27 jun 2012

MARTES 03 DE JULIO: MEDIANERAS DE GUSTAVO TARETTO

La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan:



MEDIANERAS, DE GUSTAVO TARETTO (2011)

MARTES 3 DE JULIO | 19 HS

BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA

AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar


Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une.



Medianeras
es el resultado de distintas ideas que alguna vez se empezaron a encontrar. Casi todas producto de las observación y la curiosidad por entender a Bs As y los que la vivimos en estos días. Me gusta pensar Medianeras como una fábula urbana. Una construcción artificial y graciosa sobre la vida moderna en las grandes ciudades. Siguiendo la relación que propone la película con la arquitectura está construida sobre cuatro pilares/columnas.







1. La ciudad / Buenos Aires.

Una reflexión en planos sobre la ciudad que vamos haciendo a nuestra imagen y semejanza. Caótica, impredecible, contradictoria, luminosa, empobrecida y hostil. Lo inexplicable es que sea una ciudad inquietante y atractiva.

2. Soledad urbana / Neurosis colectiva.

Una persona que convive en un edificio con muchísimas otras, se siente sola.

En un vagón de subte hay cien personas que vuelven del trabajo, indiferentes entre sí. Lejos de tranquilizarnos, estar rodeados de gente nos inquieta profundamente. Son extraños, perfectos desconocidos.

3. Incomunicación.

¿Por qué tenemos más imanes de deliveries en la heladera que amigos? ¿Por qué tanta tecnología pensada para conectarnos no lo hace? Es un hecho, las cosas importantes las decimos por chat, email o mensaje de texto.

La modernidad nos tiende la perfecta trampa de la comodidad, la excusa perfecta para mantenernos encerrados, aislados, inmunes. ¿Qué pensaría un hámster si nos viera en nuestro departamento corriendo en una cinta?

4. Encuentros/Desencuentros. La búsqueda de amor.

"Love is the answer", todos lo sabemos. Pero cuesta encontrarlo. Todos los personajes de
Medianeras pareciera que encajan. Son como engranajes que a simple vista funcionan. Solo que cuando se enganchan no lo hacen. Empiezan a girar y se traban o funcionan con dificultad. Entonces hay que probar hasta encontrar la pieza que se complemente y funcione.



Pero ¿cómo vamos a encontrarnos con tantos obstáculos?

Dos personas que viven en una misma cuadra, que merecen encontrarse, pueden pasar años sin hacerlo. Y en este mundo de extraños como harían para conocerse.

Los protagonistas de Medianeras, aun en la oscuridad tienen esperanza. Siguen intentando, con dificultades, miedos y torpezas. Por eso, siempre se puede abrir una ventana sobre la medianera que permita que un pequeño rayo de luz ilumine nuestras vidas.


Gustavo Taretto



FICHA TECNICA


Guión y Dirección: Gustavo Taretto. Producción: Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Christoph Friedel, Luis Miñarro, Luis Sartor. Fotografía: Leandro Martínez. Arte: Luciana Quartaruolo, Romeo Fasce. Montaje: Pablo Mari, Rosario Suarez. Sonido: Catriel Vildosola. Música: Gabriel Chwojnik. Producción Ejecutiva: Bárbara Francisco. Dirección de Producción: Fernando Brom. Jefa de Producción: Silvana Di Francesco. Asistente de Dirección: Silvana Savastano. Elenco: Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efron, Carla Peterson, Adrián Navarro, Rafael Ferro, Alan Pauls, Romina Paula. Producida por Rizoma, Pandora Filmproduktion, Saeta, Zarlek y apoyo de INCAA, Ibermedia, World Cinema Fund, Filmstiftung NRW, ICAA y TV3.



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www.rizomafilms.com.ar




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SOBRE EL CICLO TIEMPO DE VALIENTES


El cine argentino de los últimos años nos ofrece permanentemente sorpresas alentadoras, que nos dan la sensación de vivir un merecido renacimiento. Estas son algunas de las grandes obras que nos da gusto encontrar en el panorama del cine, portadoras de una honestidad artística y una audacia estética que las hace poderosas.
Películas contundentes y enriquecedoras que demandan una mirada atenta y activa del espectador con logrado reconocimiento en el mundo. Programar un conjunto de estos films importantes y vigentes para compartir y discutir con sus creadores y el público de este querido ciclo el estado actual y alcance de nuestra cinematografía nos llena de entusiasmo y expectativas.
Nos espera un bimestre con historias inspiradas e inspiradoras que iluminan bien alto y nos permiten disfrutar un presente con un amplio abanico de posibilidades narrativas para la filmografía nacional y vislumbrar un futuro alentador.
Producidas con honestidad, pasión y espíritu heroico, portadoras de fuertes discursos sobre el sentido profundo de la amistad y las múltiples presencias del amor.
Proponemos pasar nuevamente juntos el invierno celebrando este séptimo año consecutivo de proyecciones y encuentros con una apasionante colección de películas impactantes, poderosas y audaces, acompañados de sus protagonistas, en el cálido marco que ofrece la Biblioteca Nacional.



LO QUE VIENE


Martes 10 de julio. Homenaje y pre estreno: Arroz con leche, de Jorge Polaco (2009)

Martes 17 de julio. Un amor, de Paula Hernández (2011)

Martes 24 de julio. Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner (2011)

Martes 31 de julio. Las Acacias, de Pablo Giorgelli (2011)

Martes 7 de agosto. Film invitado cierre del ciclo (Chile): Te creis la más linda (Pero erís la más puta), de Che Sandoval (2010)

http://www.naveonline.com.ar


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ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS

Mr. Miguelius




STAFF

Dirección:
Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina Polimante, Daniela Pereyra, Noelia Soledad Gómez, Daniela Caballero, Giuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.



ONLINE

www.naveonline.com.ar


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26 jun 2012

LO QUE FUE EL PREESTRENO DE OSTENDE



En una playa junto al mar, por Daniela Pereyra
Ostende tuvo su función de preestreno dentro del ciclo “Tiempo de Valientes”. La nuevo forma de hacer cine nacional en la voz de su directora.
Hay un viaje, una dirección y un rumbo que se abre con el transcurso de la película. Ostende, el largometraje dirigido por Laura Citarella y protagonizado por Laura Paredes es el recorrido de una y más historias, que se desarrollan en imágenes sesgadas, sonidos tapados y la cabeza de la protagonista. Un gran hotel costero es el espacio para inquietudes y especulaciones. Hay una búsqueda que despierta el interés de Laura, y anima su estadía. Sobre el recorrido de la producción habló la directora con La Nave de los Sueños.
“Yo venía de producir Historias Extraordinarias y Castro, y me había perdido en la producción. La verdad es que me gusta mucho filmar, dirigir, trabajar con actores y escribir, entonces hay algo de eso que todo el tiempo quiero actualizar dentro del contexto de la producción. Surgió la idea y apareció una persona que es la dueña del viejo hotel Ostende y nos facilitó un espacio cuando la película ni siquiera existía. Yo quería trabajar con Laura, había muchas ideas anteriores pero no había una idea concreta. Es un ejercicio distinto, uno a veces encara directamente algo que quiere contar,  y acá fue completamente a la inversa. Me fui al hotel sola y fue rarísimo porque había una persona encargada y yo en un hotel enorme. Pero fue bueno instalarme desde ese lugar, desde esa distancia, fue redescubrirlo y entender el espacio de otra manera. La película nace del trabajo sobre el espacio, las cosas que pueden pasar según la disposición de ese hotel, eso fue lo primero que apareció y después las voces de los actores que yo ya conozco, entonces te sentás a escribir y es mucho mejor y más divertido y más intenso el trabajo.”
Hay una intuición e historias que se van recreando a partir de voces vedadas, de ruidos a través de paredes, de escuchas de contrabando. ¿Cómo se trabajó el sonido de Ostende?
“El tema del espacio y de la apertura del espacio a través del sonido es algo que ya estaba en el guión. Hay muchas escenas donde pasan cosas fuera de campo a través del sonido, hay algo de ese universo que me gusta y escribí el guión con muchas de esas ideas. Pero cuando fui a filmar era muy raro porque de repente había una persona escuchando a través de la pared y el sonido todavía no estaba hecho entonces cuando llegué a la sala de sonido me faltaba la mitad de la película. Lo narrativo no es sólo lo que va pasando con los personajes, lo que van diciendo y las imágenes, todo el tiempo se esté construyendo algo a través del sonido fuera de campo.”
Pensar las películas de una manera distinta, de eso se trata en El Pampero Cine, la productora a la que pertenece Laura, y en la que comparte ideas, producciones y trabajo en equipo con Mariano Llinás. Trabajo en equipo desde la idea, el rodaje hasta la distribución. ¿Cuál es la particularidad de El Pampero para hacer cine?
“Es una manera de trabajar que tiene que ver con priorizar que las películas funcionen y nos gusten, y trabajar con la libertad de decir qué es lo que le sirve a esta película y ponerlo en funcionamiento. Cada película encuentra su propio sistema. Por otro lado, está la dificultad enorme de trabajar sin un sistema más claro de financiamiento. Cuando te sale bien, ganás premios, y te dan plata, pensás: estamos en una buenísima, pero a veces no conseguís plata y tenés que suspender una jornada, y lidiar con una zona en la que no pensás que sos un héroe. Pero es la manera que uno elije de trabajar, y que a esta altura elegimos todos, somos muy amigos, es como una pequeña familia. Otra cosa que está buena de trabajar en grupo es que te vas contagiando del otro todo el tiempo, entonces hay un montón de elementos que aparecen en esta peli y que tienen que ver con otra, eso no se si es heroico, pero si muy fructífero.”
Ostende pasó por distintos escenarios y festivales, estuvo en el BAFICI, en Londres, Viena, en Colombia, y está por viajar a Munich. Laura promete que durante 2012 se va a estrenar en salas. La exhibición pensada, para cuidar la obra:
“Para la exhibición la clave es pensar qué le sirve a cada película. Qué día de la semana programarla y lo mismo con los festivales, no exponer algunas películas y mandarlas al muere llevándolas a lugares donde se van a perder y se van a volver medio invisibles, esa es la parte linda, la romántica, de poder pensar; tampoco hay muchos espacios ni espectadores que quieran ver este tipo de películas, y la comunicación que no llega, puede haber mucho boca en boca, muchas herramientas, pero muchas veces se pierden. Si la expectativa es el espectáculo la tengo complicada. Habría que hablar de circuito concreto de cada película y de la realización para entender adonde conviene llevarlas,  y exponerlas.”

20 jun 2012

Martes 26: Retrospectiva de Cortos de Gustavo Taretto


La Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños presentan



RETROSPECTIVA
LOS CORTOS DE GUSTAVO TARETTO
MARTES 26 DE JUNIO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
En 1993 empezó como creativo y director de arte en una agencia de publicidad. Después de 14 años llegó a la Dirección General Creativa de Ogilvy Argentina, habiendo ganado premios en los principales festivales del mundo. Estudió fotografía, música y cine en el Taller del maestro José Martínez Suárez. Ganó más de 40 premios internacionales, entre ellos los de Clermont Ferrand y Locarno. Sus historias conmovedoras, precisas, y con una fotografía muy lograda lo ubican en un lugar especial dentro del cine Argentino actual.
Gustavo Taretto estudió cine a fines de los 80, pero interrumpió la carrera cuando sintió que no iba a poder vivir de la profesión. Se dedicó a la publicidad, hasta convertirse en uno de los creativos más importantes del país. En el camino sintió una fuerte necesidad de volver a las fuentes y, en paralelo, se reinsertó en el cine. Filmó los cortos "Las insoladas", "100 pesos”, y con "Medianeras" cerró una era de madurez. "El mundo de las artes es esclavo de las tendencias. Hoy lo raro es contar una historia, lo transgresor es retomar algo del cine clásico. Me parece válida la investigación y la experimentación, pero no es lo que yo siento. No tengo la presión de ser considerado experimental o moderno. Trato de ser un buen realizador. Cada uno tiene un fuerte y creo que el mío es contar historias y reflexionar con ironía sobre emociones reales y generales." Las películas que más recuerda y admira son: entretenidas y al mismo tiempo muy profundas. Creo que el cine está en quien lo hace, pero muchísimo también en quien lo ve. El mensaje se completa con el que lo recibe. No me interesa dar la obra masticada, pero siento que los trabajos que he hecho, han generado un montón de sensaciones, emociones y pensamientos. Eso me llena de orgullo. 
Martín Wain – La Nación..


Las insoladas (2002)
Dos amigas se juntan a tomar sol en la terraza de un edificio en pleno centro de la ciudad. Es un día caluroso y empiezan muy temprano. Durante toda la jornada alimentan un sueño, viajar a Cuba.
Producción: González del Solar. Fotografía: Leandro Martínez. Edición: Alejandro Santangelo. Música: Gabriel Chwojnik. Sonido: Adrián Montenegro. Elenco: Fernanda García Lao, Malena Moffatt, Miguel Ángel Taretto.

Medianeras (2004)
Mariana y Martin viven en la misma calle del centro de la ciudad, pero no pueden encontrarse. Lo mismo que los une es lo que los separa.
Fotografía: Leandro Martínez. Edición: Pablo Martí. Música: Gabriel Chwojnik. Sonido: Manuel Valdivia. Arte: Romeo Fasce, Luciana Quantaruolo. Elenco: Moro Anghileri, Javier Drolas, Valentina Liemur.

Hoy no estoy (2007)
Un día, Martín quiere desaparecer. Él no quiere ser visto por nadie. ¿Nadie?
Producción: Hernán Mussaluppi, Natacha Cervi, Luis Sartor. Fotografía: Leandro Martínez. Arte: Romeo Fasce, Luciana Quartaruolo. Música: Gabriel Chwojnik. Asistente de Dirección: Ana García Blaya. Producido por: Rizoma con Zarlek y Cinecolor. Elenco: Martín Piroyansky, Inés Efron, Norma Maldonado, Esmeralda Mitre, Fabián Talín.

Una vez más (2010)
Una metáfora del desencuentro histórico entre nosotros mismos. De cómo convertimos cada tema en una tragedia. Una vez y otra vez y otra vez.
Productores: Secretaría de Cultura de la Nación, Pasto y Rizoma. Producción Ejecutiva: Bárbara Francisco, Fernando Brom. Fotografía: Leandro Martínez. Arte: Luciana Quartaruolo, Romeo Fasce. Vestuario: Greta Ure. Sonido: Martín Grignaschi. Asistente De Dirección: Ana García Blaya. Elenco: Julieta Zylberberg, Felipe Vil.

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SOBRE EL CICLO TIEMPO DE VALIENTES

El cine argentino de los últimos años nos ofrece permanentemente sorpresas alentadoras, que nos dan la sensación de vivir un merecido renacimiento. Estas son algunas de las grandes obras que nos da gusto encontrar en el panorama del cine, portadoras de una honestidad artística y una audacia estética que las hace poderosas. Películas contundentes y enriquecedoras que demandan una mirada atenta y activa del espectador con logrado reconocimiento en el mundo. Programar un conjunto de estos films importantes y vigentes para compartir y discutir con sus creadores y el público de este querido ciclo el estado actual y alcance de nuestra cinematografía nos llena de entusiasmo y expectativas. Nos espera un bimestre con historias inspiradas e inspiradoras que iluminan bien alto y nos permiten disfrutar un presente con un amplio abanico de posibilidades narrativas para la filmografía nacional y vislumbrar un futuro alentador. Producidas con honestidad, pasión y espíritu heroico, portadoras de fuertes discursos sobre el sentido profundo de la amistad y las múltiples presencias del amor. Proponemos pasar nuevamente juntos el invierno celebrando este séptimo año consecutivo de proyecciones y encuentros con una apasionante colección de películas impactantes, poderosas y audaces, acompañados de sus protagonistas, en el cálido marco que ofrece la Biblioteca Nacional.

LO QUE VIENE
Martes 3 de julio. Medianeras, de Gustavo Taretto (2011)
Martes 10 de julio. Homenaje y pre estreno: Arroz con leche, de Jorge Polaco (2009)
Martes 17 de julio. Un amor, de Paula Hernández (2011)
Martes 24 de julio. Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner (2011)
Martes 31 de julio. Las Acacias, de Pablo Giorgelli (2011)
Martes 7 de agosto. Film invitado cierre del ciclo (Chile): Te creis la más linda (Pero erís la más puta), de Che Sandoval (2010)
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ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIASMr. Miguelius

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Dirección: Gabriel Patrono. Programación: José Ludovico. Producción: Guillermina PolimanteDaniela Pereyra,Noelia Soledad GómezDaniela CaballeroGiuliana Trucco. Prensa: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.

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13 jun 2012

19 DE JUNIO PRE ESTRENO DE OSTENDE, DE LAURA CITARELLA




La Nave de los Sueños y Biblioteca Nacional presentan:

FUNCIÓN PRE ESTRENO



OSTENDE, DE LAURA CITARELLA (2011)


MARTES 19 DE JUNIO | 19 HS

BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPÚBLICA ARGENTINA

AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA




Gracias a un concurso radial, una chica obtiene cuatro días de vacaciones en Ostende, provincia de Buenos Aires, en un enorme hotel. No es temporada y ella llega sola al lugar. Su novio se le sumará unos días más tarde. En la playa hay sol pero demasiado viento; y un bar no muy sofisticado atendido por un mozo charlatán. En este ambiente sin obligaciones y sin grandes atractivos más allá de la cercanía de una playa ventosa y un mar no demasiado tentador, la chica empieza a prestar –tal vez excesiva, tal vez insuficiente atención a ciertas extrañas actitudes de un hombre viejo acompañado por dos mujeres jóvenes. Llega su novio, que irrumpe como el representante del mundo exterior, ese mundo del que ella se ha ido distanciando progresivamente en un par de días, para entrar con placer –con la adrenalina de la curiosidad– en este microcosmos playero e intrigante, tal vez lleno de relatos que ella desconoce. En cambio, Laura Citarella, en su opera prima, evidencia que sí conoce de relatos, y por eso coquetea con Hitchcock y Rohmer desde una óptica femenina, ligera, grácil.



Mi papá cuando terminó de ver la película me dijo “La clave de la historia es el aburrimiento”. Y después, charlando con críticos y espectadores que analizaron la película con profundidad, me decían que es una película con exceso de observación. Y ese exceso de observación conlleva a una energía que a veces es sexual, y que se relaciona con eso de voyeur. Ambas lecturas me parecen correctas.

La película empezó con un guión de 30 páginas que no terminaba de definirse como corto, como medio o como largo. La idea original intentaba debatirse (o poner a conversar) dos posibles formas cinematográficas. Para eso la película usa varios personajes, escenarios y dispara diferentes narraciones. Así, todas las situaciones oscilan entre un universo más liviano y cotidiano y otro más de observación, que acerca la película a una zona más de suspenso. 
(Laura Citarella)



Laura Citarella forma parte de la productora El Pampero Cine junto con los cineastas Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2006 ganó el concurso del INCAA Historias Breves, y filmó el cortometraje Tres juntas con el que participó de la Competencia del BAFICI. Produjo, entre otros, los premiados films, Historias extraordinarias Castro. También es música, y en 2009 editó su álbum debut como solista. Ostende es su primer largometraje.



FICHA TECNICA:Dirección: Laura Citarella. Producción: Mariano Llinás. Fotografía: Agustín Mendilaharzu. Montaje: Alejo Moguillansky. Elenco: Laura Paredes, Julián Tello, Santiago Gobernori, Débora Dejtiar, Julio Citarella. Producida por El Pampero Cine.



http://www.myspace.com/lauracitarella
 




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LO QUE VIENEMartes 19 de junio. Función especial pre estreno: Ostende, de Laura Citarella (2011)
Martes 26 de junio. Retrospectiva: Los cortos de Gustavo Taretto.
Martes 3 de julio. Medianeras, de Gustavo Taretto (2011)
Martes 10 de julio. Homenaje y pre estreno: Arroz con leche, de Jorge Polaco (2009)
Martes 17 de julio. Un amor, de Paula Hernández (2011)
Martes 24 de julio. Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner (2011)
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5 jun 2012

12 de junio: Plaga zombie: Revolución tóxica


La Nave de los Sueños y Biblioteca Nacional presentan:


Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica, de Hernán Sáez y Pablo Parés
Producida por Farsa Producciones
MARTES 12 DE JUNIO | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Tres días pasaron desde el avistamiento del primer OVNI y de la aparición de los primeros zombies. Un acuerdo secreto entre el FBI y los visitantes, permitió un experimento alienígena en el pueblo, pero el FBI perdió el control y la invasión se hizo inminente. El pueblo quedó desbastado. Un puñado de civiles logró organizarse para combatir la amenaza invasora, pero cuando creyeron ganada la batalla, descubrieron que los zombies eran sólo el capullo de algo peor... mucho peor. Bill Johnson, Max Giggs y John West son los únicos sobrevivientes y, juntos, deberán enfrentar a este nuevo enemigo para salvar al mundo. Su misión será destruir la “nave madre” y, para eso, construyeron un plan: El Zombie de Troya.

En 1997, Farsa Producciones estrenaba su primer largometraje: Plaga Zombie. El film se convertiría en un hito cinematográfico, siendo considerado el primer largometraje de zombies argentino y el puntapié inicial para toda una generación de cineastas independientes. Con la llegada de su secuela, Plaga Zombie: Zona Mutante, la saga comienza a hacerse conocida en el mundo, participando de importantes festivales como Sitges, Valencia, Bruselas y Toulouse, y logrando su edición en Italia, Alemania, Francia, España y Estados unidos. 15 años después, el mismo equipo vuelve a reunirse para completar la primera trilogía de zombies de Latinoamérica. Con aquel espíritu independiente y fiel al estilo, ese que caracterizó a las entregas anteriores, retoma la historia de los tres héroes para darle un final definitivo a la saga y sentenciar que un “cine de género fantástico” es posible en este rincón del mundo.

Plaga Zombie significa el desparpajo cinéfilo de un grupo de entusiastas devenidos en referentes de época y sinónimos ineludibles de trasgresión. A ese concepto, que los Farsa Producciones vienen repitiendo desde el año 1997, le corresponde un cierre a todo trapo. A la sazón, Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxicafigura la conclusión de una trilogía –por caso, la primera de zombies criolla- pero, también, la prueba cabal que señala al cine de género nacional como la evolución natural de las formas cinematográficas actuales. Hernán Panessi

Ficha técnica:
Dirección: Hernán Sáez y Pablo Parés. Director invitado: Paulo Soria. Producción: Matías Nutkiewicz y Paulo Soria. Historia: Paulo Soria, Sebastián Berta Muñiz, Walter Cornás, Hernán Sáez y Pablo Parés. Guión: Paulo Soria, Pablo Parés y Hernán Sáez. Arte y vestuario: Walter Cornás. Fotografía: Diego Echave. Fotografía adicional: Mariano Suárez. FX: Rabbid FX. Música: Pablo Vostrouski y Hernán Sáez. Sonido: Mariano Suárez. Asistente de dirección: Julia Lenzberg. Productor asociado: Filipe Melo, O Pato Profissional LTDA (Portugal) Elenco: Hernán Sáez, Sebastián Berta Muñiz, Pablo Parés, Walter Cornás, Paulo Soria, Diego Parés, Esteban Podetti, Pablo Fayó. Producida por Farsa Producciones. Prensa y distribución: VideoFlims Distribución.

http:// www.farsarpoducciones.com.ar | http://www.videoflims.com.ar


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4 jun 2012

Reseña de lo que pasó durante el ciclo "Vivir Intensamente"



Documentando intensamente, por Daniela Pereyra


Fragmentos de lo que fue el primer ciclo 2012 de La Nave de los Sueños dedicado al documental.


El regreso del  Tata Cedrón y un hombre que baila al ritmo del dos por cuatro. Con el trazo simple y sentido de las imágenes se reconstruye el retrato postergado de quienes viven intensamente. Instantes que vuelven con la memoria de palabras perdidas, viajeras, iluminadas. Y a los hachazos, como cortes de plano a plano, el cine experimental que le da vida al documental, género para contar historias conocidas y angelicales. La pasión cinéfila en una manera de contar y de vivir.
El ciclo de documentales “Vivir intensamente” estuvo dedicado a personajes de distintos ámbitos de la cultura. La literatura, la música, la danza, la ilustración, y el cine mismo tuvieron su lugar en la pantalla grande del auditorio Jorge Luis Borges en la Biblioteca Nacional. Y los directores, quienes cuentan esas historias de vida, pintaron el estado del arte.
El documental como género referencial se redefine y posiciona con nuevos recursos, que supera el retrato y narra una historia. Son vidas, experiencias, sentimientos que se muestran y la información laxa cede lugar a la reconstrucción con música, imágenes, animación, y los juegos de cámara. Se trata de una manera nueva de hacer que aproxima al personaje y al espectador.




A Angélica la conocemos de pies a cabeza en la ópera prima de Johanna Sporn y Lucía Vela. Una anécdota cotidiana despertó el interés por contar su historia. Y de a poco, un personaje en primer plano le cuenta a la cámara sentimientos, recuerdos, cosas que atesora. Johanna explica: “El documental no va por una vía tradicional, no busca documentar ni biográfica ni fehacientemente a este personaje. Hay toda una nueva manera de documentar y un nuevo público que le puede interesar. Es súper íntimo. Se están flexibilizando los límites y entonces muchas más cosas pueden catalogarse de documental como Angélica. Aparecen los formatos más accesibles que hace que se pueda experimentar mucho más, y el documental se empieza a parecer a la ficción y la ficción al documental.”

Ernesto Ardito, documentalista junto a Virna Molina de los ya renombrados “Raymundo”, “Corazón de fábrica”, “Alejandra Pizarnik, Memoria Iluminada”, y el último “Nazión”; afirmó en relación a la creación en el género documental: “Hay un prejuicio con respecto al cine documental, que en una época tenía que ver con las herramientas que había para producirlo: tenía que ser más expositivo, con un locutor, un registro directo; pero el hecho de trabajar más lo poético dentro del  género tiene que ver con las libertades que plantea este tipo de cine que a veces no está abrazado a lo que es un guión cinematográfico de ficción. Al cine documental se lo va repensando todo el tiempo, por las libertades de producción que te plantea. Si se encara el cine documental desde el lado del mercado ahí estás sonado, cuando empieza a imperar lo económico por sobre la obra. El cine argentino a nivel documental tiene mucha potencialidad y se va a liberar a medida que se liberen los realizadores, y se encuentren a sí mismos, la identidad es lo más fuerte para cualquier tipo de creación, y también la locura.”

Fernando Pérez, que cuenta la historia del Tata Cedrón, planteó la situación económica en relación con la capacidad productiva: “Hay fomento para el género, pero no tanto para el documental cinematográfico, y eso es responsabilidad nuestra, de los directores, porque fuimos regalándole a la ficción la idea de que hace el circuito comercial y que el documental hace el circuito consciente. No tenemos que acotarnos a un formato televisivo, informativo, inteligente; los documentales pueden contar historias, tener una curva narrativa, cuestiones dramáticas. Tenemos que rescatar todos los aspectos estrictamente cinematográficos.”

Cristina Raschia dirigió y protagonizó junto a amigas de la vida el documental “Memoria de un escrito perdido”, sobre el libro de Graciela Loprete. Defensora del géneró lo decía en esta palabras: “Yo creo que el documental desde hace quince años a esta parte ha ganado un espacio enorme, el hecho de que vayamos a ver un documental, que haya tanta gente haciendo un documental, que haya tantas formas de hacer documental, hace quince años no existía eso. Como género se ha revitalizado, se ha enriquecido con muchas herramientas, el problema siempre sigue siendo el de la difusión, pero tendremos que acostumbrarnos a nuevas formas de difusión y mantener estos espacios casi religiosos.”

En “Liniers. El trazo simple de las cosas”, Franca Gonzalez muestra el fuera de campo de la realización, las decisiones, elecciones y el modo de llegar a la idea y el personaje. Al mismo tiempo muestra las dificultades para abordarlo y poder contar lo que se ansía. Pero la dificultad la transforma en virtud: “Lo interesante es cómo abordarlo sin entrarle por la puerta principal, buscarle las puertas laterales que en definitiva es el punto de vista o la mirada del realizador, esa mirada personal que elige una tangente a través de la cual contar una historia. Yo quería hacer una película que no fuera una especie de institucional o informativo sobre lo que Liniers hacía, sino que contara otra historia. Y en ese sentido el documental es una forma de expresión inacabable porque yo misma implico un montón de puntos de vista, además de los espectadores. No hay nada más creativo y de mayor libertad que el lenguaje documental.”

Vidas intensas en creaciones audiovisuales para mostrar una nueva manera de hacer. Las bases del documental se fortalecen con cada apuesta y cada historia, y le ofrecen al espectador un reencuentro que le da nuevos aires al género.