturica, Win Wenders, Andrzej Wajda, Michel Gondry, Alejandro Agresti, Park Chan-Wook, Christopher Doyle, Chantal Akerman y Hugo Santiago.

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¡LOS ESPERAMOS!
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ANFITRIÓN Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius

STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

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